» Accademici AADFI

(Università l’Orientale), eletta Accademico d’Onore per la donazione dell’archivio di Maurizio Bossi, già Presidente della Classe di Discipline Umanistiche e Scientifiche e Tesoriere dell’Accademia.

Professoressa Associata all’Università di Napoli L’Orientale di Storia moderna e Storia del Mediterraneo moderno e contemporaneo. Ha conseguito il dottorato di ricerca all’European University Institute. Fa parte del Consiglio direttivo dell’Associazione per la memoria e la scrittura delle donne, e di numerosi altri consigli scientifici e direttivi.

PALOSCIA SIMONETTA

Eletta Accademico d’Onore per la donazione archivio di Tommaso Paloscia critico d’arte e giornalista

Primo Ricercatore presso l’Istituto di Fisica Applicata ‘Nello Carrara’ del CNR-IFAC dal 2001 e dal 2005 è responsabile del modulo “Telerilevamento a Microonde”. Ha partecipato attivamente ed è stata responsabile di diversi a progetti internazionali. Ha ottenuto il prestigioso riconoscimento di nomina a Fellow della International Union of Radio Science (URSI) nel 2019 e nel 2024 è stata la prima donna ad ottenere il Premio IEEE GRSS Distinguished Achievement Award.

FALCIANI FABIO

Titolare dell’impresa PT COLOR, eletto Accademico d’Onore per aver svolto lavori numerosi lavori a questa Accademia in modo gratuito.

RINALDI LUIGI

Eletto Accademico d’Onore per l’attività svolta nell’ultimo biennio a titolo gratuito volta al completo riordino dell’archivio del Premio Ussi.

BRANDIGI GIULIA ENRICA

Eletta Accademico d’Onore per l’attività svolta nell’ultimo biennio a titolo gratuito volta al completo riordino dell’archivio del Premio Ussi.

TONELLI CRISTINA

Laureata in Storia dell’Arte presso la Facoltà di Lettere dell’Università degli studi di Firenze nel 1976. Dal 1981 è diventata ricercatore universitario presso la Scuola Normale di Pisa. Diviene in seguito, presso la Facoltà di Architettura, professore associato di Industrial design. Dal 2002 è professore ordinario di Industrial design presso la Facoltà del Design del Politecnico di Milano. Numerose e importanti sono le sue monografie tra cui “Il design in Italia 1925/1943” (Laterza, Roma-Bari, 1987)

TAPONECCO BEATRICE

Nata a Sarzana nel 1987 si laurea in Scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Carrara. Ha ottenuto riconoscimenti in concorsi di scultura nazionali e internazionali e tenuto mostre personali e partecipato ad importanti collettive. La sua presenza in ambito artistico è rafforzata dalla partecipazione a simposi internazionali di scultura e alla realizzazione di opere di grandi dimensioni per comittenze private. E’ attualmente finalista del X Premio Fondazione VAF.

STÜVE MICHAEL

Michael Stüve, nato in Germania, formatosi in Inghilterra, Austria ed USA, ha lavorato come violinista in numerose orchestre e come ricercatore presso l’Istituto di ricerche socio-economiche Study Group for International Analyses di Laxenburg-Vienna. Trasferitosi a Firenze, nel 1989 ha fondato l’associazione culturale MUSICA RICERCATA. Alla guida dell’omonimo ensemble è stato invitato a numerosi festival nazionali ed internazionali. Tra i più prolifici operatori culturali attivi in Italia, dal 1996 ha ideato e coordinato quattro progetti internazionali selezionati in programmi culturali della Commissione Europea.

SOMIGLI PAOLO

È professore associato in Musicologia e Storia della musica nella Facoltà di Scienze della Formazione della Libera Università di Bolzano dove tiene corsi e laboratori di Didattica della musica, Storia e sociologia della popular music e Metodi e tecniche della divulgazione musicale. È Dottore di ricerca in Storia e analisi delle culture musicali (Roma “La Sapienza”, 2003) e Diplomato in pianoforte al Conservatorio Cherubini, Firenze nel 1994.

SCELZA HOSEA

È architetto funzionario della Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la città metropolitana di Firenze e per le Province di Pistoia e Prato. Dottore di ricerca in Storia dell’architettura e della città e Restauro alla Facoltà Federico II di Napoli. Progettista, direttore dei lavori e responsabile in numerosissimi cantieri di edifici storici ha all’attivo anche attività di ricercatore.

PISTOLETTO MICHELANGELO

Pittore e scultore italiano di riconosciuto talento e fama internazionale, animatore e protagonista della corrente dell’arte povera. Tra le altre attività dal 1991 al 1998 diventa Professore di scultura all’Accademia di Belle Arti di Vienna. Nel 200 3riceve il Leone d’Oro alla Carriera alla Biennale di Venezia Nel 2004 l’Università di Torino gli conferisce la laurea honoris causa in Scienze Politiche. Nel 2015 anche l’Università di L’Avana gli conferisce la laurea honoris causa. Nel 2013 una sua personale è stata ospitata al museo del Louvre.

PEGAZZANO DONATELLA

Professoressa di Storia dell’Arte Unifi. Professore associato di Museologia e storia del collezionismo presso il Dipartimento SAGAS, Università degli Studi di Firenze. Le sue ricerche, confluite in numerosi contributi su riviste specializzate, cataloghi di mostre e atti di convegni, riguardano il collezionismo e la committenza delle famiglie aristocratiche fiorentine (Altoviti, Sirigatti, Corsi) tra Cinque e Seicento e la scultura fiorentina del Cinquecento (Pietro Francavilla, Benvenuto cellini, Giambologna).

PARISI PAOLO

Docente di Grafica e vicedirettore dell’Accademia di Belle Arti di Firenze. Dal 1993 affianca l’attività artistica a quella didattica presso le Accademie di Belle Arti, di Bologna e attualmente di Firenze, e attraverso numerose conferenze, workshop e lectures tenute in tutto il mondo. Questo interesse per la trasmissione di un’esperienza condivisa dell’arte si manifesta anche attraverso la partecipazione alla fondazione dello spazio no-profit Base / Progetti per l’arte di Firenze, che propone, sin dall’inizio della sua attività, una riflessione sul ruolo dell’arte contemporanea nella società attuale.

MONTALBANO LETIZIA

Restauratrice coordinatrice della Scuola di Specializzazione dell’OPD. Diplomata presso la scuola dell’Opificio delle Pietre Dure nel 1982, con specializzazione nel restauro di disegni e stampe, nel 1994 si laurea in Storia dell’Arte presso l’Università degli Studi di Urbino. Dal 1985 è Funzionario Restauratore presso l’Opificio delle Pietre Dure, dal 2006 Direttore tecnico del settore Restauro Materiali cartacei e membranacei e dal 2009 a ottobre 2023 Direttore della Scuola di Alta Formazione e di Studio dell’Opificio.

MERCATI ANNA

Ha frequentato la Scuola Libera del Nudo all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Ha iniziato a incidere in maniera professionale nel 1980. Le opere grafiche di Anna Mercati si trovano in diverse collezioni pubbliche italiane ed estere, come il copioso nucleo di fogli conservato alla Biblioteca Nazionale Centrale o le acqueforti del Museo Nazionale di Cracovia.

KREYTENBERG GERT

Storico dell’arte. Nato nel 1942 laureato all’Università Ruhr di Bochum con una tesi sul Duomo di Firenze. Dal 1972 indaga la scultura gotica fiorentina. Dal 1973 al 1979 borsista del Kunsthistorische institut nel 1984 pubblica la monumentale biografia di Andrea Pisano. Insegnerà quindi alla Ruhr Universitat fino al pensionamento. Numerosissimi i saggi su scultori fiorentini e senesi, molti dei quali ancora oggi considerati fondamentali.

GUBINELLI PAOLO

Pittore artista. Si diploma presso l’Istituto d’arte di Macerata, sezione pittura, continua gli studi a Milano, Roma e Firenze come grafico pubblicitario, designer e progettista in architettura. Giovanissimo scopre l’importanza del concetto spaziale di Lucio Fontana che determina un orientamento costante nella sua ricerca: conosce e stabilisce un’intesa di idee con numerosi e famosi artisti e architetti. Le sue opere sono esposte in permanenza nei maggiori musei in Italia e all’estero. Nel 2011 ospitato alla 54 Biennale di Venezia Padiglione Italia presso L’Arsenale.

FUORTES CARLO

Dirigente pubblico ed economista. Laureato in Scienze statistiche ed economiche presso l’Università La Sapienza di Roma, durante la sua carriera ha svolto consulenze sui temi dell’economia della cultura, con riferimento tra l’altro alla gestione dei teatri, musei e dei beni culturali, allo spettacolo dal vivo e alla televisione. Direttore, commissario e sovrintendente in numerosi teatri e fondazioni lirico sinfoniche tra cui Bari dal 2012 al 2013 e Roma dal 2013 al 2021. E’ stato amministratore delegato della RAI. Dal marzo 2024 è Sovrintendente del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.

DI LORENZO ANDREA

Storico dell’Arte. dal 1989 al 2021 ha ricoperto il ruolo di conservatore e, quindi, di vicedirettore Vicario del Museo Poldi Pezzoli di Milano. Dal 2021 al 2023 è stato direttore della Fondazione Museo Archivio Ginori della Manifattura di Doccia. Collabora oggi con la Galleria dell’Accademia di Firenze

CIRRI GRAZIELLA

Storica dell’arte. È funzionaria della Soprintendenza Belle Arti e Paesaggio di Firenze, Prato e Pistoia.

CHIODO SONIA

Dal 2018 è professore associato di Storia dell’Arte Medioevale presso l’Università degli Studi di Firenze ed è direttrice della Scuola di Specializzazione in Beni storico-artistici per il quadriennio 2020-2024. Ha partecipato alla realizzazione di cataloghi di mostre e alla catalogazione delle collezioni di dipinti antichi di Musei italiani e stranieri. I suoi studi sono prevalentemente dedicati alla pittura e miniatura del Duecento e del Trecento e affiancano lo studio filologico e l’analisi critica delle opere alla ricostruzione del contesto nelle sue più molteplici declinazioni, anche attraverso la ricerca dei documenti d’archivio.

BLASI CARLO

Architetto, professore emerito di Restauro Università Parma. Già docente presso le Facoltà di Architettura e di Ingegneria di Firenze e presso il Politecnico di Bari, dal 2002 al 2014 è stato Professore Ordinario di Restauro Architettonico presso la Facoltà di Architettura dell’Università degli studi di Parma.Dal 1989 al 1998 ha fatto parte del gruppo di ricerca del Dipartimento di Ingegneria Civile di Firenze per l’interpretazione dei dati provenienti dal sistema di monitoraggio della cupola del Brunelleschi. Svolge attività di ricerca dal 1972 nell’ambito del consolidamento e del restauro degli edifici storici, partecipa a ricerche e dirige gruppi di ricerca, tiene relazioni, lezioni, corsi su invito.

Svolge attività professionale nel campo della progettazione e direzione dei lavori in ambito architettonico e di restauro. Svolge attività di consulenza a livello nazionale ed internazionale, per la stabilità degli edifici storici e monumentali. Attualmente è incaricato del progetto di ricostruzione della Basilica di San Benedetto a Norcia e delle problematiche di stabilità strutturale nell’ambito della ricostruzione di Notre Dame, su incarico del Ministero della Cultura francese.

ALEARDI ANDREA

Architetto. Laureato in Architettura a Firenze nel 1988, ha svolto attività didattica presso le Facoltà di Architettura di Ferrara e Firenze. Dal 2006 al 2011 è stato presidente di AAA-Italia, l’Associazione nazionale Archivi di Architettura contemporanea. Dal 1995 lavora presso la Fondazione Michelucci di Fiesole dopo aver collaborato con Giovanni Michelucci dal 1988 sino alla scomparsa. Oggi ricopre il ruolo di Direttore della stessa Fondazione.

ROMBY GIUSEPPINA CARLA

Già Professore ordinario di Storia dell’architettura presso l’Università degli Studi di Firenze. I suoi studi sono orientati alla storia dell’architettura e della città fra Medioevo ed Età Moderna, con particolare riferimento all’area fiorentina e toscana. Oltre all’ attività scientifica, testimoniata anche da partecipazioni a convegni nazionali e internazionali, a partire dal 1988 ha svolto una intensa attività di consulenza ad Enti Pubblici territoriali per la realizzazione di iniziative di valorizzazione dei beni culturali che si sono tradotte nella progettazione e realizzazione di sistemi e strutture museali

VIOLA SILVIO

Scultore. Diplomato all’Accademia di Belle Arti di Firenze con Oscar Gallo, è divenuto docente di discipline plastiche e scultoree dal 1987 al 2019 presso i licei artistici di: Grosseto, Pietrasanta e Pistoia. Dal 1980 ha partecipato a numerose collettive vincendo il premio Albacini dell’Accademia di San Luca a Roma. Ha realizzato opere e partecipato a numerose mostre e simposi in Italia e all’estero.

PASQUETTI CHIARA

Scultrice. Si diploma nel 1972 presso il Liceo Artistico di Firenze e nel 1976 all’Accademia di Belle Arti della stessa città, Nel 1977 espone per la prima volta a Prato con una personale di sculture e disegni. Dal 1988 al 1994 insegna negli Istituti d’Arte di Massa, poi di Pisa e, successivamente, al Liceo Artistico di Firenze
Nel 1993 vince il concorso per la docenza di Anatomia Artistica, ottenendone la cattedra prima presso l’Academia di Belle Arti di Bologna e successivamente a Firenze.

MORDINI GIANCARLO

BAHRAMI RAMIN

LEGA GIOVANNI

BANI SAURO

Bani Sauro da sempre impegnato, nel proprio paese di origine San Piero a Sieve e nel Mugello, nella promozione della cultura in tutti i suoi aspetti e in particolare nell’ambito artistico della scultura.

Da Assessore alla cultura del Comune di San Piero a Sieve, paese natale di Antonio Berti, organizza nel 1989 la prima retrospettiva dello scultore ed entra a far parte del Consiglio Direttivo della Fondazione Antonio Berti, nata con lo scopo di dare forma alle volontà testamentarie dello scultore. Con questo obbiettivo Sauro Bani si impegna in prima persona nell’organizzazione del Simposio di Scultura Antonio Berti, che ha la finalità di promuovere la scultura tra i giovani. A partire dal 2000, il Comune di San Piero a Sieve prima, e la Pro Loco di San Piero a Sieve presieduta dallo stesso Bani poi, in collaborazione con la Fondazione Antonio Berti, le Accademie di Belle Arti di Firenze e Carrara e il comune di Firenzuola, e sempre sotto l’attento e puntuale coordinamento del Bani, hanno organizzato diciotto edizioni della manifestazione, ospitando oltre 100 artisti provenienti dalle accademie sia nazionali che internazionali. L’appassionato lavoro del Bani ha fatto conoscere la figura dello scultore Antonio Berti sia ai compaesani del Mugello che al più vasto pubblico fiorentino, e ha posto l’attenzione su un bene di notevole importanza per l’economia e la cultura locale qual è la pietra serena di Firenzuola.

L’impegno del Bani è teso inoltre a rendere il patrimonio artistico che si è formato nell’ultimo ventennio, composto da oltre 100 sculture in pietra serena, un bene fruibile a tutti, attraverso la creazione di percorsi che si diramano lungo l’intero abitato, partendo dal Parco Antonio Berti, cuore della vita culturale del paese, divenuto ormai un vero e proprio museo a cielo aperto grazie alla collocazione delle sculture più pregevoli realizzate dai giovani artisti.

VANNINI GUIDO

Già ordinario di Archeologia Medievale e direttore della Scuola di Specializzazione in Archeologia presso l’Università di Firenze, è autore di oltre 250 pubblicazioni scientifiche sui caratteri dell’insediamento urbano, aspetti dell’incastellamento e del popolamento in aree feudali mediterranee, problemi di archeologia della produzione e di metodo (“archeologia leggera”); più recentemente anche di public archaeology. È membro del Comitato scientifico di 9 collane di studi e 13 riviste del settore; ha diretto una sessantina di progetti archeologici ed una trentina di mostre.

TERPOLILLI CARLO

Professore associato a tempo definito presso DIDA Dipartimento di Architettura dell’Università degli Studi di Firenze, dove insegna “Progettazione architettonica e urbana”. È socio fondatore di Ipostudio Architetti Associati dal 1983 e attualmente ricopre la carica di Direttore tecnico. La sua attività ha come campo di indagine l’innovazione nel processo di progettazione e costruzione dell’architettura; coordina le attività di progettazione, con particolare esperienza in ambito socio-sanitario, universitario, scolastico e nel restauro e recupero degli edifici monumentali complessi, oltre che del progetto urbano e alle relazioni con il paesaggio. È stato Membro del Consiglio dell’Ordine degli Architetti di Firenze dal 1989 al 1993.

TONINI STEIDL LUCIA

Insegna Letteratura Russa all’Università di Pisa. Ha Insegnato Storia dell’Arte dell’Europa Orientale e Letteratura russa presso l’Università «L’Orientale» di Napoli. Ha lungamente collaborato col Gabinetto G.P. Vieusseux di Firenze partecipando alla ricerca e divulgazione della conoscenza della civiltà europea dell’’800 con particolare riguardo alla Russia, curando pubblicazioni, cataloghi, congressi, conferenze e mostre. Ha collaborato con musei e istituzioni pubbliche per ricerche e pubblicazioni riguardanti la Russia Le sue ricerche riguardano in particolare l’ambito interdisciplinare dei rapporti fra Italia e Russia dal XIX all’inizio del XX secolo in campo letterario e storico artistico; la letteratura di viaggio in Russia e in Itala; il rapporto della cultura russa con Firenze le fra il XIX e il XX secolo; il collezionismo, in particolare della famiglia Demidov.

SANI NICOLA

Elezione: eletto Accademico d’Onore il 04.10.2023; eletto Accademico Corrispondente il 10.10.2024.

Compositore e direttore artistico. Dal 2015 è direttore artistico dell’Accademia Chigiana di Siena. È consigliere di amministrazione della Fondazione “Archivio Luigi Nono di Venezia”, consigliere artistico della IUC-Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma, membro del Comitato Scientifico della Fondazione Bassiri. È stato sovrintendente e direttore artistico del Teatro Comunale di Bologna, consigliere di amministrazione e direttore artistico del Teatro dell’Opera di Roma, presidente dell’Istituto Nazionale di Studi Verdiani di Parma, presidente della Fondazione Isabella Scelsi di Roma, dedita al lascito culturale del compositore Giacinto Scelsi, direttore artistico del Progetto “Sonora” realizzato in collaborazione con la Federazione CEMAT. Nel 2011 è stato insignito dal Ministro della Cultura francese dell’onorificenza di “Chevalier des Arts et des Lettres”. Ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti in Italia e all’estero,

ROSATO GERMANA

Dal 1989 assistente del prof. Giorgio Fiorenza ha curato le principali iniziative durante la carica di Console Onorario del Perù, di Tesoriere dell’Accademia delle Arti del Disegno, quindi di Presidente del Consiglio di Amministrazione dell’Educandato Statale della Santissima Annunziata di Firenze.

PIZZI PIER LUIGI

Scenografo, regista e costumista. Dal 1951 ha svolto attività di scenografo e costumista collaborando a spettacoli teatrali di prosa e di lirica. Presente nei più importanti teatri e festival del mondo, ha ottenuto prestigiosi riconoscimenti internazionali, tra cui il titolo di Officier des arts et des lettres in Francia, di Grande Ufficiale al merito della Repubblica italiana e nel 2006 di Commandeur de l’ordre du mérite culturel, massima onoreficenza in campo culturale del Principato di Monaco. si è dedicato in seguito soprattutto alla lirica. Con Luca Ronconi, ha messo in scena Gounod, Wagner, Gluck, Bizet, Verdi. Maestro dell’illuminazione, ha realizzato le scene e i costumi per opere di Donizetti, Mozart, Rossini, e dal 1977 ha curato regie per i principali teatri lirici italiani ed europei.

PALASCIANO ENRICO

Avvocato cassazionista. Dal 2009 Console Onorario della Repubblica di Lituania per la Toscana. Nel 2022 è stato insignito dal Ministero degli Affari Esteri della Repubblica di Lituania della Stella della Diplomazia., Nel 2023 gli è stata conferita la Medaglia del Gran Prix Humanitaire de France

NESPOLO UGO

Elezione: eletto Accademico d’Onore il 04.10.2023; eletto Accademico Corrispondente il 10.10.2024.

Diplomato all’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino e all’Università degli Studi di Torino alla Facoltà di Lettere e Filosofia si laurea in Lettere moderne con una tesi in Semiologia. Nel 2019 l’Università degli Studi di Torino conferisce a Nespolo la Laurea Honoris Causa in Filosofia. La sua fama ormai riconosciuta a livello mondiale gli ha permesso di esporre presso le più importanti gallerie e musei, come il Centre Pompidou o il Philadelphia Museum of Modern Art che hanno realizzato manifestazioni a carattere monografico. L’eclettismo di Nespolo si ritrova anche nella sperimentazione più diversificata dei materiali e delle tecniche.

MATTEINI MAURO

Si è laureato in Chimica presso l’Università degli Studi di Firenze. A partire dal 1 Maggio 1975 è entrato nel ruolo degli Esperti Scientifici del Ministero dei Beni Culturali Italiano. In quanto tale, ha ricevuto l’incarico di fondare il Laboratorio Scientifico dell’Opificio delle Pietre Dure di Firenze e di tenerne la Direzione, incarico mantenuto fino Giugno 2002 quando è divenuto il Direttore dell’Istituto per la Conservazione e la Valorizzazione dei Beni Culturali del CNR. Ha condotto e coordinato numerosissime campagne diagnostiche su opere di grande rilievo. Ha progettato e diretto ricerche che hanno condotto a risultati innovativi nel campo della conservazione e della diagnostica. Ha scritto circa 350 pubblicazioni che spaziano nella maggior parte dei settori applicativi della scienza per lo studio e la conservazione delle opere d’arte. E’ anche autore e curatore di alcuni libri sulla chimica e la scienza per il restauro.

MARIANO PAOLO MARIA

Insegna meccanica dei solidi e metodi avanzati di meccanica dei continui nella Scuola d’Ingegneria dell’Università di Firenze. Coordina il gruppo di ricerca in meccanica teorica del Centro di Ricerca Matematica “E. De Giorgi”, parte della Scuola Normale Superiore, Pisa, e il gruppo di ricerca interdipartimentale di “modelli matematici, analisi e strutture” dell’Università di Firenze. Ha insegnato meccanica teorica nella Scuola Normale (2008-2012); ha tenuto corsi sulla meccanica dei continui in numerose Università europee. Dirige collane di volumi e fa parte di comitati scientifici di varie riviste. La sua attività di ricerca riguarda la costruzione e l’analisi di modelli matematici per il comportamento meccanico di sistemi complessi. In parallelo si occupa di questioni di teoria della conoscenza e dell’interazione tra processo scientifico e processo artistico.

MALTAGLIATI SERGIO

Compositore e new media artist, allievo di Pietro Grossi, pioniere della musica elettronica in Italia, Sergio Maltagliati è un esponente della corrente artistica fiorentina novecentesca “Musica d’Arte” (Visual Music and Fluxus). È considerato uno dei più significativi compositori attivi a Firenze. Il suo lavoro è stato esposto, presentato in festival, gallerie e istituzioni anche internazionali.

LANDI MICHELA

È Professore di Letteratura Francese presso il Dipartimento di Lettere e Filosofia dell’Università di Firenze. Fa parte del comitato scientifico e del coordinamento redazionale dalla Rivista di Letterature moderne e Comparate e Storia delle Arti. È direttrice di una collana scientifica di comparatistica presso l’editore Pacini di Pisa e membro del comitato scientifico di molte collane di studi comparatistici. Studiosa di intermedialità, con particolare riferimento alle relazioni tra letteratura e musica, è responsabile a Firenze del programma di dottorato trinazionale (Firenze-Paris Sorbonne-Bonn) «I miti fondatori europei nelle arti e nella letteratura».

HAN YUCHEN

Nato da una famiglia influente e illuminata, sviluppa fin da giovanissimo la passione per la calligrafia e la pittura. All’inizio degli anni ’70, apprende diverse tecniche artistiche sotto la supervisione del famoso incisore Li Hua (1907-1994). Sulla scia di molte generazioni di calligrafi cinesi, fino ad oggi hanno compiuto insieme diversi viaggi di iniziazione artistica sulle montagne cinesi. Ha esposto in numerose mostre in Cina, dove gestisce anche una grande Galleria d’arte ed in Europa.

GORI PAOLO

Fondatore e amministratore delegato della Casa Editrice Gli Ori srl Casa. Dal 2023 è socio della Fondazione Cassa di Risparmio di Prato. Dal 1982 al 2000 è stato Membro dell’International Board del Guggenheim di Venezia, dal 1986 Membro dell’Italian Board della Tate Gallery, Londra. È Capodelegazione di Prato per il Fai, Fondo Ambiente Italiano.

GORI FABIO

Dopo aver conseguito studi in scienze economiche, nel 1974 inizia la propria attività lavorativa nell’azienda di famiglia, Gori Tessuti. Nel 1980 diventa Amministratore della società e nel 2007 assume la carica di Presidente. Parallelamente all’impegno imprenditoriale ha, negli anni, portato avanti attività e interessi sociali e artistici partecipando attivamente al lavoro di diverse istituzioni culturali. Nel campo delle arti visive collabora assiduamente con la collezione d’Arte Ambientale della Fattoria di Celle, fondata dal padre Giuliano, e aperta al pubblico dal 1982. Promuove l’attività della collezione organizzando eventi e mostre e ne diventa uno degli ambasciatori nel mondo. Con il fratello Paolo, nel 2018 dà vita ad Arte in Fabbrica, lo spazio adiacente all’azienda di famiglia per il quale viene studiata una programmazione periodica di esposizioni, presentazioni e concerti.

GONNELLI FEDERICA

Laureata e specializzata presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze. Vive e lavora tra Firenze e Prato dove dal giugno 2011 apre “InCUBOAzione”. Attua una ricerca sul limite tra le discipline delle arti visive.

GNONI MAVARELLI CRISTINA

Funzionario Storico artistico del Ministero della Cultura ha prestato servizio prima presso il Palazzo Ducale di Mantova, quindi presso Soprintendenza Beni Storico Artistici per le province di Siena e Grosseto e quindi dal 2000 per la Soprintendenza Beni Storico-Artistici per le province di Firenze, Prato, Pistoia. Oggi Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio.

GNOCCHI LORENZO

Compiuti gli studi universitari sotto la guida di Carlo Del Bravo con il quale si è anche dottorato, È professore associato di Storia dell’Arte Moderna nell’Università degli Studi di Firenze. Ha studiato argomenti per lo più umanistici ed in minor misura novecenteschi, di storia della critica (su Berenson e su «Paragone»), e di critica d’arte.

GAMBARDELLA CHERUBINO

Architetto, professore ordinario di progettazione architettonica della Seconda Università di Napoli. Ha insegnato in diverse università italiane (Roma, Napoli, Ascoli Piceno, Venezia) e ha tenuto conferenze per la Cornell University, per l’Eth di Zurigo, la Catholic Univerity di Washington. Ha scritto numerosi libri, pubblicato progetti su numerose e prestigiose testate. Ha più volte partecipato alla Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia e alla Triennale di Milano. I suoi progetti sono stati esposti in diversi musei e fondazioni europee, americane e asiatiche. Ha vinto diversi premi e concorsi internazionali e i suoi progetti sono stati realizzati in centri storici, aree paesaggistiche di pregio ma anche nelle periferie più difficili. Nel 2013 è uno degli architetti internazionali invitati al MOMA di New York ad esporre due disegni di architettura nell’ambito della mostra «CUT’n Paste» sul disegno e sul collage dei nuovi protagonisti dell’architettura contemporanea.

FONTANA ANTONIA

Diplomata presso l’Accademia Di Belle Arti di Milano. Insegna Pittura e delle Tecniche pittoriche, attraverso il linguaggio del Corpo, coltiva esperienze nella Danza e nelle arti Performative, sviluppa esperienze di performance collettiva e videoinstallazione. Ha al suo attivo numerose mostre, ha esposto in Italia e all’estero.

FABIANI FRANCESCA

Dal 2015 Funzionario architetto per Ministero della Cultura – Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per la città metropolitana di Firenze e le province di Prato e Pistoia. Dal 2021 ha la direzione operativa dei restauri della Villa del Poggio Imperiale a Firenze. E’ progettista architettonico per gli interventi contro il rischio sismico della Villa dell’Ambrogiana.

DE POLI FABIO

Diplomatosi in Grafica Pubblicitaria all’Istituto d’Arte di Firenze è tra i più iconici artisti della seconda metà del XX secolo. Realizza pitture di grande formato, lavori di grafica, «libri d’artista». Inventa la rivista «Meta, parole e immagini». Nel 1992 partecipa alla mostra Libro d’artista italiano al Museum of Modern Art di New York. Nel 1996 pubblica la monografia Fabio De Poli, opere 1969-1996. Progetta nel 2005 una vetrata di 60 metri per il nuovo Ospedale Meyer di Firenze. Come illustratore pubblica con Andrea Rauch quattro libri per bambini.

CORVINO VINCENZO

Architetto è Docente invitato all’Università degli Studi Federico II di Napoli presso il Master di II livello in Progettazione di Eccellenza della Città Storica. Ha svolto attività di insegnamento e di ricerca presso la stessa Università e l’Università degli Studi di Bologna, Facoltà di Architettura Aldo Rossi di Cesena. Ha tenuto conferenze, partecipato a seminari e workshop, esposto progetti e opere, in Italia e all’estero pubblicando su riviste internazionali di architettura. Partecipa a concorsi internazionali a seguito dei quali ha conseguito diversi premi e riconoscimenti. Progetti e realizzazioni sono stati pubblicati su riviste internazionali di architettura tra le quali Casabella, Domus, Abitare. Dal novembre 2022 è Presidente della Fondazione dell’Ordine degli Architetti di Napoli.

CORTI LAURA

Ha insegnato Storia dell’arte moderna all’Università IUAV di Venezia. E’ stata tra i primi in Italia ad occuparsi di informatica applicata ai beni culturali prima a Villa I Tatti, The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies a Firenze e in seguito all’Università degli Studi di Siena e alla Scuola Normale Superiore di Pisa, pubblicando testi a carattere metodologico e normativo.

CORÀ BRUNO

Storico e critico d’arte, curatore di esposizioni e monografie d’arte in Italia e in numerosi paesi esteri. Accademico di merito dell’Accademia di Belle Arti di Perugia dove dal 1979 al 1999 ha insegnato Storia dell’Arte. Presidente della Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri di Città di Castello dal 2013 al 2025. Direttore del CAMUSAC – Cassino Museo Arte Contemporanea dalla sua fondazione (2013) e del MAON – Museo dell’Otto e Novecento di Rende (Cosenza) dal 2021. Dal 1972 inizia a pubblicare su quotidiani e periodici articoli e saggi sull’arte moderna e contemporanea. Dal 1987 al 1992 cura il programma artistico della sezione Arte Contemporanea del Museo di Capodimonte di Napoli, Dal 1993 al 2001 è responsabile della programmazione delle arti visive contemporanee di Palazzo Fabroni a Pistoia. Dal 1995 al 2002 è Direttore artistico del Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato. E’ membro attivo di molti archivi e fondazioni d’artista in Europa: Archivio Burri, Archivio Calzolari, Archivio Uncini, Archivio Kounellis, Archivio Agnetti, Archivio Bertrand, Archivio Isgrò.

CIANTELLI WILMA

Scenografa, stilista, costumista, ha studiato Costume al Magistero della Donna, successivamente si è diploma al Liceo Artistico e all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Ha collaborato come costumista con la Sartoria Teatrale Cerratelli e il Teatro Comunale di Firenze. Ha insegnato Principi creativi del disegno al Polimoda e Costume per lo spettacolo all’Accademia di Belle Arti, prima a Carrara e poi a Firenze, proseguendo contemporaneamente il personale percorso artistico, soprattutto nella pittura e nella scultura.

CROCCHIOLA MICHELE

Già docente e coordinatore allo Ied di Firenze, Ha operato come consulente per la distribuzione di quattro società cinematografiche nazionali di ambito arthouse e successivamente, attraverso la Fondazione Stensen, ha acquisito e distribuito una serie di documentari su tutto il territorio nazionale. Attualmente é direttore della Fondazione Culturale Niels Stensen di Firenze, oltre che delegato regionale e facente parte del direttivo nazionale della Federazione Italiana del cinema d’essai (Fice), oltre che rappresentante per l’Italia nel board della Cicae (Confédération internationale des cinémas d’art et d’essai).

CESARIO MARISA

Laureata in Ingegneria Civile – indirizzo sezione Idraulica, quindi in Giurisprudenza – Servizi giuridici per l’Impresa. Entra a far parte del Corpo Nazionale dei Vigili del Fuoco, ricoprendo diversi incarichi nei Comandi di Genova e Catanzaro e presso la Direzione Regionale. Dal 2007 al 2014 ricopre l’incarico di Comandante provinciale dei VV.F. di Como, quindi di Cosenza e di Taranto. Dal 2018 assume l’incarico di Comandante Provinciale VV.F. di Modena e poi di Bari. Dal 7 Dicembre 2022 è Comandante Provinciale VV.F. di Firenze.

PROTO PISANI ROSANNA CATERINA

È stata funzionaria della Soprintendenza fiorentina dal 1979, ha lavorato per molti anni in un vasto territorio della provincia (Chianti, Valdelsa, Valdarno Inferiore) realizzando diversi musei d’arte sacra (Castelfiorentino, Certaldo, Fucecchio, San Casciano, Impruneta, Tavarnelle, Greve) e riallestendo il Museo della Collegiata di Empoli. Ha ricoperto il ruolo di Direttrice del Museo di Palazzo Davanzati, del Chiostro dello Scalzo, del Cenacolo di Sant’Apollonia e del Cenacolo di ‘Fuligno’, ha seguito importanti restauri (Masolino, Pontormo, Andrea del Castagno, etc.) e curato diverse mostre fra le quali Pontormo a Empoli e Jacopo da Empoli. Ha scritto saggi scientifici su varie riviste, come «Bollettino d’Arte», «Prospettiva», «Arte Cristiana» e ha pubblicato alcune monografie.

CARNICELLI MARIO

Nato ad Atri nel 1937, vive e lavora a Pistoia. Ha lavorato come fotogiornalista freelance ed inviato speciale collaborando con varie riviste e quotidiani, tra i quali Popular Photography, Espresso, Panorama, Corriere della Sera, Il Giorno. Tra l’altro ha collaborato con l’Istituto di Etnologia dell’Università di Perugia. Accanto ai lavori di fotografia documentaria porta avanti progetti artistici personali. Ha esposto in varie mostre personali e collettive in Europa e negli Stati Uniti. Nel 2022 ha vinto il Prix Viviane Esders.

BOSCHI SIMONE

Commercialista Consulente tecnico in materie di diritto tributario, finanza bancaria, sport management e società sportive, diritto societario, enti del terzo settore. DOCENTE SCUOLA DELLO SPORT CONI TOSCANA. Consulente e formatore per FIGC, CSEN, AICS, FIDS. Componente del Comitato Scientifico della ANC Associazione Nazionale Commercialisti con sede a Roma, in materie di Terzo Settore e di Sport Dilettantistico Coordinatore area formativa su Terzo Settore, Sport e Enti Pubblici della Fondazione Dottori Commercialisti ed Esperti Contabili di Firenze. Consulente e formatore per comitati provinciali e regionali di federazioni ed enti di promozione sportiva in materie di fiscalità, lavoro, impiantistica e sport-management.

AITIANI MARCELLO

Pittore, scultore, musicista e saggista, autore di installazioni computerizzate, di opere ibride (pittoriche e tecnologiche), di opere permanenti in architetture e di interventi di rigenerazione urbana. È stato docente a contratto di Educazione all’immagine presso la Facoltà di Scienze della Formazione dell’Università di Cagliari e di Semiotica presso la Facoltà di Architettura di Firenze. Il suo percorso artistico si è incrociato con la maggior parte dei protagonisti della Poesia visiva, o legati al movimento Fluxus; con il gruppo della musica d’arte fiorentina. La sua attività è stata presentata tral’altro al MAXXI, Museo nazionale delle arti del XXI secolo, a Roma; Museo Novecento di Firenze; Centro Luigi Pecci di Prato; Palazzo della Triennale di Milano; Museu de Arte Moderna di Rio de Janeiro; Columbia University, New York.

AGAMENNONE MAURIZIO

Elezione: eletto Accademico d’Onore il 04.10.2023; eletto Accademico Corrispondente il 10.10.2024.

Professore ordinario di Etnomusicologia presso l’Università degli Studi di Firenze. Nello stesso ateneo, ha istituito e coordina le attività del Seminario permanente di intercultura, ed è membro del Collegio dei professori del Dottorato di Ricerca in Storia dello spettacolo. È stato membro del comitato scientifico di numerose istituzioni culturali. Come operatore culturale ha ideato e diretto numerosi programmi di spettacolo dal vivo, alcuni fortemente innovativi e segnati da grandi riconoscimenti di pubblico e critica.

È stato attivamente presente nella radiofonia culturale (RAI RadioTre), dal 1996 al 2005, nei programmi Appunti di volo e Il Terzo Anello.

PRINCIPE QUIRINO

Elezione: eletto Accademico Ordinario il 04.10.2023; eletto Accademico Emerito il 10.10.2024.

Traduttore dal tedesco e da altre lingue, nel 1991 riceve il premio internazionale Ervino Pocar per la traduzione dal tedesco. È autore di una fondamentale monografia su Gustav Mahler. È consigliere dell’istituto per gli Incontri Culturali Mitteleuropei di Gorizia, Accademico effettivo dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e membro di due associazioni viennesi, la Gustav Mahler Gesellschaft e la Richard Strauss Gesellschaft. Nel 1996 riceve dal Presidente della Repubblica d’Austria la Croce d’Onore di Prima Classe (Ehrenkreuz 1. Klasse) per meriti culturali e artistici (litteris et artibus). Ha dato un importante contributo per la conoscenza della musicista. Dal 1992 scrive sul supplemento domenicale de Il Sole 24 Ore.

INNOCENTI BARBARA

È Professore di Letteratura Francese presso il Dipartimento di Lettere e Filosofia dell’Università di Firenze. I suoi articoli e i suoi libri dedicati alla Rivoluzione Francese (da Il Sogno della Ragione al Piccolo Pantheon) ne hanno fatto un referente essenziale per le ricerche e gli studi successivi su questi argomenti sia in Italia che in Francia. Sensibile alla trasversalità tra le discipline (letteratura, teatro, musica, scienza nelle sue varie declinazioni), si è anche dedicata e si dedica alla ricezione della figura del medico e del malato sulla scena del teatro nel sei-sette e ottocento.

DE LUCCHI MICHELE

Assistente di Adolfo Natalini, si avvicina al design radicale. Quindi entra in contatto con Ettore Sottsass. Progetta per Olivetti. Nel 1989 e nel 2001 vince il Compasso D’oro per i suoi progetti di design. Diventa docente allo IUAV e quindi al Politecnico di Milano. Nel 2017 è direttore di Domus. Numerosi sono i premi e i riconoscimenti nella sua carriera professionale.

PALLA FRANCESCO

Elezione: eletto Accademico Ordinario il 18.10.2014; eletto Vicepresidente della Classe di Discipline Umanistiche e Scientifiche il 06.10.2015 fino 29.01.2016.

Nato a Roma nel 1954, conseguita la laurea in Fisica alla Sapienza, ha seguito corsi di perfezionamento negli Stati Uniti, presso la Cornell University. Docente nell’Ateneo fiorentino, ha diretto dal 2005 al 2011 l’Osservatorio Astrofisico di Arcetri.

Studioso dei problemi legati all’origine ed all’evoluzione delle stelle e dei sistemi planetari, ha realizzato numerosi contributi scientifici, apprezzati a livello internazionale, fra i quali spicca il volume La formazione delle stelle.

Dal 2011 è stato membro del Council of the European Astronomical Society ed editore capo della “Astronomy ad Astrophysics Review”, contribuendo a porre in risalto la qualità della ricerca portata a compimento nelle strutture universitarie italiane.

Celebre per il suo tratto amabile e per la sua attenzione alla divulgazione scientifica di taglio anglosassone, Francesco Palla lascia un vuoto incolmabile. Come Presidente della Associazione Astronomica Amici di Arcetri, aveva reso il mondo della Fisica Astronomica accessibile a tutti e, come membro della Classe di Discipline Umanistiche e Scientifiche dell’Accademia delle Arti del Disegno, aveva offerto generosamente la sua collaborazione ad ogni iniziativa.

La sua improvvisa scomparsa nel 2016, a soli sessantadue anni, mentre si trovava a Rolle, in Svizzera, per partecipare ai lavori del Council of the European Astronomical Society, ci lascia senza parole.

GUARDENTI RENZO

Renzo Guardenti, nato a Firenze il 27 ottobre 1958, insegna Storia del teatro e dello Spettacolo, Storia del teatro moderno e contemporaneo presso il Corso di Laurea Triennale DAMS e Istituzioni di regia presso il Corso di Laurea Magistrale in Scienze dello Spettacolo dell’Università degli Studi di Firenze. Ha insegnato come professore invitato all’Université de Paris 3 Sorbonne Nouvelle e all’Université de Caen Normandie. Ha tenuto numerosi seminari presso università e istituzioni culturali estere quali Sorbonne Université, l’Université de Paris 8, l’Istituto Italiano di Cultura a Parigi, l’Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho di São Paulo, l’Escola de Teatro dell’Universidade Federal de Bahia. È condirettore insieme a Siro Ferrone della rivista di Classe A «Drammaturgia» e fa parte dei Comitati scientifici e editoriali di riviste quali «Acting Archives», «Biblioteca Teatrale», «Commedia dell’Arte», «Double Jeu» (Université de Caen Normandie).

Nell’Università di Firenze è stato Presidente del Corso di Laurea Dams e membro del Senato Accademico in qualità di rappresentante dell’Area Umanistica e della Formazione. Fa parte del Collegio dei docenti del Dottorato di ricerca in Storia delle Arti e dello Spettacolo. È responsabile scientifico dell’Archivio digitale di iconografia teatrale Dionysos e direttore della collana Quaderni di Dionysos presso le edizioni Bulzoni. Ha rivolto le sue ricerche ai rapporti tra teatro e arti figurative, alla Commedia dell’Arte in Francia, ai teatri delle fiere parigine di Saint-Germain e di Saint Laurent, ai grandi attori europei dell’Ottocento, in particolare a Eleonora Duse e Sarah Bernhardt.

È autore di numerose pubblicazioni anche presso editori stranieri quali Cambridge University Press, Bordas, Presses Universitaires de Lyon, Presses de l’Université Paris Sorbonne, Brepols, Hermann. In particolare, si ricordano i volumi Gli italiani a Parigi. La Comédie Italienne (1660-1697). Storia, pratica scenica, iconografia, Roma, Bulzoni, 1990; Le fiere del teatro. Percorsi del teatro forain del primo Settecento. Con una scelta di commedie rappresentate alle Foires Saint-Germain e Saint-Laurent (1711-1715), Roma, Bulzoni, 1995; Attori di carta. Motivi iconografici dall’antichità all’Ottocento, Roma, Bulzoni, 2005; Sguardi sul teatro. Saggi di iconografia teatrale, Roma, Bulzoni, 2008; In forma di quadro. Note di iconografia teatrale, Imola, Cue Press, 2020.

LOMBARDI ALESSANDRO

Nato ad Arezzo il 30 settembre 1951. Attore, drammaturgo e scrittore, nato ad Arezzo il 30 settembre 1951, dove si è diplomato nel 1970 presso il Liceo-Ginnasio Francesco Petrarca. Ha proseguito gli studi a Firenze, laureandovisi nel 1977 in Storia dell’Arte, con una ricerca sul pittore francese del XV° secolo Jean Fouquet, in seguito pubblicata da Salimbeni Editore nel 1983.

La sua formazione teatrale inizia insieme a Federico Tiezzi a Parigi nel 1970, con la compagnia di Peter Schumann «Bread and Puppet Theatre». Nel 1974 segue a Roma l’allestimento di uno spettacolo di Robert Wilson, cui prende parte. Nello stesso anno è a Carpignano Salentino per un seminario di Eugenio Barba. L’anno successivo partecipa ai laboratori condotti a Venezia, per la Biennale Teatro, da Jerzy Grotowski. Ritiene di aver appreso cose importanti in occasione di incontri brevi ma intensi con Luigi Dallapiccola, Orazio Costa, Federico Fellini, Luca Ronconi.

La vicenda teatrale di Sandro Lombardi coincide con quella della compagnia da lui fondata, insieme a Federico Tiezzi e Marion D’Amburgo, nei primi anni Settanta a Firenze. Riuniti sotto il nome «Il Carrozzone», Lombardi e i suoi compagni debuttano nel 1972 a Firenze con La donna stanca incontra il sole, spettacolo dalla forte matrice figurativa, che permette al gruppo di affermarsi come una delle esperienze di punta dell’allora nascente «Teatro Immagine».

Sempre diretto da Tiezzi, Sandro Lombardi ha interpretato testi di Aristofane, Beckett, Bernhard, Brecht, ?echov, D’Annunzio, Luzi, Manzoni, Müller, Parise, Pasolini, Pirandello, Proust, Schnitzler. Di grande rilievo gli spettacoli danteschi (1989-1991 e 2922) e i lavori su Giovanni Testori, che hanno rivoluzionato l’immagine dello scrittore lombardo.

Ha pubblicato presso Garzanti Gli anni felici, romanzo di formazione, vincitore del Premio Bagutta Opera prima 2004. Tra 2006 e 2007 ha fatto parte della giuria del Premio Napoli. È membro dell’Associazione Giovanni Testori (Milano) e dell’Accademia di Belle Arti (Firenze), di cui è anche Accademico d’Onore.

Morte di Francesco
di Federico Tiezzi. Regia dell’autore. Firenze, Galleria del Centro Techne, 8 aprile 1971

A mad man, a mad giant, a mad dog, a mad urge, a mad face
di Robert Wilson. Roma, «Contemporanea», Parcheggio di Villa Borghese, 3 marzo 1974

Ins Null
di Federico Tiezzi. Con Julia Anzilotti, Marion D’Amburgo, Mario Carlà, Alga Fox, Sandro Lombardi, Grazia Román, Pierluigi Tazzi, e la partecipazione straordinaria di Hanna Schygulla. Monaco, Theater Festival, Lindehalle am Olympia Stadion, 7 giugno 1980

Paradiso di Dante
di Giovanni Giudici. Regia di Federico Tiezzi. Musiche originali di Salvatore Sciarrino. Orchestra Sinfonica di Torino della RAI. Direttore: Ed Spanjaard. Ravenna Festival, Basilica di San Vitale, 17 luglio 1993

Cantico delle creature
di San Francesco d’Assisi, per il Concerto di Natale diretto da Riccardo Muti. Milano, Teatro alla Scala, 23 dicembre 1997

Il gran teatro montano
letture di scritti di storia dell’arte di Giovanni Testori. A cura di Dante Isella e Giovanni Agosti. Con Giulia Lazzarini, Sandro Lombardi, Gianfranco Mauri. Milano, Piccolo Teatro, 11 gennaio 1999

Via crucis al Colosseo
di Mario Luzi. TG1 Rai, Ufficio delle celebrazioni liturgiche del Sommo Pontefice (Città del Vaticano). Roma, Colosseo. Messa in onda in diretta dal Tg1, Rai, il 2 aprile 1999

Murale
di Mahmud Darwish. Mantova, «FestivaLetteratura», Teatro Scientifico Bibiena, 8 settembre 2005

Mater strangosciàs alla Pietà Rondanini
Opera video di Federico Tiezzi, dai Tre lai di Giovanni Testori. Milano, Museo del Castello Sforzesco, 21 luglio 2021.

Ritratti di fine millennio
Video-ritratti di Alighiero Boetti, Bruno Ceccobelli, Nicola De Maria, Gianni Dessì, Luigi Ontani, Mario Schifano. Opera video di Sandro Lombardi e Federico Tiezzi. Roma, Estate romana, Parco di Villa Medici, 1986

Vasari. Le vite.
Tre video-ritratti dei pittori Buffalmacco, Rosso Fiorentino e Pontormo, realizzati da Federico Tiezzi, interpretati rispettivamente da Giovanni Guerrieri, Roberto Latini e Sandro Lombardi, sulla riscrittura drammaturgica di Fabrizio Sinisi su altrettante Vite vasariane. Pistoia, Museo del Novecento e del Contemporaneo di Palazzo Fabroni, 2021

REVOX
di Federico Tiezzi. dai Ritratti di fine millennio (1986) a Vasari. Le Vite (2021-2023).
Capitolo secondo del progetto sulle Vite di Giorgio Vasari. Pistoia, Museo del Novecento e del Contemporaneo di Palazzo Fabroni, 2023

Gli anni felici. Realtà e memoria nel lavoro dell’attore, Milano, Garzanti, 2004.

I teatri segreti di Marcel Proust, in Quaderni proustiani n. 6, Napoli, Società Amici di Proust, dicembre 2012.

Teatro (con Fabrizio Sinisi), in Testi e immaginazione. Antologia per le scuole medie superiori, Zanichelli, 2013.

Queste assolate tenebre. Schegge autobiografiche in controcanto con Mario Luzi, Torino, Lindau, 2015.

Tempi supplementari. Ricordo di Luca Ronconi, Milano, Edizioni del Premio Testori, 2015.

¡Puro teatro! Scritti, lettere e incontri fra scena, letteratura, politica e storia dell’arte (1990-2015), Imola, Cuepress, 2016.

SAVELLI ANGELO

Il regista e autore Angelo Savelli nasce il 31 ottobre 1951 a Stia (AR) e studia Filosofia presso l’Università di Firenze. Allievo di Eugenio Garin e Ludovico Zorzi, si laurea con Sara Mamone, con una tesi su Scienza e Teatro. Inizia la sua carriera teatrale a ventitre anni lavorando con Carlo Cecchi ed Egisto Marcucci. Appassionato di antropologia culturale e influenzato dal teatro musicale partenopeo di Roberto De Simone e dalla biennale collaborazione con la compagnia americana Bread and Puppet di Peter Schumann, nel 1976 fonda a Firenze la compagnia Pupi e Fresedde e nel 1986 assume la direzione del Teatro di Rifredi che in pochi anni diventa una delle sale più importanti della città, diventando nel 2022 parte integrante, insieme al Teatro della Pergola, del Teatro Nazionale.

Appassionato di pastiches teatrali, abile riduttore ed adattatore, studioso del teatro popolare italiano, amante del teatro musicale dall’avanspettacolo al melodramma (numerose le sue regie liriche e rimarchevole la sua pluriennale collaborazione con il compositore Nicola Piovani), Savelli ha realizzato più di 150 spettacoli, che sono stati rappresentati con grande successo nei maggiori teatri di 16 nazioni, dal festival d’Avignone al Theatre de Paris, dall’Almeida di Londra all’Hebbel di Berlino, dal Grec di Barcellona al Bellas Artes di Madrid, dal Sao Luis di Lisbona all’Unione e Benevolenza di Buenos Aires, dalla Shaspilhause di Amburgo alla Kleine Komedie di Amsderdam, dal Teatro Municipale di Istanbul al Teatro dell’Opera di Ankara. Ha lavorato con importanti artisti del calibro di Gennaro Cannavacciuolo, Marisa Fabbri, Carlo Monni, Lucia Poli, Serra Yilmaz e Maddalena Crippa.

Attualmente si interessa alla promozione della nuova drammaturgia internazionale, impegnandosi nella traduzione, pubblicazione e produzione di opere di autori quali l’uruguaiano Sergio Blanco, il francese Remi De Vos, il catalano Josep Maria Mirò e il cubano Abel Melo.

Nel 1976 lavora per due mesi negli Stati Uniti con Peter Schumann ed entra in contatto con esperienze artistiche quali quelle di Robert Wilson, lo Squat Theatre, Richard Foreman, Meredith Monk e il Teatro Kabuki.

Nel 1980, Maurizio Scaparro, lo chiama per collaborare alla realizzazione del suo primo Carnevale del Teatro a Venezia.

Nel 1982 è scelto, insieme alla sua compagnia Pupi Fresedde, per effettuare la prima tournèe europea sovvenzionata dalla Commissione Culturale della Comunità Europea.

Nel 1982 scrive e dirige per il film “Il Marchese del Grillo” di Mario Monicelli la scena del Teatro d’Alibert.

Nel 1984 produce per il Festival d’Avignone, diretto da Bernard Faivre d’Arcier, lo spettacolo “L’amore delle tre Melarance” scritto per l’occasione da Vincenzo Cerami e musicato da Nicola Piovani.

Nel 1985 mette in scena per la Biennale di Parigi il melodramma “Orfeo II” di Claudio Monteverdi/Luciano Berio, lo spettacolo che inaugura, alla presenza del ministro Jack Lang, la “Grande Halle de la Villette”, ambiziosa opera voluta da Mitterand.

Nel 1989, viene chiamato a partecipare alle manifestazioni per il Bicentenario della Rivoluzione Francese, scrivendo e producendo per il Centre Dramatique de Montpellier il testo bilingue, italiano/francese, “Figaro o le disavventure d’un barbiere napoletano

Nel 1992 lavora per sette mesi in televisione, realizzando 24 sketch comico/musicali sulla canzone italiana del Novecento per altrettante puntate del programma di RAI UNO “Partita doppia” condotto da Pippo Baudo.

Dal 1997 al 2001 è consulente e direttore artistico del Teatro Manzoni di Pistoia.

Nel 2002 mette in scena (in lingua turca e con un cast stellare) “La famiglia dell’antiquario” di Goldoni per il Teatro Municipale di Istanbul. Negli anni successivi, viene chiamato al Teatro Nazionale di Ankara per dirigere, sempre in lingua turca, tre suoi spettacoli. Contemporaneamente viene incaricato per diversi anni di tenere dei corsi di Commedia dell’Arte presso la Bilkent University di Ankara.

1983 “DON GIOVANNI E IL SUO SERVO PULCINELLA” di Angelo Savelli
con interventi di Paolo Puppa, Giuliano Scabia e Siro Ferrone -La casa Usher – Firenze

2001 “IL TEATRINO DI GIAN BURRASCA” di Angelo Savelli
cinque copioni di Teatro per Ragazzi – Casa editrice IDEST – Firenze

2004 “TEATRO E LETTERATURA” di Angelo Savelli
cinque adattamenti teatrali da capolavori della letteratura italiana -Edizioni Provincia di Firenze

2011 “AMLETO E IL TEATRO NELL’ERA SCIENTIFICA” di Angelo Savelli
in “Matematica e cultura” a cura di Michele Emmer – Springer-Verlag Italia

2014 “L’ULTIMO HAREM” di Angelo Savelli
ispirato alle fiabe de “Le mille e una notte” e ai racconti di Nazli Eray
(testo dello spettacolo, racconto fotografico e testimonianze) – Titivillus Editore – Pisa

2019 Josep Maria Mirò TEATRO (“Il principio di Archimede”, “Nerium park”, “Dimentichiamoci di essere turisti”, “Tempi selvaggi”) – Cue Press

2019 Sergio Blanco TEATRO I (“Tebas land”, “L’ira di Narciso”, “Il bramido di Dusseldoff”) – Cue Press

2020 Remi De Vos TEATRO (“Tre rotture”, “Occidente” “Per tutta la mia vita ho fatto solo cose che non sapevo fare”) – Cue Press

2021 Sergio Blanco TEATRO II (“Traffico”, “Quando passerai sulla mia tomba”) – Cue Press

1983: Primo premio, come migliore spettacolo, al Festival Internazionale di Teatro di Sitges (Catalogna) per “Don Giovanni e il suo servo Pulcinella”.

2019: “Premi Ubu 2019”: premio speciale della giuria ad Angelo Savelli e al Teatro di Rifredi per l’intenso lavoro di traduzione, allestimento e promozione della nuova drammaturgia internazionale.

TESTAVERDE ANNA MARIA

Nata a Firenze il 2 marzo 1953. Laureata in Lettere moderne presso l’Università degli Studi di Firenze con il prof. Ludovico Zorzi, ha conseguito presso la medesima Università il Dottorato di ricerca presso la Scuola di Arti dello Spettacolo. Dal 2016 è professore Ordinario di Storia del Teatro presso l’Università degli Studi di Bergamo. È stata Fellow presso The Folger Library, Washington D.C.; borsista dell’Accademia Nazionale dei Lincei di Roma e della Fondazione Giorgio Cini di Venezia. Già Direttore del Centro Studi sul Territorio “Lelio Pagani” dell’Università degli Studi di Bergamo e consulente artistico per il Teatro Comunale “Donizetti” (Bergamo). Dal 2011 è Vicepresidente dell’’Associazione Terra di San Marco’ che ha proposto la candidatura del Sito transnazionale “Le opere di difesa veneziane tra il XVI e XVII secolo: Stato da Terra-Stato da Mar Occidentale” (dal 2017 Patrimonio Unesco).

È co-direttore di Commedia dell’arte. Studi Storici (direttore Siro Ferrone) e fa parte del Comitato direttivo delle riviste Drammaturgia ed Elephant & Castle, dei comitati scientifici di Officina teatrale, Edizioni Il Rio, Mantova; Quodlibet Studio. Dietro Lo Specchio. Fa parte del Comitato scientifico di AMAtI (Archivio Multimediale degli Attori Italiani).

È membro di ricerca dei Progetti internazionali Cultura escenografica en el contesto hispanico de la Edad Moderna. Un enfoque holistico (Univ. Malaga; Univ. Complutense Madrid); Poder y representaciones culturales: escenarios sensoriales y circulacion de objetos de las elites hispanas (siglos xvi-xvii)( UNED, Madrid). Ha partecipato ai progetti internazionali ART-ES. Apropiaciones e hibridaciones entre artes plásticas y artes escénicas en la Edad Moderna (Univ. di Malaga;Univ. Complutense;Vienna TheaterMuseum,2016-2019); Paradigmes de la créativité: faire peur aux limites du visible (Univ. di Bergamo-Sorbonne-Paris IV,Parigi,2016-19); Città 2.(035) un’idea di città in un mondo nuovo. Le nuove possibilità del 2035(Univ. di Bergamo-Harvard Univ.,2012-15). Ha fatto parte di comitati scientifici di mostre internazionali, anche in qualità di autrice, quali Michelangelo Buonarroti il Giovane (Firenze 1568 – 1647) e il suo tempo, Firenze, Casa Buonarroti, 2020 –2021); De la vida real al mundo del arte, From Real Life into the Worldof Art; Vienna, TheaterMuseum, 2020-2025,on line; The Sacred Drama: Performing the Bible in Renaissance Florence (The Bible Museum, Washington D.C, 2018; Parigi val bene una messa! 1610: omaggio dei Medicia Enrico IV re di Francia e di Navarra (Firenze,Cappelle medicee,2010;Pau, Museé national du château, 2010; Ferdinando I de’ Medici.1549-1609.Maiestate Tantum, Firenze, Cappelle medicee,2009;Magnificenza.The Medici,Michelangelo and the art of late Renaissance Florence, Firenze, Palazzo Strozzi,2002-Chicago, Art Institute,2002-2003; La morte e la gloria. Apparati funebri medicei per Filippo II di Spagna e Margherita d’Austria, (Firenze,Cappelle medicee,1999- 2000).

Nell’ambito dei suoi studi riguardanti la spettacolarità dinastica in Europa nel Rinascimento, con particolare attenzione alla storia fiorentina, è autrice di saggi e monografie, quali «…Siamo tutti obbligati..» gli Orsini di Bracciano e la spettacolarità dinastica a Firenze, in Da Paolo V a Urbano

VIII. Storia, filosofia, letteratura, arte e scienza nella Roma di Ottavio Leoni (1578-1630) Atti del Convegno, 13-14 febbraio 2020,a cura di Piera Giovanna Tordella, Firenze, Olschki, 2021, pp.195- 205; L’avventura del teatro granducale degli Uffizi (1586-1636), in «Drammaturgia», vol. 12,2016, pp.45-69; L’editoria fiorentina della festa e la memoria storica preventiva, in Vérité et crédibilité :

la construction de la vérité dans le système de communication de la société occidentale (XIIIe-XVII e siècle), Roma-Ecole,Paris, l’Harmattan, 2015, pp.539-552; L’officina delle nuvole. Il Teatro Mediceo del 1589 e gli Intermedi del Buontalenti nel Memoriale di Girolamo Seriacopi, in «Musica e Teatro. Quaderni degli amici della Scala», a.VII, 11-12, 1991. Per gli studi sulla scenotecnica tra i secc. XVI_XVII ha pubblicato An Emblem for War and Spectacle: The Grenade at the Court of Urbino between the Fifteenth and Seventeenth Centuries, in Eliciting Wonder: The Emblem on the Stage. Glasgow Emblem Studies, Edited by Rosa De Marco and Agnès Guiderdoni, vol.19,2022, pp.1-25; God’s Theatre: Space for Perfomance and Stagecraft Experimentation, in Sacred Drama. Performing the Bible in Renaissance Florence, a cura di G. Bonsanti, S.Castelli,A.M.Testaverde, Oklaoma City, Museum of the Bible,2018. Le sue ricerche si sono anche concentrate sulle tecniche di produzione dei testi scenici degli attori professionisti e dilettanti, riguardo alle quali ha pubblicato il volume Canovacci della Commedia dell’Arte, Torino, Einaudi, 2007; Strategie drammaturgiche di un comico dilettante romano… in Alberto Naselli, Ferrara e la cultura dell’attore nel secondo ’500.Atti del convegno. Ferrara 29–30 novembre 2018, a cura di G.Lipani, D.Seragnoli, Roma, Aracne, 2021, pp.173-198.

SPINI DANIELE

MENICHETTI ANNA

Nata a Roma il 22 gennaio 1956. Diploma in pianoforte presso il Conservatorio di Perugia (M° V. Di Bella); Laurea quadriennale in Drammaturgia Musicale presso l’Università di Bologna (Proff. L. Bianconi e P. Camporesi); Maîtrise (Magistrale) di Etnologia con specializzazione in Etnomusicologia all’Università di Nanterre, Parigi X, le musiche raccolte durante la ricerca sul campo sono depositate presso l’archivio di Etnomusicologia del Musée de l’Homme di Parigi, (Proff. M. Hellfer e J-M-Beaudet); Dottorato di ricerca in Storia dello spettacolo presso l’Università degli Studi di Firenze (Prof. M. Agamennone).

Dal 1989 è docente di ruolo di Storia della Musica. Dal 2005 insegna presso il Conservatorio di Musica di Firenze con cattedra di Storia della Musica e dal 2011 Musicologia sistematica. Tiene i corsi (Triennali e Biennali) di: Storia e storiografia musicale I e II (corsi monografici), Storia della musica del Novecento (corso monografico), Storia ed estetica della musica per composizione, Organologia, Etnomusicologia, Estetica della Musica, Iconografia musicale, Psicologia della Musica, Sociologia della Musica, Metodologia della ricerca sul campo; da marzo 2021 tiene il corso per compositori di Storia della musica applicata alle immagini.

È Conduttrice radiofonica, dal 1982 a oggi, presso Rai RadioTRE in diversi programmi e, dal 1989 al 2005, ha condotto le dirette operistiche dal Teatro alla Scala; ha inoltre ricoperto il ruolo di Ufficio Stampa e Responsabile Scientifico della Filarmonica della Scala. Ha condotto numerosi programmi radiofonici fra i quali: Concerto del Mattino, Due sul Tre, Radio Tre Suite dagli studi di Milano, Il Terzo anello ecc. Attualmente è impegnata nel programma Qui comincia. Svolge attività di relatrice in conferenze e seminari per vari enti, accademie e università; collabora con diverse riviste, testate giornalistiche e discografiche specializzate.

È Socio de Il Saggiatore musicale e collabora al SagGEM con scritti su Gocce.

Su firma del Ministro ha fatto parte, dal 2015 al 2019, della Commissione Consultiva Musica per il FUS presso il MIBACT, come esperto di Teatro in musica. È attualmente Consulente scientifico di AMAT Accademia Musica Arte Teatro.

ALBERTI MARIA

Nata a Firenze, il 10 ottobre 1959. Allieva di Ludovico Zorzi, ha conseguito il Dottorato di ricerca in Storia dello spettacolo all’Università degli Studi di Firenze con i professori Siro Ferrone e Sara Mamone. Per molti anni ha insegnato all’Università degli Studi di Siena, all’Università degli Studi di Firenze e all’Accademia di Belle Arti di Venezia.

I suoi campi di ricerca si concentrano soprattutto sul rapporto tra arti figurative e arti dello spettacolo, in particolare nell’ambito della cultura barocca e delle Avanguardie storiche di primo Novecento.

Da molti anni, inoltre, si dedica all’archivistica teatrale, con il riordino e l’inventario dell’Archivio dell’Accademia degli Immobili (proprietaria del Teatro della Pergola di Firenze) e dell’Archivio storico cartaceo del Teatro Comunale di Firenze, Fondazione del Maggio Musicale Fiorentino, sotto il coordinamento della Direzione Archivistica del Ministero dei Beni Culturali e della Soprintendenza Archivistica e Bibliografica della Toscana.

Attualmente insegna Storia e teoria della scenografia all’Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova e collabora con la Fondazione Franco Zeffirelli di Firenze come consulente scientifica e coordinatrice delle attività didattiche.

Sulle tracce di Cesare Recanatini scenografo a Firenze capitale, in Una capitale europea: società, cultura, urbanistica nella Firenze post-unitaria, a cura di Piero Marchi e Laura Lucchesi, Firenze, Regione Toscana – Edizioni dell’Assemblea, 2018;

Un secolo e mezzo di vita teatrale a Pisa, in Storie di un teatro. Per i 150 anni del Teatro Verdi di Pisa, a cura di Stefano Bruni, Pisa, Edizioni ETS, 2017;

Viaggio in Italia (1613-1618). La Toscana dei Medici e il Mezzogiorno spagnolo nella descrizione di un viaggiatore orientale, Milano-Udine, Jouvence 2013;

Riflessi barocchi. I futuristi e la riscoperta della scenotecnica barocca, in Che cos’è la scenografia? Lo spazio dello sguardo dal teatro alla città. Annuario dell’Accademia di Belle Arti di Venezia. 2012, a cura di A.G. Cassani, Padova, Il Poligrafo, 2013;

Le naumachie del 1589. Lo spettacolo, la guerra di corsa e la politica medicea nel Levante, in «California Italian Studies Journal», n. 1, 2010;

L’Accademia degli Immobili “proprietari del Teatro di Via della Pergola in Firenze”. Inventario a cura di Alberti M, Bartoloni A., Marcelli I., Roma, Ministero per i beni e le attività culturali, Dipartimento per i beni archivistici e librari, Direzione generale per gli archivi, 2010;

Le carte di un teatro. L’Archivio storico del Teatro Comunale di Firenze e del ‘Maggio Musicale Fiorentino’ (1928-1952), inventario a cura di M. Bucci, M. Alberti e C. Toti, Firenze, Olschki, 2008;

La drammaturgia di Amelia Pincherle Rosselli, in Ricordo di Amelia Rosselli, Firenze, in «Quaderni del Circolo di Cultura Fratelli Rosselli», n.s., n. 3, 2006, pp. 95-108;

Le “Barriere” di Cosimo II Granduca di Toscana, in Musica e torneo, a cura di P. Fabbri, Lucca, L.I.M., 1999;

Un emiro alla corte dei Granduchi: Feste e spettacoli a Firenze in onore di Faccardino, Gran Signor de’ Drusi (1613-1615), in «Medioevo e Rinascimento», XI / N.S. VIII, 1997, pp. 281-300.

DE SANTIS MILA

Mila De Santis (Venezia, 1959) è Professore associato di Musicologia e Storia della Musica presso l’Università degli Studi di Firenze e dal 2021 Presidente del Corso di Laurea magistrale in Scienze dello Spettacolo.
Ha condotto ricerche sulla Storia della musica italiana del Sette, Otto e Novecento (in particolare su Casella, Malipiero, Busoni, Dallapiccola, Savinio, Castelnuovo-Tedesco, Berio), lessicologia musicale, rapporti tra poesia e musica, problemi di edizioni di poesia per musica di epoca rinascimentale, critica musicale e drammaturgia musicale, confluite in volumi e saggi pubblicati in importanti sedi nazionali e internazionali.
Ha riordinato, schedato e studiato gli archivi di Alfredo Casella (Fondazione Giorgio Cini di Venezia), Luigi Dallapiccola e Alberto Savinio (Archivio Contemporaneo A. Bonsanti del Gabinetto Scientifico Letterario G.P. Vieusseux di Firenze). Ha collaborato al LESMU (Lessico della letteratura musicale italiana 1492-1950), progetto coordinato da F. Nicolodi e da P. Trovato (Firenze, Cesati, 2007); al “Dizionario Biografico degli italiani”, a “Musik in Geschichte und Gegenwart”. Dal 1996 al 1999 è stata membro del comitato di redazione della rivista “Fonti musicali italiane”; dal 2007, membro del Comitato Scientifico della Collana “Sequenze” (Felici, Lucca); dal 2016, membro del Comitato scientifico della Collana “Quaderni di Esercizi. Musica e Spettacolo” (Morlacchi, Perugia). Dal 1995 al 2014, membro del Comitato scientifico del Centro di Studi Musicali “F. Busoni” di Empoli. Dalla sua fondazione è membro del Comitato scientifico del Centro Studi Luciano Berio. Dal 2019 è membro del Comitato Scientifico della Collana “Thalìa. Culture dello Spettacolo” (Aracne) e dal 2021della collana “Voci di scena. Culture per lo Spettacolo”. Dal 2020 è membro del Comitato scientifico della rivista “Chigiana” dell’Accademia Musicale Chigiana di Siena. Dal 2021 dirige la collana “Musica | Toscana” (Lucca, LIM). Fa parte del gruppo di ricerca internazionale “The Reception of Beethoven and His Music in Nazi-Occupied European Countries”, diretto da Michael Custodis (WWU Münster).

È stata Responsabile scientifico nazionale dei seguenti Progetti di Rilevante Interesse Nazionale (PRIN), finanziati dal Ministero dell’Università e della Ricerca:
– 2012 “Articoli musicali nei quotidiani dell’Ottocento in Italia: Una banca dati – ARTMUS” (Università di Firenze, Venezia, Cagliari, Torino)
– 2017 “Mapping Musical Life: Urban Culture and the Local Press in Post-Unification Italy – MML” (Università di Firenze, Milano, Roma-Sapienza, Palermo).

Ha curato la mostra “Ricercare: parola, musica e immagini dalla vita e dall’opera di Luigi Dallapiccola” (Firenze, Palazzo Strozzi, 3 novembre – 21 dicembre 2005). Ha organizzato o partecipato all’organizzazione di diversi Convegni nazionali e internazionali, tra i quali: “Domenico Zipoli: itinerari ibero-americani della musica italiana nel Settecento” (Prato, settembre-ottobre 1988); “Dallapiccola 1904-1975” (Empoli-Firenze, 16-19 febbraio 1995); “Music Encoding Conference” (Firenze, 18-21 maggio 2015), “Musica e identità culturali nell’Italia dell’Ottocento” (Firenze, 1-2 marzo 2017); “I Teatri di Sylvano Bussotti. IV. Firenze e la Toscana, la messinscena, l’organizzazione artistica” (Firenze, 12 ottobre 2017), “Da Puccini a Rossini. Costruzioni, costanti e varianti nell’Ottocento operistico italiano” (Università di Firenze – Fondazione G. Rossini di Pesaro – Centro Studi Giacomo Puccini di Lucca, Firenze, gennaio 2019); “Aural Architectures of the Divine” (Università di Firenze – Johannes Gutenberg Universität Mainz, Firenze, 24-26 febbraio 2022), “Savinio oggi” (Milano, Pinacoteca di Brera, 6-7 giugno 2022).

Nel settembre 2018 il Comitato permanente del concorso internazionale di chitarra “Michele Pittaluga” le ha conferito il Premio “Chitarra d’oro per la ricerca musicologica”, per l’edizione critica degli scritti di Mario Castelnuovo-Tedesco, La penna perduta, Aracne, Ariccia-Roma, 2017.

GITTO STEFANIA

PUCCIARMATI GIOVANNI

Nasce a Civita Castellana (VT) nel 1960. Si diploma in Trombone con il M° Gianni Mazzoni al Conservatorio “S. Cecilia” di Roma, in cui studia anche Musica Elettronica e Composizione con Franco Evangelisti e Giovanni Piazza.

Contestualmente inizia la sua attività orchestrale collaborando con l’Istituzione Sinfonica Abruzzese, l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia di Roma, il Teatro Lirico Sinfonico di Cagliari e l’Orchestra Sinfonica della RAI di Roma per cui svolge tournée in sud America con diversi concerti presso il Teatro Colón di Buenos Aires e a Montevideo.

Collabora con vari Enti e associazioni musicali, tra cui: Spettro Sonoro, Nuova Consonanza, Camerata Strumentale Alfredo Casella, BMG Ricordi Spa, Unione Musicisti di Roma, Gruppo di Roma, Associazione Artisti del Coro dell’Accademia di S. Cecilia, Accademia Strumentale Toscana.

Vincitore di concorso di Primo Trombone nel 1983, è parte della Banda Musicale dell’Aeronautica militare di

Dal 1988 coniuga l’attività orchestrale con la docenza presso vari Conservatori: “L. Canepa” di Sassari, “G. da Venosa” di Potenza, “F. Cilea” di Reggio Calabria, “P. da Palestrina” di Cagliari, “G. Martucci” di Salerno.

Fino al giugno del 2018 è Responsabile Nazionale per un sindacato confederale come esperto del settore AFAM.

Dal 2001 è titolare della Cattedra di Trombone al Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze.

Nel 2004 è Segretario Generale dell’Associazione Internazionale Arte e Cultura Viviarte.

Nel triennio 2015-2018 è Consigliere Accademico del Conservatorio Luigi Cherubini e delegato del Direttore come Responsabile del progetto per l’Informatizzazione della didattica. È delegato ai rapporti con la Direzione Amministrativa e coordina le Strutture Didattiche nel processo organizzativo.

Dal 2018-2021 è Vicedirettore del Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze. Dal 1novembre 2021 è Direttore del Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze.

RAPETTI MARCO

nato a Genova il 7 giugno 1964, ha studiato al Conservatorio Paganini di Genova e quindi a Firenze, Cremona e negli Stati Uniti, dove ha conseguito il Master of Music in Piano Performance e si è laureato Doctor of Musical Arts alla Juilliard School di New York. Allievo di Aldo Ciccolini, Dario De Rosa, Seymour Lipkin e Rosalyn Tureck, ha vinto svariati premi in concorsi nazionali e internazionali (tra cui il Concorso Mozzati di Milano, la W. Kapell Competition di Washington e il Concorso RAI di musica da camera per l’Anno Europeo della Musica 1985).

Come solista ha suonato in Europa, America, Giappone e Australia. È stato spesso ospite del Festival Chopin di Parigi e, nel 2019, del Festival di Husum (Germania). Da sempre interessato a forme di spettacolo alternative rispetto al recital tradizionale, ha ideato “Clazz-Jassical”: incontri e (ri)scontri fra continente bianco e continente nero, eseguito insieme al pianista jazz Mauro Grossi; Da Mozart a Rzewki: due secoli di musiche per la Libertà, con la partecipazione di Pamela Villoresi; “Onirofonie”: concerto-conferenza sul tema della musica nei sogni, insieme alla psicologa Valeria Uga; Da Broadway a Via Larga: una “musical” promenade tra Firenze e New York, insieme alla cantante jazz Faye Nepon, “Kitsch-Klavier”: antologia del cattivo gusto da Badaržewska alla New Age, presentato insieme a Gillo Dorfles, e altri spettacoli multimediali.

Rapetti ha inciso per Fonit-Cetra, Dynamic, Stradivarius, Frame, Phoenix Classics, Naxos e Brilliant. Per la prestigiosa etichetta olandese ha pubblicato varie integrali di autori russi e francesi, riscoprendo composizioni inedite di Borodin e Ljadov alla Biblioteca Nazionale di San Pietroburgo e di Dukas alla Library of Congress di Washington.

A ventun anni Rapetti ha iniziato l’attività didattica alla Scuola di Musica di Fiesole e al Conservatorio Verdi di Milano, collaborando con l’Accademia Chigiana di Siena in qualità di maestro assistente. Ha tenuto masterclass in Europa, Stati Uniti, Australia e Brasile. Dal 2011 è docente al Conservatorio Cherubini di Firenze.

Suoi saggi e articoli sono apparsi sulle riviste Piano Time, Il Giornale della Musica, Musica Domani, Il Paganini. Nel 2018 ha pubblicato il libro Skrjabin e il Suono-Luce insieme a Luisa Curinga (Firenze University Press).

Come relatore ha partecipato ai Convegni Internazionali di Analisi e Teoria Musicale (Rimini, 2019 – Salerno, 2022), alla Conferenza Europea di Analisi Musicale (Mosca, 2020) e alla Conferenza Accademica Internazionale sulla sinestesia e la sintesi delle arti (San Pietroburgo, 2021).

Nel doppio ruolo di esecutore e conduttore ha collaborato con RadioTre e Radio Toscana Classica.

Nel 1997 gli è stato conferito il Premio “Città di Genova” a Palazzo Tursi.

SALDARELLI VINCENZO

SIENI VIRGILIO

JANDELLI CRISTINA

Nata a Firenze il 6 giugno 1966. Cristina Jandelli è professoressa ordinaria presso il Dipartimento di eccellenza SAGAS (Storia, Archeologia, Geografia, Arte, Spettacolo) dell’Università degli Studi di Firenze dove insegna Storia del cinema e Cinema italiano, inoltre coordina il Dottorato di ricerca in Storia delle Arti e dello Spettacolo (Università di Firenze, Pisa e Siena). Studia il contributo reso al cinema dagli attori, gli stili di recitazione e i fenomeni divistici, con preciso riferimento al periodo muto e contemporaneo, oltre che al contesto italiano all’interno del quale indaga le relazioni fra la storia del cinema e gli studi di genere. Ha scritto I ruoli nel teatro italiano fra Otto e Novecento (Le Lettere, 2002; CUE Press, 2016), La scena pensante. Cesare Zavattini fra teatro e cinema (Bulzoni, 2002) e Le dive italiane del cinema muto (L’Epos, 2006; CUE Press 2019). Per l’editore nazionale Marsilio ha pubblicato Breve storia del divismo cinematografico (20213), I protagonisti. La recitazione nel film contemporaneo (2013), L’attore in primo piano. Nascita della recitazione cinematografica (2016) e Tre studi su Claudia Cardinale (2022).

TIEZZI FEDERICO

Nato a Lucignano (AR) il 13 dicembre 1961. Regista, attore, drammaturgo, storico dell’arte si laurea con Roberto Salvini. Nel suo teatro porta il costante rapporto con la letteratura, le arti visive, la danza, la musica e il cinema.

Negli anni settanta è tra gli esponenti di punta del Nuovo Teatro Italiano. Collabora con artisti come Alighiero Boetti, Mario Schifano, Giulio Paolini. Con architetti come Alessandro Mendini, Franco Raggi e Gae Aulenti.

Dopo aver segnato le stagioni del Teatro Immagine e della Post Avanguardia, negli anni Ottanta inizia a teorizzare e praticare una forma di teatro di poesia volta a coniugare drammaturgia in versi e scrittura scenica.

È stato presente nei principali festival europei, da Amsterdam a Bruxelles, da Colonia a Belgrado, da Vienna a Berlino, da Liegi a Parigi, da Bordeaux a Madrid, da Amburgo a Monaco di Baviera, a Londra ed Edimburgo.

Esordisce nella regia lirica nel 1991 con Norma. I suoi spettacoli di lirica sono stati prodotti e rappresentati da: Teatro di San Carlo di Napoli, Staatsoper di Berlino, Teatro alla Scala di Milano, Teatro del Maggio Musicale di Firenze, Teatro Bol’šoj di Mosca, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Comunale di Bologna, Teatro La Fenice di Venezia.

I suoi studi di musica lo hanno portano a collaborare con compositori quali: Sylvano Bussotti, Francesco Pennisi, Brian Eno, Giacomo Manzoni, Matteo D’Amico, Giancarlo Cardini, Salvatore Sciarrino, Fabio Vacchi, Silvia Colasanti.

Nella sua pluridecennale carriera ha messo in scena testi di Aristofane, Beckett, Bernhard, Brecht, ?echov, D’Annunzio, De Chirico, Euripide, Luzi, Manzoni, Massini, Müller, Pasolini, Pirandello, Proust, Savinio, Schnitzler, Shakespeare, Sofocle, Testori.

Con Edoardo Sanguineti, Mario Luzi e Giovanni Giudici affronta la riscrittura per il teatro della Commedia dantesca tra il 1989 e il 1992. Ultimi lavori: Freud o l’interpretazione dei sogni (Piccolo Teatro di Milano), Antichi Maestri di Thomas Bernard (Campania Teatro Festival), Medea di Euripide (Teatro Greco di Siracusa)

Crollo nervoso di Federico Tiezzi. Firenze, XIII Rassegna Internazionale dei Teatri Stabili, Teatro Affratellamento, 30 aprile 1980

Trilogia perdita di memoria di Federico Tiezzi
– Genet a Tangeri, Scandicci, Teatro ai Magazzini, 27 aprile 1984
– Ritratto dell’attore da giovane, Scandicci, Teatro ai Magazzini, 27 aprile 1985
– Vita immaginaria di Paolo Uccello, Venezia, XXXIII Festival Internazionale del Teatro, Teatro La Perla, 17 ottobre 1985

Divina Commedia
Commedia dell’Inferno. Un travestimento dantesco di Edoardo Sanguineti
Il Purgatorio. La notte lava la mente di Mario Luzi
Il Paradiso. Perché mi vinse il lume d’esta stella di Giovanni Giudici Cividale, Mittelfest, 27 luglio 1991

Scene di Amleto di William Shakespeare
Parte I, Prato, Teatro Fabbricone, 4-17 maggio 1998
Parte II, Prato, Teatro Fabbricone, 18 maggio 1999
Parte III, Roma, Teatro India, 21 ottobre 2000

Questa sera si recita a soggetto di Luigi Pirandello. Milano, Teatro Paolo Grassi, 4 febbraio 2016

Simon Boccanegra opera di Giuseppe Verdi su libretto di Francesco Maria Piave. Berlino, Staatsoper Unter den Linden, 24 ottobre 2009; Milano, Teatro alla Scala, 31 ottobre 2014; Mosca, Teatro Bolshoi, 18 giugno 2016

Freud o l’interpretazione dei sogni di Stefano Massini. Milano, Teatro Strehler, 23 gennaio 2018

Stagione 1983/84 – Premio Ubu a Genet a Tageri Miglior scrittura drammaturgica

Stagioni 1986/87, 1993/94, 1997/98, 2000/01, 2005/06, 2015/16 – Premio Ubu come Miglior regia

Ritratti di fine millennio
Video-ritratti di Alighiero Boetti, Bruno Ceccobelli, Nicola De Maria, Gianni Dessì, Luigi Ontani, Mario Schifano. A cura di Federico Tiezzi – Roma, Estate romana, Parco di Villa Medici, 1986

Vasasi. Le vite.
Tre video-ritratti dei pittori Buffalmacco, Rosso Fiorentino e Pontormo, realizzati da Federico Tiezzi, interpretati rispettivamente da Giovanni Guerrieri, Rosso Fiorentino e Pontormo, sulla riscrittura drammaturgica di altrettante Vite vasariane. Pistoia, Museo del Novecento e del Contemporaneo di Palazzo Fabroni, 2021

REVOX di Federico Tiezzi. dai Ritratti di fine millennio (1986) a Vasari. Le Vite (2021-2023)
“Capitolo secondo” del progetto ideato da Federico Tiezzi intorno alle Vite di Giorgio Vasari. Pistoia, Museo del Novecento e del Contemporaneo di Palazzo Fabroni, 2023

Jack Keruack – Sulla strada a cura di Franco Quadri, Milano, Ubulibri – Biennale Teatro, (1982)

Quattro lettere sul teatro e sull’arte in Artista. Critica dell’arte in Toscana, n. 2, Firenze, Le Lettere (luglio 1990)

Teatro di poesia. Saggio su Federico Tiezzi di Lorenzo Mango, Roma, Bulzoni Editore (1994)

In India, quasi alla Chatwin in Studi e testimonianze in onore di Ferruccio Marotti, vol. IV: Oriente/Occidente. Studi interculturali. Metodologie “Biblioteca Teatrale”, n. 99-100 Roma, Bulzoni (2011)

Una solitudine sontuosa: il regista di fronte a se stesso in Renata M. Molinari (a cura di), «Panta n°31: Franco Quadri», Milano, Bompiani (2014)

Vasari. Le vite. Opera video a cura di Sandro Lombardi con testi di Fabrizio Sinisi, uno scritto di Giovanni Agosti e le opere di Giovanni Frangi, Arezzo, Magonza (2021)

Per visitatori notturni e diurni dell’immaginario. Conversazione sulla trilogia dantesca a cura di Teresa Megale in «Paragone», Firenze, Mandragora (2021)

Dante, tre poeti per un Poeta. Il ponte tra Medioevo e XXI secolo intervento sul «Corriere della sera», Milano (13 marzo 2022)

Il teatro della fotografia in catalogo L’Italia è un desiderio. Fotografia a paesaggio nelle collezioni Alinari e Mufoco, Roma, Scuderie del Quirinale, 2023

MAGINI ALESSANDRO

ERMINI POLACCI FRANCESCO

Nato a Firenze il 6 dicembre 1969, compie gli studi musicali alle scuole di Musica di Fiesole, di Sesto Fiorentino e privatamente (canto corale, pianoforte), e si laurea in Lettere all’Università di Firenze con il massimo dei voti e la lode.

Giornalista pubblicista, membro dell’Associazione nazionale critici musicali, è critico musicale titolare del “Corriere Fiorentino”, dorso toscano de “Il Corriere della Sera”, dopo aver ricoperto lo stesso incarico per “Il Giornale della Toscana”. Collabora con le pagine culturali on-line de “Il Sole 24 Ore”. Scrive su numerose riviste specializzate, come “Amadeus”, “CD Classics”, “Civiltà Musicale”, “Il Giornale della Musica”, “Archi Magazine”. Curatore per la RAI di trasmissioni radiofoniche di informazione e cronaca musicale, collabora con Rete Toscana Classica fin dalla fondazione (2002), realizzando diversi cicli di approfondimento e tenendo la rubrica “Novità in compact”. È autore di centinaia di programmi di sala per le maggiori istituzioni musicali, come il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, gli Amici della Musica di Firenze, l’Orchestra della Toscana, gli Amici della Musica di Perugia, la Sagra Musicale Umbra, l’Accademia Musicale Chigiana di Siena, il Teatro Regio di Parma, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Docente a contratto dei corsi di critica musicale presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Firenze – Dams, di corsi tematici di storia della musica per l’Università del Tempo Libero “Eliana Monarca” di Prato, è docente titolare del corso “Musica a teatro: una storia dell’opera” presso l’Università dell’Età Libera del Comune di Firenze e tiene il corso di Storia del teatro musicale del Novecento per il Master in Direzione Artistica e Management Musicale organizzato da Celsius/ Istituto Musicale Luigi Boccherini di Lucca. Insegna Storia delle forme e dei repertori musicali, Letteratura e testi per musica e Storia del teatro musicale alla Scuola di Musica di Fiesole. È docente di Poesia per musica e Drammaturgia musicale presso il Conservatorio Statale di Musica “Giacomo Puccini” di La Spezia, dove è anche membro della Commissione Ricerca. È regolarmente invitato a tenere conferenze per le maggiori associazioni concertistiche e teatrali italiane, e ha partecipato, come relatore e come organizzatore, a diversi convegni internazionali.

È ideatore e direttore artistico della rassegna musicale “Note al Museo”, nata con l’inaugurazione del nuovo Museo dell’Opera di Santa Maria del Fiore di Firenze. Su invito della medesima istituzione, ha ideato e curato artisticamente la prima esecuzione mondiale di “Oltre l’azzurro. Il sogno di Brunelleschi” con la musica di Silvia Colasanti, partitura commissionata per celebrare i 600 anni della cupola del Duomo di Firenze. Per vent’anni responsabile della Comunicazione e della Promozione nonché consulente musicale degli Amici della Musica di Firenze, è stato direttore artistico del festival “Settembre Musica” promosso dalla stessa associazione. Ha ricoperto il ruolo di condirettore e direttore artistico delle attività culturali del Centro Internazionale per le Arti dello Spettacolo Franco Zeffirelli di Firenze. Membro del comitato artistico del Concorso Internazionale per Complessi da Camera – Premio Vittorio Gui di Firenze, siede regolarmente nelle giurie di concorsi. Il Dizionario della Musica e dei Musicisti edito da UTET gli ha dedicato una voce biografica.

MUNTONI GIAMPAOLO

Nato a Firenze il 03 gennaio 1944, è residente a Bagno a Ripoli (FI). La formazione di Giampaolo Muntoni risulta dall’intreccio delle sue esperienze nei settori musica, diritto e psicoanalisi. Il loro nucleo comune consiste nel tema della interpretazione.

Musica
Allievo di Rio Nardi e Giorgio Sacchetti, si è diplomato in pianoforte nel 1973 presso il Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze. Fin dall’inizio il suo impegno musicale si è rivolto alla divulgazione e compartecipazione sociale della musica come esperienza culturale ed umana. Queste intenzioni hanno sempre ispirato le sue diverse attività di seguito elencate.

Come solista ha suonato in sedi prestigiose quali Teatro Comunale e Teatro della Pergola di Firenze, Teatro Regio di Parma, Conservatorio di Milano, Teatro Grande di Pompei; ha collaborato inoltre con Accademia Bartolomeo Cristofori di Firenze, Settimane Internazionali di Stresa, Associazione Musicale Etnea e Istituto di Cultura Francese di Catania, Fondazione Piccinni di Bari, Università di Firenze, altre istituzioni musicali, culturali e numerosi enti locali. Per il Festival Internazionale Estate Fiesolana (1988) e per il Conservatorio di Firenze (2000) ha eseguito il programma “24 Studi e 24 Preludi” di Chopin.

I suoi CD comprendono: Chopin, 8 Polonaises opp. 22-61 (1993); Schumann, Papillons, Carnaval, Carnaval de Vienne (1994), Schubert, 99 Walzer (1994), Mozart, Sonate e Pezzi per pianoforte (1994), Beethoven, Son. Op. 111, Chopin, Berceuse op. 57, Ballata n. 4, Liszt, Dante-Sonata, Jeaux d’eaux à la Villa d’Este (2004), Chopin, 24 Preludi e 4 Ballate (2005), Beethoven, Sonate op. 13, op. 27 n. 2, op.53 (2006), Il Pianoforte Romantico [Chopin, Schumann, Mendelssohn, Liszt] (2008), Musica per divertimento [da Scarlatti a Shostakovich] (2010), Il primo incontro con la Classica, musiche dal Settecento al Novecento [da Rameau a Prokofiev] (2007 e 2019).

Diritto
Magistrato in quiescenza dal 2010 con il titolo di Presidente onorario della Corte Suprema di Cassazione. Laureato in Giurisprudenza nel 1966 presso l’Università di Firenze, vi è stato Assistente e Borsista presso le cattedre di Diritto Civile e di Diritto privato (1967-71) e vi ha tenuto lezioni giuslavoristiche negli anni 2003-2005. Dal 1971 magistrato presso il Tribunale di Milano come Giudice del Lavoro. Dal 2001 al 2010 a Firenze come Presidente della Sez. Lavoro del Tribunale e poi Pres. Sez. Lavoro Corte di Appello. Dal 2002 al 2012 Consigliere della Commissione Tributaria Regionale di Firenze. Nel 2011 formazione come mediatore professionale presso ADR Resolutions e iscrizione nell’apposito elenco ministeriale. Dall’1.03.2013 al 28.02.2017, designato dai Decani, Garante dei diritti nell’Università di Firenze.

Psicoanalisi
Formazione con didatti dell’Associazione Italiana Psicologia Analitica e presso la Scuola della Società Gruppo Analitica Italiana di Milano. Iscritto nell’Albo degli Psicologi della Toscana; escludendo la professione se ne è cancellato dal 1995. Training in Eutonìa (coscienza corporea) con Ruth Cramer. Invitato dal CSM e in vari convegni per interventi su aspetti delle dinamiche relazionali.

Musica
Il pianista virtuoso, in Bequadro, 1-2, 1981, Centro Ricerca e Speriment. Docum. Didattica Mus.

Lo spazio-tempo nell’esperienza musicale, in volume collettaneo Tempo e spazio dimensioni del sapere, Ed. scolastiche Bruno Mondadori, 1988, pagg. 256 ss.

Coscienza del corpo nel musicista, in Conservatorio di Musica Niccolò Piccinni di Bari e Music Clinic L. M. Alberotanza 1° Workshop Internazionale, Ed. Multistudia, Bari 1990.

Suonare uno strumento. Aspetti psicologici e tecnici, in Conservatorio di Musica Niccolò Piccinni di Bari e Music Clinic L. M. Alberotanza 1° Workshop Internazionale, Ed. Multistudia, Bari 1991.

Note illustrative su tutti i brani musicali contenuti nei propri CD di cui sopra.

Diritto
Durante la carriera quarantennale di magistrato sue sentenze ritenute interessanti sono state abitualmente pubblicate e commentate nelle maggiori riviste giuridiche specializzate.

Psicologia
Dinamiche psichiche nel tentativo di conciliazione giudiziale, in Psicoterapia e Scienze Umane, Franco Angeli ed., n. 4, 2002, pagg. 57 ss. [ripubblicato in altre Riviste specializzate]. Per sintesi del contenuto e recensione v. https://www.psychomedia.it/pm-revs/journrev/psu/psu-2002-4-a.htm.

Quando gli icebergs si incontrano, https://www.mondoadr.it/quando-gli-iceberg-s%E2%80%99incontrano/, 2011.

L’eccezione proibita, in volume collettaneo L’eccezione e la regola. Opposizioni, convergenze paradossi, a cura di Andrea Smorti (Dip. Psicologia Unifi), ed. SEID, 2014, pagg. 125 ss.

NEGRI ELEONORA

Musicologa (laureata in Lettere e Filosofia con tesi in Storia della Musica; diplomata in Pianoforte), si dedica sia alla ricerca che alla divulgazione musicale, collaborando con istituzioni culturali nazionali ed estere. Svolge un’intensa attività come docente di corsi di storia della musica, come autrice e curatrice di saggi, pubblicazioni ed edizioni critiche, come conduttrice radiofonica, organizzatrice di convegni e attività concertistiche. Ha insegnato Filosofia della musica ed Epistemologia della Musica nell’Università degli Studi di Firenze. Ha tenuto lezioni nei corsi di dottorato in Filosofia dell’Università degli Studi di Firenze e in Discipline della Musica dell’Università di Bologna. Ha coordinato e svolto attività di docenza in corsi di formazione e aggiornamento professionale istituiti dall’Università degli Studi di Firenze.

Al centro dei suoi interessi di ricerca: aspetti dell’attività musicale in Europa negli ultimi tre secoli; tematiche interdisciplinari tra musica, estetica, logica e filosofia della scienza; compositori attivi a Firenze nel Novecento; aspetti della vita musicale contemporanea.

Come organizzatrice è attiva presso il Lyceum Club Internazionale di Firenze, di cui presiede la Sezione Musica dal 1999, dirigendovi la stagione concertistica e altre iniziative musicali.

MOPPI GREGORIO

A Firenze, dove è nato, si è diplomato in pianoforte al Conservatorio “Luigi Cherubini” nella classe di Clara Saldicco (una delle ultime allieve di Alessandro Longo) e laureato con lode in Lettere discutendo una tesi in Storia della musica: l’edizione moderna del Primo libro di madrigali del marchigiano Pietro Pace (1597), relatore Franco Piperno. La tesi di dottorato in Storia dello spettacolo, “Mena le lance su per le banche”. Musica nella commedia italiana del Cinquecento, è stata pubblicata da Bulzoni.

Negli anni del Conservatorio ha suonato in diverse rassegne musicali e partecipato ad alcuni concorsi giovanili nazionali e internazionali. Nell’estate del 1994 ha studiato con Sergio Perticaroli al Mozarteum di Salisburgo.

Giornalista pubblicista, membro dell’Associazione nazionale critici musicali, dal 1997 è uno dei critici del quotidiano “la Repubblica”; collabora inoltre con le riviste “Amadeus”, “Music Paper”, “Archi Magazine”, “Opéra Magazine”. Scrive regolarmente note illustrative ai concerti delle principali istituzioni musicali italiane e booklet per cd.

Ha firmato una ventina di voci per il Dizionario biografico degli italiani (Treccani), di cui è stato anche tra i redattori della sezione ‘musica’ diretta da Lorenzo Bianconi.

Dopo essersi occupato di musica vocale del Rinascimento, nei saggi più recenti si è dedicato alla Generazione dell’Ottanta, alla vita musicale nel Ventennio, alla musica d’arte nel Sessantotto, agli interpreti del Novecento. Ha curato il volume Scritti di Piero. Memorie, discorsi e interventi pubblici di Piero Farulli (Roma, Squilibri, 2023).

Insegna Storia della musica al Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma e alla Scuola di Fiesole, chiamato dal fondatore Piero Farulli nel 2007. Per oltre un decennio ha insegnato anche all’Università di Firenze.

Dal 2010 al 2013 è stato consulente musicale di Carla Fracci, assessore alla Cultura della Provincia di Firenze, per cui ha curato la rassegna concertistica “Il genio nel territorio – Musica insieme”. È stato anche consulente scientifico per le ricerche di taglio interdisciplinare al Museo Novecento di Firenze, inaugurato nel 2014.

Con il pianista Giovanni Nesi ha ideato il ‘concerto raccontato’ Domenico Zipoli, il gesuita dei Due Mondi, recital-conferenza richiesto tra il 2015 e il 2016 da diverse stagioni italiane: gli Amici del Teatro “Carlo Felice” e del Conservatorio “Paganini” di Genova, gli Amici della musica di Modena, i Donatori di musica di Pieve di Soligo (Tv), gli Amici dell’Opera di Pistoia, l’Associazione Concertante – Progetto Arte&Musica di Torino, la Sala Piatti di Bergamo. Altri ‘concerti-raccontati’ sono stati Rapsodia per l’Europa. Dolori e grandezza dell’abate Liszt (con Alberto Bologni, violino, e Giuseppe Bruno, pianoforte, presentato nel 2019 a “Lucca Classica” e al festival internazionale “Suoni dal Golfo” di Lerici) e Il duello Liszt-Thalberg, proposto nel 2023 nell’ambito di una maratona pianistica lisztiana ideata da Michele Campanella per il Museo Piaggio di Pontedera.

CECCANTI VITTORIO

Nato a Cecina (LI) il 22 giugno 1972, studia con i tre maggiori violoncellisti della celebre scuola di Rostropovich: Mischa Maisky, David Geringas e per sei anni con Natalia Gutman, laureandosi con la menzione d’onore alla Hochschule für Musik di Stoccarda. Si perfeziona inoltre con Yo-Yo Ma, Anner Bylsma, Valentin Belinsky.

Diciassettenne debutta al Musikverein di Vienna con il concerto di Lalo e l’Orchestra della Radio ORF, e al Teatro San Carlo di Napoli con il concerto di Saint-Saëns trasmesso da Rai3. Inizia un’intensa carriera internazionale che lo porta a suonare in Europa, Asia e Americhe.

Seguono i successi come solista al Concertgebouw di Amsterdam, al Festival di Cincinnati, al Festival di Praga, al Teatro Coliseo di Buenos Aires, al Festival di Huddersfield, alle Flanneries Musicales de Reims, all’Auditorium RSI di Lugano, al Festival Cervantino e nelle maggiori Istituzioni musicali italiane. Esegue, tra gli altri, i concerti di Schumann, Dvo?ák, Haydn, Boccherini, Lalo, Saint-Saëns e il Triplo Concerto di Beethoven, con direttori come Steinberg, Maxwell Davies, Neuhold, Urbini, Caldi, Lupes, Balan, Garbarino, Kim, de Vriend, Sardelli.

Con l’integrale delle sonate di Beethoven debutta alla Bunka Kaikan Recital Hall di Tokyo, alla LG Art Hall e alla Kumho Art Hall di Seoul, e con il Triplo Concerto di Beethoven al prestigiosissimo Seoul Arts Center.

Dal legame con Sir Georg Solti nasce la passione per la direzione d’orchestra nella quale si perfeziona con Piero Bellugi e Martyn Brabbins, e debutta con la Scottish Chamber Orchestra. Sempre in veste di direttore, debutta con grande successo di pubblico e di critica alla Settimana Senese dell’Accademia Musicale Chigiana nel 2014, dove torna a dirigere nel cartellone 2021, e al Festival del Maggio Musicale Fiorentino nelle edizioni 2015 al Teatro della Pergola, e nelle successive edizioni 2016, 2018 e 2019 al nuovo Teatro del Maggio.

Insegnante di violoncello al Conservatorio Cherubini di Firenze e tiene Master Classes di perfezionamento in Italia e all’estero.

È direttore artistico del Livorno Music Festival fondato nel 2011 per la formazione e valorizzazione dei giovani musicisti attraverso l’organizzazione di 27 corsi di perfezionamento musicale e 25 concerti con artisti di fama internazionale e giovani talenti provenienti da tutto il mondo.

È presidente di Contempoartensemble, associazione ed ensemble fondati nel 1992 con lo scopo di diffondere la musica, l’arte e la cultura contemporanea nella sua molteplicità di linguaggi.

– Nel 2005 la sua attività artistica è stata insignita della medaglia d’argento del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi.

– Nel 2013 gli è stato conferito il Premio Ponte Mediceo per l’attività svolta in ambito artistico.

– Nel 2022 gli è stata conferita la Medaglia Laurenziana dall’Accademia Internazionale Medicea per l’attività svolta al servizio della cultura, dell’arte e dell’umanità.

Oltre venti le realizzazioni discografiche come violoncellista e direttore, tra le quali l’integrale delle opere per violoncello e pianoforte di Beethoven per EMI CLASSICS, di Chopin e Poulenc per BRILLIANT CLASSICS, di Mendelssohn e di Fauré insieme al pianista Bruno Canino per la rivista AMADEUS, il concerto per violoncello e orchestra di Federico Maria Sardelli con la direzione del compositore per BRILLIANT CLASSICS, oltre a dieci CD con musiche di autori contemporanei per le etichette ARTS, BMG Ricordi e Stradivarius.

Per NAXOS recente la realizzazione di tre cd con le opere complete per violoncello con orchestra (Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai), con ensemble e con pianoforte di Peter Maxwell Davies e il cd con il Triplo Concerto di Beethoven

Per BRILLIANT recentissima la realizzazione discografica dei due sestetti di Brahms.

VENTRONE PAOLA

Paola Ventrone è nata a Padova il 25 marzo 1961. Ricercatrice, dal 1995, nel settore disciplinare L-ART/05- Discipline dello spettacolo, nell’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, ha conseguito l’Abilitazione Scientifica Nazionale a Professore di prima fascia nel 2018. Dal 2005 insegna Storia del teatro medievale e rinascimentale nel corso di laurea magistrale in Filologia Moderna della Facoltà di Lettere e Filosofia.

Ha compiuto i suoi studi presso le Università di Padova e di Firenze (corso di laurea), di Bologna (dottorato in Discipline dello Spettacolo) e di Salerno (post-dottorato in Discipline dello Spettacolo).

Nel 1986 si è laureata in Lettere (110 e lode) e nel 1991 ha conseguito il titolo di Dottore di Ricerca in Discipline dello Spettacolo.

È stata fellow di centri e istituzioni di ricerca nazionali e internazionali, tra i quali l’Accademia dei Lincei (1984), l’Istituto di Studi sul Rinascimento di Ferrara (1987), la Regione Toscana (1986-1987), The Harvard University Center for Renaissance Studies-Villa i Tatti di Firenze (1995-1996).

Nel 1992 è stata ordinatrice della mostra «Le tems revient» – «’l tempo si rinuova». Feste e spettacoli nella Firenze di Lorenzo il Magnifico, manifestazione ufficiale delle celebrazioni nazionali per il V centenario della morte di Lorenzo de’ Medici, della quale ha curato il catalogo (Milano, Silvana, 1992).

Nel 1994 ha curato, in qualità di ideatrice, consulente storica e organizzatrice, la rappresentazione della Fabula di Orfeo di Angelo Poliziano, messa in scena a Firenze (19-20 giugno), dagli allievi della Scuola del Teatro Stabile di Torino allora diretta da Luca Ronconi, e nuovamente presentata, il 30-31 maggio e 1 giugno 1995, nella Citroniera della Palazzina di Caccia di Stupinigi (TO).

Membro del Comitato scientifico della mostra La società in costume. Giostre e Tornei nell’Italia di Antico Regime, promossa dal Consorzio economico urbanistico per i beni e le attività culturali della Valle Umbra Sud di Foligno e da altri enti pubblici (Foligno, Palazzo Alleori Ubaldi, 27 settembre – 29 novembre 1986).

Le sue ricerche sono incentrate: sul rapporto fra teatro e società nel rinascimento, analizzato da punto di vista delle esigenze comunicative dei diversi contesti e regimi politici delle città e corti della Penisola; sulla relazione fra arti figurative e arti dello spettacolo; sull’incidenza della mentalità orale nella produzione e nella recitazione di testi drammaturgici fra la fine del XIV e l’inizio del XVI secolo.

Fa parte del comitato editoriale della collana “Ludus” (Brill Publishers, Leiden). È membro del comitato scientifico delle riviste: «Interpres. Rivista di studi quattrocenteschi» (dal 1991), «Annali di storia moderna e contemporanea» (dal 1999), «Annali di Storia di Firenze» (dal 2006), «I ‘Fochi’ della San Giovanni» (dal 2007), «Medioevo europeo. Rivista internazionale di filologia e altra medievalistica» (dal 2016), del comitato direttivo di «Drammaturgia» (dal 2015). È membro di diverse associazioni culturali italiane e straniere. È stata segretaria dell’Istituto Ludovico Zorzi per le arti dello spettacolo dall’anno della sua fondazione nel 1988.

Ha partecipato, come unico referente per il settore delle Discipline dello spettacolo, al progetto internazionale di ricerca “Les vecteurs de l’idéel. Le pouvoir symbolique entre Moyen Âge et Renaissance (v.1200-v.1640)”, finanziato con il titolo “Signs and States: Semiotics of the Modern State” dall’ERC (European Research Council), dal 1 aprile 2010 al 31 marzo 2014.

Membre permanent de l’équipe française pour le projet international «L’identité menacée – L’étranger menaçant», agréé par la Fondation Maison des Sciences de l’Homme, en partenariat avec le Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG) et la Villa Vigoni (Centro Italo-Tedesco per l’eccellenza Europea): projet trilatéral d’une durée de 3 ans (2016-2018), dirigé en Allemagne par Klaus Ridder et Andreas Holzem (Professeurs à l’Université de Tübingen), en Italie par Giorgio Caravale (Professeur à l’Università de Roma 3) et en France par Darwin Smith (Directeur de recherche au Lamop – Université Paris 1/CNRS).

Sui vari temi della sua ricerca, tra il 1985 e il 2023, è stata invitata a partecipare a numerosi seminari e convegni, oltre che in Italia, anche in Francia, Germania, Inghilterra, Polonia e Spagna. Ha presentato relazioni presso: Centre Roland Mousnier (Université Paris-Sorbonne / CNRS); Centro italo-tedesco per l’eccellenza europea di Villa Vigoni; Eberhard Karls Universität Tübingen; Escuela Superior de Arte Dramático de Malaga; Fondazione Giorgio Cini di Venezia; Institute of Historical Research, University of London; Istituto di Studi Umanistici di Firenze; Istituto Nazionale di Studi sul Rinascimento di Firenze; Laboratoire de Médiévistique Occidentale de Paris (CNRS / Université Paris I); Paris, Auditorium du Musée du Louvre; SITM (Société Internationale pour l’Étude du Théâtre Médieval); Universitat de Lleida; Università di Varsavia; Université Grenoble Alpes; Université Lyon 2; Université Paris I Panthéon Sorbonne; Université Paris IV – Sorbonne.

Peer reviewer di progetti di ricerca presentati alla Israel Science Foundation; di volumi proposti per la pubblicazione a case editrici internazionali (Brill Publishers, Leiden; Peter Lang, Oxford), nonché di articoli proposti all’Agenzia di Valutazione del Sistema Universitario e della Ricerca (ANVUR), e a riviste italiane e internazionali.

Ha ottenuto il Premio per le Pubblicazioni di Alta Qualità, bandito dall’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, nel 2018, con il saggio. ‘Civic performance’ in Renaissance Florence, in Voices and Texts in Early Modern Italian Society, a cura di S. Dall’Aglio, B. Richardson, M. Rospocher, London, Routledge, 2016, pp. 153-169; e nel 2021, con il saggio: Theatre, religion and propaganda: the sacred plays for the 1439 Ecumenical Council in Florence, in Religiöses Wissen im mittelalterlichen und frühneuzeitlichen Schauspiel, a cura di K. Ridder, B. von Lüpke e M. Neumaier, Atti del convegno internazionale (Eberhard Karls Universität, Tübingen, 8-10 April, 2019), Berlin, Schwabe Verlag, 2021, pp. 29-96.

CASTELLI SILVIA

Nata a Firenze il 10 novembre 1962. Storica del teatro e dello spettacolo. Bibliotecaria, attualmente in servizio presso la Biblioteca Marucelliana di Firenze come Responsabile del Settore antico, manoscritti e rari, disegni e stampe.
Laureatasi, nel dicembre 1989, in Storia dello Spettacolo presso l’Università degli Studi di Firenze, ottiene il Diploma di Perfezionamento in Storia Medievale, Moderna e Contemporanea e nel 1991 frequenta la Scuola di Archivistica Paleografia e Diplomatica dell’Archivio Segreto Vaticano. Conseguito il Dottorato di Ricerca in Storia dello Spettacolo nel febbraio 1997, quindi titolare di una Borsa di Studi di Post Dottorato, nel 1999 vince un concorso del Ministero per i Beni le Attività Culturali ed il Turismo, iniziando a lavorare presso la Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze in particolare nel Settore della Musica e delle Stampe. Trasferita alla Biblioteca Marucelliana nel 2003, diplomatasi presso l’Archivio di Stato di Firenze in Archivistica, Paleografia e Diplomatica nel 2005, diviene responsabile del Settore, ora Gabinetto, Disegni e Stampe, della Biblioteca. In distacco presso la Biblioteca Riccardiana dal 2012 al 2017 continua sia l’attività di studiosa di storia dello spettacolo (nel 2016 è assegnista di ricerca presso l’Università degli Studi di Bergamo), sia quella di bibliotecaria, anche una volta rientrata in Marucelliana ove attualmente si trova, dedicandosi in particolar modo alla valorizzazione della collezione grafica.

Ha preso parte a numerosi convegni e fatto parte di comitati scientifici di mostre nazionali e internazionali, come: La morte e la gloria. Apparati funebri medicei per Filippo II di Spagna e Margheritad’Austria, (Firenze,Cappelle Medicee,1999-2000); Ferdinando I de’ Medici 1549-1609. Maiestate Tantum, (Firenze, Cappelle Medicee, 2009); The Sacred Drama: Performing the Bible in Renaissance Florence (The Bible Museum, Washington D.C, 2018); «… per fare notomia». Il Cristo anatomico di Raffaello nella Biblioteca Marucelliana, (Firenze, Biblioteca Marucelliana, 2020-2021).
Autrice del catalogo ragionato dei Manoscritti teatrali della Biblioteca Riccardiana di Firenze (Firenze, Polistampa, 1998) e di un volume sulle opere del commediografo seicentesco fiorentino Giacinto Andrea Cicognini, Per una bibliografia di Giacinto Andrea Cicognini. Successo teatrale e fortuna editoriale di un drammaturgo del Seicento (Firenze, Alinea, 2001), ha prodotto saggi, riguardanti in particolar modo la spettacolarità fiorentina e i rapporti con la corta spagnola, quali:

Il teatro e la sua memoria: la compagnia dell’Arcangelo Raffaello e il Don Gastone di Moncada di Giacinto Andrea Cicognini, in Tradurre, riscrivere, mettere in scena, a cura di Maria Grazia Profeti, Firenze, Alinea, 1996, pp. 85-94.
Las relacìones musicales entre el Gran Ducado de Toscana y la corte espanola a finales del siglo XVI (1597), in “Artigramma”, Revista del Departamento de Historia del Arte, 1996-97, n. 12, pp. 39-44.
Francesco I in viaggio in Spagna: buffoni, attori, spettacoli, in Percorsi europei, a cura di Maria Grazia Profeti, Firenze, Alinea, 1997, pp. 19-38.
La Spagna nei resoconti degli ambasciatori fiorentini (1597-1639), in “Medioevo e Rinascimento”, Annuario del Dipartimento di Studi sul Medioevo e il Rinascimento dell’Università di Firenze, Xl/n.s. VIII, 1997, pp. 231-251.
Comici spagnoli a Firenze: notizie e documenti (1621-1639), in “Medioevo e Rinascimento”, Annuario del Dipartimento di Studi sul Medioevo e il Rinascimento dell’Università di Firenze, Xl/n.s. VIII, 1997, pp. 387-393.
Manoscritti per la storia dello spettacolo, in Carte di Scena, a cura di Giovanna Lazzi, catalogo della Mostra, Firenze 21 dicembre 1998-20 marzo 1999, pp. 23-29.
Le esequie di Filippo II: morte e gloria della Sacra Cattolica real maestà del re di Spagna, in La morte e la gloria. Apparati funebri medicei per Filippo II di Spagna e Margherita d’Austria, a cura di Monica Bietti, catalogo della Mostra, Firenze 13 marzo-27 giugno 1999, Livorno, Sillabe, 1999, pp. 86-93.Tradotto in spagnolo come: Las exequias de Felipe II: muerte y gloria de la sacra católica real majestad del rey de Espana, in Glorias efimeras. Las exequias florentinas por Felipe II y Margarita de Austria, Madrid, Sociedad Estatal para la Conmemoración de los Centenarios de Felipe II y Carlos V, 1999, pp. 143-153.
Le feste di Lerma nelle lettere degli ambasciatori fiorentini, in Représentation, écriture et pouvoir en Espagne a l’époque de Philippe III (1598-1621), Firenze, Alinea, 1999, pp. 60-68.
Drammaturgia spagnola nella Firenze seicentesca, in “… Otro Lope no ha de haber…”. Atti del convegno internazionale su Lope de Vega 10-13 febbraio 1999, a cura di Maria Grazia Profeti, Firenze, Alinea, 2000, voi. III, pp. 225-237.
Gli intermedi: lo spettacolo e la meraviglia, in Per un regale evento. Spettacoli nuziali e opera in musica alla corte dei Medici, Firenze, Centro Di, 2000, pp. 65 – 66, pp. 101-112.
Una chitarra per Scapino, in Rime e suoni per corde spagnole. Fonti per la chitarra barocca a Firenze, Firenze, Polistampa, 2002, pp. 31-37.
Adattamenti calderoniani alla Marucelliana, in Calderon en Italia. La Biblioteca Marucelliana Firenze, Firenze, Alinea, 2002, pp. 153-206.
Giocare con le parole. Veglie, dubbi, cicalate e sibilloni nell’Accademia degli Apatisti, in Il Medagnone ovvero il Guartidamore, Vernio, pp. 9-13.
Danzando il valzer con le silfidi. Il fascino del tutù fra polcescino e sala da ballo, in Via col Valzer. L’abito da ballo nei figurini del Fondo Gamba 1850-1870, Firenze, Aida, 2009, pp. 22-32.
Un’affascinante vicenda: l’insuccesso editoriale di Raffaello Gualterotti, in Ferdinando I de’ Medici 1549-1609. Maiestate Tantum, Firenze, Sillabe, 2009, pp. 60- 67.
Il “bigamo sensibile”: Federico IV re di Danimarca e Norvegia, in La tavola racconta… Dal nettare degli dei alla cioccolata del re, catalogo della mostra, Firenze, Polistampa, 2015, pp. 67-79.
God’s Theatre: Space for Perfomance and Stagecraft Experimentation, in Sacred Drama. Performing the Bible in Renaissance Florence. La Sacra Rappresentazione. Rappresentare la Bibbia nella Firenze del Rinascimento, a cura di G. Bonsanti, S. Castelli, A.M. Testaverde, Oklaoma City, Museum of the Bible,2018.
«Mentre in Roma fui trattenuto in corte di diversi principi». Jacopo Cicognini e l’Amor pudico del 1614, in Da Paolo V a Urbano VIII. Storia, scienza, filosofia, letteratura, arte nella Roma di Ottavio Leoni, Atti del Convegno su Ottavio Leoni, Firenze, Olschki, 2021.
«… non ho cosa degna di teatro solenne». Michelangelo Buonarroti il giovane intendente di spettacolo, in Michelangelo Buonarroti il Giovane (1568 – 1647). Un intellettuale di nobile discendenza nella Firenze del Seicento Firenze, Edifir, 2021.
A passo di danza dall’Europa all’America, in Atti del Convegno Internazionale Migrazioni artistiche tra Europa e America (Bergamo, 26-27 maggio 2022), in corso di stampa.
E’ inoltre autrice di alcuni studi ed interventi più strettamente legati al patrimonio grafico:
Narrare per immagini: l’album di nozze di Cristina e Ferdinando, in Ferdinando I de’ Medici 1549 – 1609. Maiestate Tantum, Firenze, Sillabe, 2009, pp. 68-77.
Storia di una passione condivisa, in Disegni tardobarocchi della Biblioteca Marucelliana. Per Rossella Todros, catalogo della mostra a cura di Silvia Castelli e Roberto Maini, Firenze, Aida, 2009, pp. 6-8.
Agostino Cornacchini, Scena per la festa teatrale “Il vero onore”, in Disegni tardobarocchi della Biblioteca Marucelliana. Per Rossella Todros, catalogo della mostra a cura di Silvia Castelli e Roberto Maini, Firenze, Aida, 2009, pp. 52-53.
Introduzione, a Stefano della Bella (1610-1664). Disegni della biblioteca Marucelliana di Firenze, Firenze, Nicomp, 2010, pp. 9-10.
“Due sfondi dipinti a fresco”. Il marchese Francesco Riccardi e la committenza a Giuseppe Nicola e Tommaso Nasini, in tra sapienza e bellezza. Dieci anni di restauri nelle sale monumentali della Biblioteca Riccardiana, Firenze, Polistampa, 2013, pp. 49-83.
Leggendo due opere di Donato Di Zio… Nel cavallo di Troia il destino di Achille, in Donato Di Zio, catalogo della mostra, a cura di Gillo Dorfles, Milano, Edizioni, Mazzotta, 2013, pp. 45-48.
Nella Spirale della Vita, in Donato Di Zio, La Spirale dell’Anima… sul filo di Dante Alighieri, catalogo della Mostra, Firenze, Mandragora, 2016, pp. 15-19.
Marco Chiarini, Disegni del Seicento e Settecento della Biblioteca Marucelliana. Studi e appunti per un catalogo ragionato, a cura di Silvia Castelli, Francesco Morena, Riccardo Spinelli, Firenze, CentroDi, 2017.
Un metodo per la ricerca. Anna Forlani Tempesti e i disegni della Biblioteca Marucelliana di Firenze, a cura di Silvia Castelli e Riccardo Spinelli, Firenze, Polistampa, 2020.
«Ogni sua carta e disegno è prezzato, come si prezzano le gemme e l’oro». Il Cristo morto di Raffaello nella Biblioteca Marucelliana: storia di un disegno, in “… per fare notomia”. Il Cristo anatomico di Raffaello nella Biblioteca Marucelliana, a cura di Silvia Castelli e Piera Tordella, Firenze, Polistampa, 2021.
Il disegno del Cristo morto di Raffaello nella Biblioteca Marucelliana di Firenze. La storia, la tecnica e le vicende conservative, in “OPD Restauro”, n. 33, 2021, pp. 106-116.

ANTONIONI FRANCESCO

ALBIANI GIORGIO

Nato il 6 dicembre 1963. Compie i suoi studi con il M°Alberto Ponce presso l’Ecole Normale de Musique di Parigi
dove vince il I° premio con menzione al Concour d’Exécution e l’anno seguente al Concours de Concertisme; consegue la laurea magistrale in Composizione, musica e nuove tecnologie al Conservatorio di Firenze.
Si è esibito tra gli altri al Theatre Du Forum Des Halles, Centre Pompidou, Salle Cortot di Parigi, la Morgan Library di New York, l’Oratorio del Gonfalone di Roma, Astana Opera House Kazakistan, Sala Nervi in Vaticano dove è stato ospite al “Concerto di Natale” trasmesso in eurovisione da Canale 5.
Collabora tra gli altri con l’Ensemble de Guitares de Paris, DuotanGO, Take4, il quartetto d’archi Fonè e con l’ensemble “Copla-sextuor de Provence”. In ambito etnomusicologico, è arrangiatore e chitarrista del trio vocale i Viulàn, con i quali vince un Disco d’Argento EMI e il II° premio al prestigioso Concorso Unesco Sharq Taronalari di Samarcanda, tra oltre quaranta gruppi provenienti da altrettanti Paesi del mondo. I Viulàn si sono esibiti tra gli altri al Festival di Edimburgo, Festival delle Dolomiti, Festival Musiques Sacrées di Fès ed hanno registrato per Rai, Warner, EMI e BBC. È direttore artistico dell’Associazione Iubal, ideatore del Concorso “Enrico Zangarelli”, che ha condotto per XVII edizioni situandolo tra le più importanti manifestazioni europee di questo genere con una media di 2500 iscritti e 55 giurati da tutta Europa. È direttore artistico di DIMA International Music Academy, polo culturale con sede nella casa natale di Francesco Petrarca in Arezzo. Ha sempre vissuto la dimensione artistica in chiave culturale e scientifica, in collaborazione con organizzazioni italiane e straniere, ha sperimentato metodologie di dialogo e superamento del conflitto attraverso la musica e l’arte, anche in situazione e luoghi dove la ferita della guerra era ancora aperta. Dall’incontro con Marco e Monica Morricone e la loro “Armonica Onlus”, nasce “Musica e Salute”, un innovativo progetto sui rapporti tra musica, corpo e benessere, condotto e sostenuto in collaborazione con “Fondazione Casa dello Spirito e delle Arti”, guidata da Arnoldo Mosca Mondadori, Istituto Superiore di Sanità.
È docente di chitarra, delegato alle relazioni internazionali del Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze e responsabile del progetto “Ensemble Ricercare”.

SANNA ANTONIETTA

È professore associato di Letteratura francese presso l’Università di Pisa. Membro dell’Institut des Textes et des Manuscrits Modernes dell’École Normale de Paris-CNRS, collabora con l’«Équipe Paul Valéry, ITEM/ENS-CNRS», in seno alla quale ha prodotto un gran numero di saggi contribuendo alla pubblicazione dei Cahiers 1894-1914, oltre che all’edizione di vari inediti dell’autore. Fa parte dell’«Équipe Multilinguisme, traduction, création» del CNRS, all’interno della quale ha pubblicato saggi sul bilinguismo degli scrittori (Ionesco, Cioran, Kristof, Semprun, Xingjian). È membro del CEMS (Centre for European Modernism Studies) con il quale ho condotto ricerche sul Modernismo. Collabora al progetto OBVIL della Sorbonne per l’edizione digitale dei Cahiers 1915-1945 di Paul Valéry. Ha dedicato molti lavori alla diffusione dei manoscritti di Leonardo da Vinci in Francia dal ‘700 al ‘900.

PELLECCHIA ERNESTO

Nato ad Avellino il 25 dicembre 1960, ricopre la qualifica di Dirigente Generale Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca (MIUR). Attualmente è Direttore Generale dell’Ufficio scolastico regionale per la Toscana, incarico che ricopre dal 2018. Precedentemente è stato Direttore Generale dell’Ufficio scolastico regionale per la Liguria, per l’Abruzzo e per il Molise.

UZZANI GIOVANNA

Laureata nel 1984 con Carlo Del Bravo, a Firenze, con tesi sulla scultura italiana novecentesca, ha conseguito il Diploma di perfezionamento studiando i rapporti fra artisti e letterati nell’ambito delle riviste fiorentine del primo Novecento. Ha pubblicato numerosi saggi sull’arte italiana ed europea del primo e del secondo Novecento, curando inoltre mostre, cataloghi, iniziative editoriali e partecipando a convegni, giornate di studio, attività di ricerca. Dal 2007 al 2010 è stata Docente incaricato per l’insegnamento di Storia dell’Arte Contemporanea, per il Corso di Laurea in Scienze per i Beni Culturali presso l’Università degli Studi di Siena. È Docente di ruolo per l’insegnamento di Storia dell’Arte presso Istituti di Istruzione Secondaria Superiore.

Fra i più principali contributi, curatele, volumi si ricordano: L’assioma del vero: Pitture di Yu Ming, Accademia delle Arti del Disegno Firenze, 2024; #NATIVI100, catalogo della mostra, Museo del Novecento Palazzo Fabroni, Pistoia 2021; Carlo Bimbi. Vocazione designer, Firenze 2022; Il cerchio e le nuvole. Lorenzo Bonechi o ‘Della Giovinezza’, catalogo della mostra, Figline Valdarno, Firenze 2018; La Citta? degli Uffizi”. Vie della Scultura”, catalogo della mostra con Galleria degli Uffizi, Maschietto ed., Firenze, 2014; Mario Luzi e i suoi artisti. Memorie di terra toscana, catalogo per le celebrazioni del centenario della nascita di Mario Luzi, regione Toscana-Museo d’arte Città di Mendrisio (CH), 2014; fra 2007 e 2009, per il gruppo Scala ed. Firenze, ha scritto e curato le pubblicazioni Henry Moore e la fortuna della scultura en plein air; Paul Cézanne e la sua eredità nel Novecento, Pablo Picasso e il Cubismo. Parole dipinte e altri temi; ha scritto la monografia e curato la mostra antologica Riccardo Guarneri, Galleria di arte moderna di Palazzo Pitti, Firenze 2004; inoltre ha curato Laboratori e presenze artistiche nel territorio apuano versiliese tra il 1920 e il 1990, volume-ricerca e archivio commissionati da Comune di Firenze, Regione Toscana, Museo Marino Marini, Fondazione Ragghianti, 1995; fra i primi contributi resta Arte italiana del Novecento, La Toscana, (in collaborazione con M. Pratesi), Marsilio editore, 1991.

TRAVERSI ALESSANDRO

Avvocato penalista del Foro di Firenze presso l’omonimo studio legale. Autore di varie monografie in materia di diritto penale dell’impresa, diritto penale tributario e processuale penale. Docente di “Diritto processuale penale” presso la Scuola di Specializzazione per le professioni legali dell’Università degli Studi di Firenze. Già componente della Commissione Ministeriale di riforma della legge penale tributaria e Docente di “Diritto penale tributario” presso la Scuola di Polizia Tributaria – Guardia di Finanza di Roma-Lido di Ostia (ora Scuola di Polizia economico-finanziaria). Relatore in convegni e corsi di formazione, aggiornamento e specializzazione in tema di difesa penale, eccezioni e questioni preliminari nel processo penale, difesa del contribuente nel processo per reati tributari, responsabilità amministrativa degli enti e normativa antiriciclaggio.

ROVAI STEFANO

Nato nel 1958, e socio fondatore dello studio Graphiti – Progettazioni visive, Stefano Rovai è professionalmente attivo dal 1977. Fino alla metà degli anni Ottanta il suo lavoro ha avuto un carattere spiccatamente sociale; si è poi indirizzato sempre più verso l’immagine coordinata, la grafica editoriale, la progettazione di allestimenti e di campagne di comunicazione. Attualmente dirige insieme a Susanna Weber il proprio studio di Firenze, in cui svolge la propria attività libero professionale spaziando su più ambiti: dalla cultura all’editoria, all’industria della moda, alle istituzioni pubbliche e private.

PIRAZZOLI GIACOMO

Giacomo Pirazzoli, professore associato di composizione architettonica all’Università degli Studi di Firenze è nato a Città di Castello nel 1965 ed è architetto PhD. Laureatosi cum laude a Firenze, nello stesso anno viene nominato Assessore all’Urbanistica (come tecnico) presso il Comune di Città di Castello. Dal 1995 ha svolto attività di ricerca a Parigi presso la Fondation Le Corbusier lavorando al contempo nell’atelier Christian De Portzamparc. Dal 2000 insegna Progettazione architettonica all’Università di Firenze cercando di coltivare un approccio ragionevolmente induttivo tra arte e architettura – con riferimento agli studi museali e sui beni culturali – e sostenibile contemporaneità.

Nel 2003 viene nominato Presidente dell’Accademia di Belle Arti di Firenze e della Fondazione per gli Studi Artistici Adolfo Carmine. Ha diretto alcune ricerche, fra le quali il network aperto “Site Specific Museums”, ha fondato il laboratorio interculturale CrossingLab. Ha tenuto corsi e lezioni internazionali. Ha avuto premi e riconoscimenti e realizzato, anche in collaborazione, alcune architetture in Italia e all’estero, in qualche caso pubblicate; ha inoltre scritto e curato libri, saggi ed articoli, talvolta con lo pseudonimo Giacomo Piraz.

PARISI GIORGIO

Nato a Roma, il 4 agosto 1948, è un fisico e accademico italiano, premio Nobel per la fisica nel 2021 per i suoi studi sui sistemi complessi. Fisico teorico dagli interessi di ricerca molto variegati, è noto per i suoi studi in teoria quantistica dei campi (soprattutto nell’ambito della cromodinamica quantistica), in meccanica statistica (in particolare, ma non soltanto, per i suoi studi sui vetri di spin) e per l’applicazione di quest’ultima a vari ambiti della teoria dei sistemi complessi.

PADRE DOM. BERNARDO MARIA GIANNI

Nato a Prato nel 1968, studente al Liceo classico Cicognini, laureato in Lettere all’Università di Firenze, l’11 luglio 1997 fece la professione di fede nelle mani dell’abate Agostino e dal 2009 è diventato Priore del Monastero di San Miniato al Monte.

MORISI MASSIMO

Dal 1995 è professore ordinario di Scienza dell’amministrazione presso la Facoltà di Scienze politiche dell’Università di Firenze, dopo avere insegnato nelle Università di Catania, Messina, Madrid, Parigi, Barcellona, svolgendo attività didattica in particolare nelle discipline di analisi delle politiche pubbliche e relative tecniche di valutazione. Ha tenuto lezioni e seminari in numerosi atenei italiani ed europei. Si è occupato di studi parlamentari, di governo e politiche locali. Membro di numerosi comitati editoriali e scientifici è Membro anche di numerose commissioni di valutazione strategica,

Dal primo agosto 2007 è stato nominato dal Presidente della regione Toscana, garante per la comunicazione e la partecipazione nel governo del territorio in Toscana ai sensi della legge regionale 1/2005 e al fine di assistere l’amministrazione regionale nella messa in opera del Piano di indirizzo territoriale entrato in vigore il 24 luglio 2007.

MIGLIORINI CHIARA

Eletta per essersi particolarmente distinto nella Donazione dell’archivio di Enzo Faraoni, carte, lastre, e materiali miscellanei.

MICHELI PIERO

Architetto, nato a Firenze nel 1928. La sua carriera lavorativa ed il suo impegno si è svolto nel Comune di Firenze partendo dal ruolo di Funzionario dell’allora “Ripartizione Belle Arti e Antichità” per divenire Vice Capo e quindi Capo Ripartizione (poi Divisione) dal 1970. Il suo impegno nell’arte si è espresso attraverso la cura di numerosi allestimenti di celebri mostre. Dal 1967 ha operato, infatti, per il Comune di Firenze realizzando, tra l’altro, “Ingres a Firenze (1968), Henry Moore a Forte Belvedere (1972), Guttuso “Da Michelangelo” (1975), I Macchiaioli a Forte Belvedere (1976), Lorenzo Ghiberti (1978), Manzù (villa di Poggio Imperiale, 1986), Le Tems Revient (il tempo si rinnova – Palazzo Medici Riccardi – 1992)

LOCATELLI LORENZO

Eletto per la donazione di 43 disegni e 2 diplomi del trisavolo Crescenzio Barducci, già Accademico pittore ornatista.

Nasce a Roma nel 1953, il padre di origini lombarde è cugino del pittore Antonio Donghi,
la madre Elena Barducci di famiglia fiorentina è la pronipote dell’Ornatista Crescenzio Barducci.
Studia presso il Liceo Artistico e L’Accademia delle Belle Arti di Roma diplomandosi nel 1975 , Corso di Decorazione, Cattedra del Prof. Sante Monachesi.
Inizia il suo percorso formativo attraverso l’assidua frequentazione di artisti, appassionandosi allo studio della storia dell’arte.
Negli anni partecipa a diverse mostre collettive nella veste di pittore ed incisore .
Nel 2018 ha luogo a Roma una mostra personale curata da Giuseppe Ussani d’Escobar.
Contemporaneamente e sin dall’inizio del suo percorso apprende presso una bottega del centro storico di Roma l’arte del restauro del mobile antico.
Per anni si dedica al restauro dei manufatti lignei specializzandosi successivamente nel restauro dei dipinti su tela, operando con continuità.
Per alcuni anni opera in cantieri di restauro in palazzi privati ad Orvieto restaurando
dipinti murali ottocenteschi realizzati a secco.
L’esperienza nel campo del restauro si rivelerà utilissima per la conoscenza dei materiali e
l’utilizzo delle tecniche artistiche che nel corso degli anni trasferirà ai suoi allievi.
Da alcuni anni ha approfondito le ricerche su Crescenzio Barducci reperendo notizie e documenti utili per una sua biografia.
Partecipa nel 1982al concorso presso l’Opificio delle Pietre Dure e Laboratorio di Restauro di Firenze risultando idoneo.
Già titolare della Cattedra di Discipline Grafiche e Pittoriche presso il Liceo artistico di Velletri.

GENIOLA MARIO

Nato a Frisa (Ch) nel 1946 dove risiede si è diplomato presso l’Istituto Statale d’Arte di Lanciano ed ha compiuto gli studi di scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze. Ha insegnato discipline plastiche presso il Liceo artistico Statale di Pescara. Dagli anni Ottanta si è dedicato allo studio della fotografia interessandosi attivamente a documentare il lavoro di vari artisti operanti nel territorio frentano e alla creatività in generale.

FROSININI CECILIA

Storico dell’Arte presso l’Opificio delle Pietre Dure e Laboratori di Restauro di Firenze, dal 1990 al 2021; ha diretto i settori di Restauro dei dipinti su tavola e su tela, dei Materiali Cartacei, dei Dipinti Murali. I suoi interessi principali sono nel campo della storia delle tecniche artistiche, alla luce delle indagini diagnostiche. Si occupa da anni della integrazione degli studi storico-artistici e tecnici con i dati derivati delle indagini scientifiche finalizzate alla conoscenza delle tecniche antiche. In questo ambito ha pubblicato contributi rilevanti su Piero della Francesca, Masaccio e Masolino, Fra Carnevale, Gentile da Fabriano, Sassetta, Caravaggio, Leonardo da Vinci, sulla tecnica tardo-antica e alto-medievale degli incarnati, sui preparatori in pittura murale e sull’underdrawing dei dipinti leggibile grazie alla riflettografia IR. Ha tenuto conferenze su tematiche delle indagini diagnostiche alle opere d’arte, tecniche artistiche e restauro presso numerose istituzioni culturali specializzate a livello internazionale. È stata Fellow e poi visiting Professor presso il CASVA di Washington DC.

FRANCHINI MONICA

Nata a Parma nel 1962. Ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Firenze diplomandosi in Pittura nel 1984. Dal 1985 al 1987, in qualità di borsista, si specializza in Calcografia e Litografia alla Scuola Internazionale di Specializzazione per l’Arte Grafica “Il Bisonte” di Firenze. Dal 1986 al ‘90 insegna Anatomia Artistica all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Dal 1990 è docente di Tecniche dell’Incisione all’Accademia di Belle Arti di Bologna e dall’anno successivo al 2015-16, ricopre lo stesso insegnamento presso L’Accademia di Belle Arti di Firenze quindi dal 2016 al 2020 di Anatomia Artistica presso l’Accademia di Belle Arti di Brera e dal 2020/21 ricopre lo stesso ruolo presso l’Accademia di Firenze.
Pratica l’incisione dal 1983, si occupa di grafica e illustrazione. Dal 1987 espone in personali e collettive in Italia e all’estero.

FARAONI ALESSANDRO

Eletto per essersi particolarmente distinto nella Donazione dell’archivio di Enzo Faraoni, carte, lastre, e materiali miscellanei

DEL RE CECILIA

Attuale assessore all’Urbanistica, Innovazione Tecnologica e Sistemi Informativi, Coordinamento dei Progetti per il Recovery Fund, Smart City e Piano di Gestione Unesco del Comune di Firenze è nata a Firenze nel 1982. Avvocato con dottorato di ricerca in diritto comparato è giornalista pubblicista. È stata eletta Consigliere Comunale alle elezioni amministrative del 25 Maggio 2014, ed è stata Presidente della Prima Commissione consiliare “Affari generali, Organizzazione, Bilancio e Tributi” fino al Febbraio del 2017. Nel Febbraio 2017 è stata poi nominata dal Sindaco Assessore allo Sviluppo Economico e Turismo del Comune di Firenze.

DE LUCA FRANCESCA

Nata nel 1964, laureata in storia dell’arte medievale e moderna dell’Università degli Studi di Firenze, dopo la specializzazione triennale è stata vincitrice di concorso in seguito al quale è divenuta funzionario del Ministero di Beni Culturali. In questo ruolo ha svolto vari incarichi presso le soprintendenze, dal 2018 è presso il Museo del Bargello per il quale è curatrice del complesso di Orsanmichele, di casa Martelli e delle Cappelle Medicee.

CAPECCHI GABRIELE

Gabriele Capecchi, nato a Firenze il 20 aprile 1958 e ivi laureato presso la facoltà di Architettura con tesi sui giardini storici, relatore Carlo Cresti. Opera professionalmente sia nel restauro conservativo degli edifici monumentali, anche a fini alberghieri per catene internazionali, sia in campo urbanistico (fra l’altro incarichi per il Comune di Firenze e in area senese), sia nel settore di ricerca e studio (spicca nel merito la campagna documentale per la Grotta Grande di Palazzo Pitti). Ha svolto per alcuni anni attività didattica presso l’Università di Firenze, relativamente al corso di Storia del Giardino e del Paesaggio.
Temi ricorrenti nelle sue pubblicazioni scientifiche sono la paleobotanica degli agrumi mediterranei e i giardini storici in ambito mediceo (da Castello a Boboli e a Pisa), quanto sul territorio toscano (non ultimo il ‘Pomerio’ Cibo a Massa), nonché l’Ingegneria inversa a fini ricostruttivi (fra questi il seicentesco cantiere di pittura presso la Santissima Annunziata).
Già membro Icomos Italia.

Fra i testi editi si evidenziano:
– Cosimo II e le arti di Boboli. Committenza, iconografia e scultura. Firenze, Leo S. Olschki, 2008;
– Ipotesi su Castello. L’iconografia di Niccolò Tribolo e il giardino delle origini. Firenze Edizioni Polistampa, 2017;
– L’agrumicoltura di area musulmana e delle civiltà asiatiche nell’Occidente mediterraneo, in ‘Atti e Memorie dell’Accademia Toscana di Scienze e Lettere La Colombaria, LXXXII, n.s. LXVIII, 2017 (2018), pp. 529-583;
– Joseph Goedenhuyze e la (ri)forma del Giardino dei Semplici a Firenze, in ‘bollettino ingegneri’, 5-6, 2020, n. 3, pp. 18-25;
– La tecnologia dei cantieri granducali dall’età barocca alla Restaurazione. La ‘macchina’ di Baldassarre Franceschini per la Santissima Annunziata e il riuso pittorico di Pietro Benvenuti, in ‘bollettino ingegneri’, 3, 2021, pp. 3-15.

CANTINI CARLO

Elezione: Eletto Accademico d’Onore il 29.09.2022; Accademico Corrispondente il 10.10.2024.

Definito un artista della fotografia del ‘900, è nato a Firenze nel 1936. Dopo aver frequentato scuole tecniche, a partire dagli Anni Cinquanta entra in rapporto con parecchi artisti e decide di comprare una Rolleiflex 6×6 per poter lavorare in questo particolare ambito. Poco dopo l’alluvione del 1966 incontra Piero Pananti fotografa per lui trecento opere, destinate a una vendita all’asta. L’arte lo appassiona sempre di più. Decide di dedicarvisi in toto e alla fine degli Anni Sessanta apre uno studio da fotografo professionista, nel quartiere di San Frediano testimone attivo di esperienze creative, Con il passare del tempo, i lavori di Cantini sono commissionati dalle più prestigiose gallerie fiorentine. A partire dalla fine degli anni Ottanta del Novecento, grazie anche a un’importante collaborazione con la casa editrice Silvana Editoriale, la sua attività come fotografo per libri e cataloghi d’arte si fa più intensa. Oggi viene riconosciuto come uno dei maestri della fotografia.

BIFFI MARCO

Marco Biffi è professore ordinario di Linguistica italiana presso il Dipartimento di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Firenze, università nella quale si è laureato in Storia della lingua italiana, conseguendo poi il perfezionamento in Storia dell’arte presso la Scuola Normale Superiore di Pisa. È accademico corrispondete dell’Accademia della Crusca.

Dal 2018 è Presidente del “Centro di Servizi Culturali per Stranieri” dell’Università degli Studi di Firenze. Dal 2011 al 2016 è stato membro del Consiglio di Amministrazione dell’Ateneo di Firenze ed è attualmente in carica per un terzo mandato nel quadriennio 2021-2024. Fa parte del Collegio Docenti del Dottorato in “Filologia, Letteratura italiana, Linguistica” della stessa Università.

È membro di numerosi Comitati Scientifici di riviste e collane di italianistica. Dal 2019 fa parte del Comitato di direzione degli «Studi di Grammatica Italiana» (Firenze, Accademia della Crusca). È direttore della rivista «Italiano Digitale» (https://id.accademiadellacrusca.org/).

La sua attività di ricerca è incentrata soprattutto sullo studio della lingua tecnica in diacronia (in particolare quella architettonica e più in generale artistica, e quella delle macchine), dell’italiano trasmesso (radiofonico, televisivo, telefonico, lingua della rete), della linguistica informatica applicata alla storia della lingua. Si è occupato anche di ricettari cinquecenteschi e di lingua militare, e più in generale di strategie linguistiche per la comunicazione, di fonologia (anche in diacronia), di lessicografia. Allo studio di temi si aggiunge l’analisi della lingua di specifici autori, fra cui: Boccaccio, Leon Battista Alberti, Francesco di Giorgio Martini, Leonardo da Vinci, Pietro Cataneo, Benedetto Varchi, Cosimo Bartoli, Andrea Palladio, Galileo Galilei.

Ha diretto insieme a Massimo Fanfani il progetto della Lessicografia della Crusca in rete (www.lessicografia.it), vale a dire la versione elettronica delle cinque edizioni del Vocabolario degli Accademici della Crusca, in linea dal 2005. Con Paola Manni dirige il Glossario leonardiano del portale e-Leo. Archivio digitale di storia della tecnica e della scienza https://www.leonardodigitale.com/.

Tra le pubblicazioni se ne segnalano in particolare alcune legate allo studio della lingua delle arti:

– Francesco di Giorgio Martini, La traduzione del De Architectura di Vitruvio (dal ms. II.I.141 della Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze), a cura di Marco Biffi, Pisa, Scuola Normale Superiore, 2002 (Collana “Strumenti e testi” del Centro di Ricerche Informatiche per i Beni Culturali e dell’Accademia della Crusca).

– Glossario leonardiano. Nomenclatura delle macchine nei codici di Madrid e Atlantico, a cura di Paola Manni e Marco Biffi, Firenze, Olschki, 2011.

– M. Biffi, Ingegneria linguistica tra Francesco di Giorgio e Leonardo, LIII Lettura vinciana, Firenze, Giunti, 2017.

– M. Biffi, Il «mancamento delle parole». Osservazioni sulla lingua di Leonardo, Firenze, Franco Cesati Editore, 2021.

BERNI PATRIZIO

Già consigliere del delegato di ambasciata della Repubblica del Perù in Italia ha organizzato importanti iniziative culturali e storico artistiche a Firenze ed all’estero tra cui le attività che hanno portato al restauro del dipinto di Tiziano Vecellio dal titolo “Filippo II di Spagna” (Palazzo Pitti) , dopo una importante mostra “Principesse e Ambasciatori” – I volti delle diplomazia del passato svoltasi a San Marino.

BELLUCCI ROBERTO

Funzionario restauratore conservatore all’Opificio delle Pietre Dure e Laboratori di Restauro di Firenze, dal 1974 al 2016. È stato membro del Consiglio Scientifico dell’OPD. Ha restaurato dipinti quali Sandro Botticelli, Incoronazione della Vergine (Firenze, Gallerie degli Uffizi); Gentile da Fabriano, Polittico dell’Intercessione (Firenze, chiesa di San Niccolò Oltrarno); Leonardo da Vinci, Adorazione dei Magi (Gallerie degli Uffizi, Firenze). È autore di più di 100 pubblicazioni a carattere scientifico su argomenti relativi al restauro e alle tecniche artistiche. In particolare è uno degli autori principali del volume Masolino and Masaccio Panel Paintings. The Role of Technique, che presenta una completa ricerca sulla tecnica dei due artisti, volume finanziato dalla Kress Foundation (2002). Associato dell’INFN (Istituto Nazionale di Fisica Nucleare) e dell’INO-CNR (Istituto Nazionale di Ottica), si occupa della integrazione degli studi storico-artistici e tecnici con i dati derivati delle indagini scientifiche. È stato referente tecnico-scientifico del progetto della Regione Toscana TEMART (Tecnologie e materiali per i Beni Culturali) e del progetto europeo Iperion-CH, sulla scienza applicata ai beni culturali. Ha tenuto conferenze su tematiche delle indagini diagnostiche alle opere d’arte, tecniche artistiche e restauro presso numerose istituzioni culturali specializzate a livello internazionale.

BARTOLI LEANDRO MARIA

AURIEMMA MAURIZIO

Elezione: eletto Accademico d’Onore il 29.09.2022; eletto Accademico Corrispondente il 10.10.2024.

Dirigente Generale di Pubblica Sicurezza. Maurizio Auriemma, sposato con tre figli, è nato a Firenze nel 1959.

Dopo aver conseguito la laurea in Giurisprudenza presso l’Università Federico II di Napoli, entra in Polizia nel maggio del 1985 come Vice Commissario.

Presta servizio in Liguria presso il VI Reparto Mobile di Genova, le Questure di Genova e La Spezia e all’allora Criminalpol Liguria.

Negli anni successivi è stato Dirigente del Commissariato di P.S. di Palmi (RC) poi di nuovo in Liguria, dove ha assunto la Direzione del VI Reparto Mobile di Genova e successivamente quella di Dirigente del III Reparto Mobile di Milano.

Nell’anno 2003, ha frequentato il XVIII corso di Alta Formazione presso la “Scuola di Perfezionamento per le Forze di Polizia” a Roma.

Ha detenuto la responsabilità dell’attività logistica della Polizia di Stato in occasione del Vertice G8 2001 a Genova e delle Olimpiadi Invernali Torino 2006.

Nel maggio del 2009 ha conseguito, presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, un master di II livello in “Progettazione e direzione degli istituti e dei sistemi di formazione della Polizia di Stato”.

Successivamente ha ricoperto presso la Questura di Trento l’incarico di Dirigente della Divisione Polizia Amministrativa Sociale e dell’Immigrazione e poi di Vicario del Questore.

È stato anche coordinatore dei servizi di ordine e sicurezza pubblica nella Provincia Autonoma, compresi quelli inerenti le “Universiadi Invernali 2013 Trentino” e il Festival dell’Economia dal 2013 al 2016.

Dall’ottobre del 2014 al febbraio del 2015 ha assunto il ruolo di Direttore a scavalco del Centro Addestramento Alpino della Polizia di Stato di Moena (TN).

Nel 2017 consegue la promozione al grado di Dirigente Superiore della Polizia di Stato e viene designato alla guida della Questura di Agrigento. Nello stesso anno, viene nominato Cavaliere al Merito della Repubblica Italiana.

Mentre ricopre la carica di Questore di Agrigento, il 23 novembre 2018, riceve un premio speciale nell’ambito del “Premio Internazionale Empedocle per le Scienze Umane”, in memoria di Paolo Borsellino per la grande competenza professionale acquisita negli anni presso altre sedi di servizio molto impegnative, quali Genova, Milano e Trento

Il successivo 15 dicembre 2018, riceve il premio speciale “Karkinos 2018” per l’impegno profuso nel promuovere e tutelare il valore della legalità, segno dell’identificazione della comunità agrigentina con i valori promossi.

Dal 26 marzo 2019 è nominato Questore della provincia di Bergamo e il 14 agosto 2020 viene nominato Dirigente Generale di Pubblica Sicurezza, permanendo nelle funzioni di Questore di Bergamo, Questura che viene elevata in prima fascia.

Il 21 luglio 2021 riceve dalla Provincia di Bergamo la Benemerenza provinciale “Renato Stilliti”, per l’impegno profuso a favore della comunità bergamasca.

Il 18 ottobre 2022 nel Salone delle Feste all’interno della prestigiosissima Accademia delle Arti del Disegno, riceve la nomina di “Accademico d’Onore”, avvenuta su proposta del Consiglio di Presidenza, da parte del Collegio dei Professori delle Arti del Disegno. Titolo accademico onorifico di grande significato conferito per eccezionali meriti al Questore Maurizio Auriemma con la seguente motivazione: “a Firenze, si è distinto per la tutela e la prevenzione del patrimonio artistico e culturale nazionale, con interventi attuati per la messa in sicurezza attiva e passiva dei plessi monumentali, oggi a Firenze, ieri nella valle dei templi ad Agrigento”.

Il 29 dicembre 2023 l’Amministrazione comunale di Somma Vesuviana, paese in provincia di Napoli nonché di origine dei genitori, ha conferito la cittadinanza onoraria ad alcune personalità delle istituzioni, della cultura e dello spettacolo, tra le quali il Questore Auriemma “per l’altissimo profilo, talento e personalità e la brillante carriera, quale servitore delle Istituzioni”, come si legge nella motivazione.

Il 29 gennaio 2024, nella splendida cornice del Salone dei Cinquecento di Palazzo Vecchio a Firenze, in occasione del 228° anniversario di fondazione della Società di San Giovanni Battista, è stato conferito alla Questura del capoluogo toscano, rappresentata dal Questore Maurizio Auriemma, lo storico premio “Il Bel San Giovanni”. Il premio, infatti, è attribuito annualmente a “Personalità od Istituzioni che, per l’opera svolta nei diversi campi del pensiero e dell’azione, abbiano conseguito notorietà ed unanime apprezzamento anche per l’apporto recato nell’elevazione spirituale e materiale della comunità in cui operano”. Il Questore Maurizio Auriemma ha dedicato questo premio ai 38 caduti della Polizia di Stato che negli ultimi due secoli hanno perso la vita, compiendo il loro dovere, nell’intera provincia fiorentina, nonché allo spirito di sacrificio di tutte le donne e gli uomini in divisa.

Il 2 giugno 2024, a Firenze, in occasione della cerimonia celebrativa del 78esimo Anniversario della Repubblica Italiana, il Questore Maurizio Auriemma ha ricevuto, di fronte alle Autorità civili e militari in piazza della Signoria, l’onorificenza di Commendatore della Repubblica, con la seguente motivazione: “Dirigente Generale di Pubblica Sicurezza, è Questore della provincia di Firenze dal 2022. Nell’arco della sua brillante carriera nella Polizia di Stato è stato Questore delle province di Agrigento e di Bergamo. Nel periodo bergamasco, che ha coinciso con l’emergenza pandemica dovuta al Covid-19, si è reso promotore di una iniziativa benefica in favore della Comunità “Don Milani” e protagonista di un progetto di solidarietà in favore dell’Agenzia a Tutela della Salute (ATS). Gli è stata conferita dalla Provincia di Bergamo la benemerenza “Renato Stilliti” per il grande impegno profuso a favore della comunità bergamasca in uno dei momenti più drammatici della storia recente del Paese. Nel capoluogo fiorentino ha ricevuto il diploma con la nomina di “Accademico d’Onore” per essersi distinto per la tutela e la prevenzione del patrimonio artistico e culturale nazionale”.

Il 5 luglio 2024, presso il Circolo Unificato dell’Esercito, l’Ocean Sea Foundation (Organizzazione per lo Studio della Flora e della Fauna) e l’International Police Association (IPA) Toscana hanno voluto conferire al Questore della provincia di Firenze Maurizio Auriemma il prestigioso riconoscimento di carattere internazionale l’OSF GREEN AWARD.

Il Questore è stato scelto dall’Ocean Sea Foundation e dall’International Police Association in quanto, con il suo costante e rinnovato impegno verso la comunità, incarna e riflette proprio quei valori di promozione e solidarietà nei confronti dell’ambiente che il premio intende celebrare.

“In qualità di Autorità Provinciale di Pubblica Sicurezza – sottolinea il Questore Auriemma – ho l’onere e l’onore, nell’ottica di una sempre maggiore protezione dell’ambiente, di rafforzare il legame con la comunità e di promuovere e infondere nella collettività una crescente consapevolezza verso la tutela della salute pubblica e della sostenibilità ambientale. Ringrazio l’IPA e l’OSF per la cortese attenzione per il conferimento del riconoscimento speciale a me rivolto, una circostanza che mi onora e che mi riempie di orgoglio e che dedico alle donne e agli uomini della Polizia di Stato che, giorno dopo giorno, operano al servizio della nostra comunità”.

Il 18 ottobre 2024, nella sala delle adunanze dell’Accademia delle Arti del Disegno, il Questore della provincia di Firenze Maurizio Auriemma, a seguito della deliberazione del Consiglio dei Professori della Arti e del Disegno, riunito in seduta plenaria, su proposta della Classe di Discipline Umanistiche e Scientifiche, è stato ufficialmente eletto “Accademico Corrispondente della Classe di Discipline Umanistiche e Scientifiche”.

Il titolo è stato conferito all’Autorità provinciale di pubblica sicurezza con la seguente motivazione: “Il Dott. Maurizio Auriemma, Dirigente Generale di Pubblica Sicurezza, ha dimostrato nell’assolvere alla funzione di Questore della provincia di Firenze, una grande sensibilità verso la sicurezza del patrimonio storico artistico della Città.

Ha promosso corsi ed incontri presso la Villa Mediceo Lorenese del Poggio Imperiale e presso sedi di diversi istituti scolastici superiori fiorentini consentendo lo sviluppo di un rapporto “didattico”.

Rapporto che nel tempo si è ampliato e perfezionato a più istituti scolastici promuovendo incontri con la Polizia Stradale, il Centro Operativo per la Sicurezza Cibernetica della Polizia Postale per la Toscana, le unità cinofile della Questura di Firenze, la Banda Musicale della Polizia di Stato, in vere e proprie lezioni di Educazione Civica basata sul principio della legalità, ampliando la fiducia delle studentesse e degli studenti verso le forze dell’ordine.

Inoltre, allo scopo di migliorare la capacità di intercettare i bisogni della collettività ha favorito approfondimenti culturali, normativi, scientifici con l’Università degli Studi di Firenze e l’Azienda Universitaria Ospedaliera di Careggi, valorizzando la professionalità di donne e uomini della Polizia di Stato, esperti nel settore della difesa e tutela delle fasce sociali più fragili e deboli.

Interesse notevole hanno suscitato interventi effettuati da Maurizio Auriemma, in diverse occasioni, per lo studio della storia e per conoscere quanto i nostri avi hanno lasciato con notevoli sacrifici, in termini di patrimonio culturale che deve essere tutelato da prima proprio dalle studentesse e dagli studenti che rappresentano il nostro futuro e sull’esaltazione dell’importanza del Fondo edifici di culto (Fec).

Si tratta di Ente dotato di personalità giuridica del Ministero dell’Interno, il cui patrimonio trae le proprie origini dalle leggi emanate nella seconda metà del 1800 con le quali lo Stato italiano soppresse alcuni enti ecclesiastici, trattenendone le proprietà immobiliari con lo scopo di proteggerne la conservazione, diffonderne la conoscenza e la fruibilità”.

MUSSARDO GIUSEPPE

È professore ordinario di fisica teorica alla SISSA di Trieste. È autore di diverse monografie scientifiche, tra cui Il Modello di Ising (Bollati Boringhieri, 2007); Statistical Field Theory (Oxford University Press, 2010) e The ABC’s of Science (Springer-Verlag, 2020). È anche co-autore di opere di divulgazione (L’infinita scienza di Leopardi; Tra cielo e terra. In viaggio con Dante Alighieri e Marco Polo) e di vari film-documentari di indirizzo storico-scientifico e ha partecipato a iniziative dell’Accademia, per i quali ha ricevuto il “Premio per l’Outreach 2013” offerto dalla Società Italiana di Fisica per promuovere la diffusione delle conoscenze di Fisica e la crescita della cultura scientifica del Paese.

TIGLER GUIDO

Elezione: Eletto Accademico Corrispondente il 28.09.2022. Eletto Accademico Ordinario il 029.10.2023

Guido Tigler, nato a Firenze nel 1963 (il padre Peter è stato a lungo direttore della biblioteca del Kunsthistorisches Institut), ha compiuto gli studi scolastici e universitari a Firenze, laureandosi nel 1989 in Lettere e Filosofia, con una tesi in Storia dell’Arte Medievale su Scultura e architettura romanica a Lucca, relatore Adriano Peroni.

Nel 1993 ha conseguito il diploma di Guida Turistica per Firenze e Provincia. Nel 1994 ha ottenuto il titolo di Dottore di Ricerca in Storia dell’Arte presso l’Università di Venezia, con una tesi su Il portale maggiore di San Marco a Venezia, tutors Wladimiro Dorigo e Renato Polacco. Nei primi anni 2000 ha svolto attività redazionale e di controllo di traduzioni per Max Seidel, allora direttore del Kunsthistorisches Institut di Firenze. Nel 2001, a seguito di un concorso, ha conseguito l’idoneità all’Università per Stranieri di Perugia. Dal 2002 è professore associato di Storia dell’Arte Medievale all’Università di Firenze, incarico confermato nel 2007, dove attualmente è inquadrato nel Dipartimento SAGAS (per il biennio magistrale il suo insegnamento reca anche la dizione di Contesti) e nel collegio dei docenti del Dottorato Pegaso in Storia dell’Arte e dello Spettacolo. Per la Scuola di Specializzazione in Beni Storico-Artistici dell’Università di Firenze ricopre l’insegnamento di Metodologia della Storia dell’Arte. Si è occupato di architettura e scultura medievale d’Oriente e Occidente dal III al XV secolo, inclusi fenomeni di riuso di materiale di spoglio antico e medievale. I suoi due principali filoni di studio sono scaturiti dagli argomenti della tesi di laurea e di quella di dottorato: l’architettura e scultura romanica in Toscana e la scultura romanico-gotica a Venezia, comprese le sue premesse a Bisanzio e in Italia, specie in Emilia, e i suoi riflessi in Dalmazia, Istria, a Trieste, nel Friuli, nel Veneto, in Romagna e nelle Marche. Ha poi allargato il campo dei suoi studi a molti altri problemi della scultura e architettura medievale in ambito alpino e in Italia, come risulta dall’elenco completo delle sue pubblicazioni, delle quali in questa sede si presenta solo una scelta limita alle monografie.

INGLESI ALBERTO

Elezione: Eletto Accademico Corrispondente il 29.09.2022; Accademico Ordinario il 10.10.2024.

È nato a Grosseto nel 1952; fin da giovanissimo vive, studia e lavora a Siena. Nel 1970. Si diploma con borsa di studio e a pieni voti all’Istituto d’Arte Duccio di Buoninsegna di Siena. Inizia una grande attività artistica riconosciuta e apprezzata in mostre nazionali ed internazionali. Recentemente ha sviluppato il progetto di mostra itinerante donna in Cammino per i comuni di Siena, di Grosseto e Montalcino. Da sempre vicino al mondo delle contrade le sue opere si trovano nei musei e nelle società collegate.

SUZUKI KUMIKO

Nasce nel 1978 in Giappone, ma compie i sui studi in Italia, presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze, dove si diploma nel corso dell’anno accademico 2009/2010. Dal 2007 partecipa ad una serie di simposi, sia in Italia che in altri paesi nel mondo, affinando la propria arte ed il suo modo di rappresentarla. Nel 2016 una sua scultura è stata inserita nel parco di Collodi.

NOTARGIACOMO GIANFRANCO

Tra i maggiori artisti della scena contemporanea italiana, Notargiacomo è nato a Roma nel 1945 dove si laurea in Filosofia (Estetica), alla Sapienza di Roma per studiare le ragioni profonde della pittura. Subito dopo si diploma all’Istituto d’Arte. L’intera opera di Gianfranco Notargiacomo rappresenta una ricerca sul senso stesso del fare arte, sia da un punto di vista filosofico, sia linguistico e gestuale. Il suo lavoro include pittura, scultura, carte, performance – all’epoca definite azioni – e l’utilizzo di molteplici materiali fra i quali smalti e acrilici, plastilina, lamiera, tessuti, gesso, legno, metallo, strumenti tipografici e altro ancora. Dal 1979 è titolare della Cattedra di Pittura all’Accademia di Belle Arti de L’Aquila, poi dal 1984 di Firenze e dal 1999 e fino al 2011 di Roma, dove nel 2015 riceve il titolo di Maestro Accademico Emerito. Nel 2013, per iniziativa del Presidente della Repubblica, riceve l’onorificenza di Commendatore Ordine al Merito della Repubblica Italiana. Il 2 dicembre 2015 riceve in Senato il Premio Franco Cuomo International Award per l’Arte. L’8 aprile 2016, riceve il titolo di Accademico dell’Università degli Studi RomaTre.

LUINO BERNARDINO

Bernardino Luino nasce a Latina nel 1951. Si iscrive all’Accademia di Roma, poi a quella di Firenze, dove si diploma discutendo una tesi su Théodore Géricault e La Zattera della Medusa. Verso la fine dell’Accademia, Luino inizia a trovare il suo linguaggio artistico, elaborando le prime opere mature ed esponendole nella sua prima mostra personale a Firenze nel 1975. Nel 1979 Luino e Ferroni insieme ad altri quattro pittori (Giuseppe Bartolini, Sandro Luporini, Lino Mannocci e Giorgio Tonelli. Giuseppe Biagi si unisce al gruppo nel 1983) fonda La Metacosa. Il 1982 segna un anno di svolta per Luino. Invitato dalla storica galleria Il Fante di Spade, l’artista espone per la prima volta gli interni che diventeranno da quel momento in poi un motivo centrale nella sua opera. Il gruppo espone collettivamente dal 1979 al 1983. Negli ultimi vent’anni, le opere di Luino sono state incluse in numerose retrospettive d’arte Italia. Attualmente Luino vive e lavora fra Milano e Parigi. A Milano, ha insegnato Tecniche dell’Incisione-Grafica d’Arte all’Accademia di Belle Arti di Brera, dove ha diretto per diversi anni la Scuola di Grafica.

CONTI FULVIO

Nato a Pratovecchio nel 1961 è professore ordinario di storia contemporanea e presidente della scuola di Scienze Politiche Cesare Alfieri dell’Università degli Studi di Firenze. È stato professore invitato alla Scuola di alti studi di scienze sociali di Parigi. È uno dei massimi esperti della storia sociale e politica del XIX e XX secolo dell’Italia liberale e della storia della massoneria e della cultura laica. Partecipa a grandi gruppi di studi a livello internazionale. Dirige riviste e collane essendo editorialista e collaboratore del Corriere Fiorentino e di La Repubblica. Ha all’attivo numerosi volumi, saggi e pubblicazioni.

PRETI LUCIANO

PIGNOTTI LAMBERTO

Lamberto Pignotti è nato a Firenze il 26 aprile 1926, è un artista e poeta italiano, uno dei padri della poesia visiva. Fondatore con altri poeti, pittori, musicisti e studiosi del Gruppo ’70 ha partecipato anche alla nascita del Gruppo ’63.

Negli anni Quaranta ha iniziato la sperimentazione dell’arte verbo-visiva. Alla metà degli anni cinquanta ha esordito nella saggistica, che sarà sempre rivolta alla critica militante e all’attualità culturale.

Ha collaborato a Paese Sera, La Nazione, l’Unità, Rinascita, a programmi culturali della Rai, oltre che a svariate riviste italiane e straniere. Negli anni sessanta si occupa delle intersezioni tra poesia sperimentale, arte visiva e mass media. Lamberto Pignotti, insieme a Eugenio Miccini, è considerato uno dei padri della Poesia visiva italiana[1][2] Nei primi anni Sessanta ha teorizzato le forme pionieristiche di poesia tecnologica e poesia visiva, di cui curerà poi nel 1965 un’antologia. Nel 1963 ha dato vita con Miccini, Giuseppe Chiari e altri artisti e critici al Gruppo 70, partecipando pochi mesi dopo alla formazione del Gruppo 63.

Nel 1969 si è trasferito a Roma: è stato poi professore alla Facoltà di Architettura di Firenze e successivamente al DAMS della Facoltà di Lettere di Bologna.

Nel 2015 ha tenuto la doppia personale con Antonino Bove presso Il Gabbiano arte contemporanea di La Spezia.[3][4]

La sua opera artistica procede rapportando segni e codici di diversa provenienza: linguistici, visivi, dell’udito, del gusto, dell’olfatto, del tatto, del comportamento, dello spettacolo: da tale attività multimediale e sinestetica nascono, tra happening e performance, le “Poesie e no”, le “cine-poesie”, le cassette logo-musicali, i libri oggetto di plastica, le poesie da toccare, i “chewing poems”, i “drink-poems” e, naturalmente, le “poesie visive” sotto forma di collage o di intervento su foto di cronaca, di moda, di pubblicità, ecc.

Nell’uso della tecnica del collage, il poeta visivo rielabora, con efficaci effetti parodistici, la dimensione patinata delle riviste di moda e della pubblicità, nell’intento di restituire alla comunicazione stessa la dimensione estetica negatale dalla società consumistica. Non a caso la Poesia Visiva fa uso dell’ironia, del rovesciamento, e della riflessione metalinguistica per permettere la messa in questione della capacità comunicativa del linguaggio in modo strumentale e analitico. Di tutto ciò, Pignotti è al tempo stesso artefice e lettore, protagonista e interprete, grazie all’apporto sinestetico che dona alle concettualizzazioni e alle tematiche proprie della poesia tecnologica e visiva. Lamberto Pignotti ha realizzato libri oggetto con vari materiali, performance usando frammenti di testi variamente combinati, anche con l’intervento del pubblico.

Di Pignotti si sono occupati i critici Gillo Dorfles, Giulio Carlo Argan, Umberto Eco, Achille Bonito Oliva, Renato Barilli, Arturo Carlo Quintavalle. Negli anni Novanta si è avvicinato al circuito dell’arte on line, partecipando con suoi lavori a vari eventi in Internet e performance nell’ambito di rassegne dei nuovi media.

Lamberto Pignotti ha pubblicato vari libri di poesia, narrativa, saggistica, antologie e poesia visiva, con editori quali Mondadori, Lerici, Einaudi, Marsilio, Guaraldi, Sampietro, Vallecchi, Carucci, Campanotto Editore (Tèchne), “Il Verri”, “L’Espresso”, Florida, Empiria, Guida, Morra, “Fermenti”, Dedalo, “Le impronte degli uccelli”, Laterza, Manni, “Gli Ori”, Fondazione Berardelli. Fra le sue raccolte di poesia: Odissea (1954, 1994), Significare (1957), Elegia (1958), Come stanno le cose (1959), L’uomo di qualità (1961), Storia antica (1964), Nozione di uomo (1964), Una forma di lotta (1967), Parola per parola, diversamente (1975), Vedute (1981), Gran varietà (1982), Questa storia o un’altra (1984), In principio (1986), Zone marginali (1991), Rondò d’eccezione (1993), Poesia e no (1998), Altrove (1999), I seni di Frine (2000), In altro modo (2001), You are here (2002), Queste parole (2006), Degli amorosi incendii (2006), Eventi diversi (2006).

Fra le mostre personali più recenti:
FarsettiArte (con catalogo antologico curato da Enrico Mascelloni), Prato, 1996
Atelier Ducale, Mantova, 1999
Galleria “De Foscherari” (con Giuseppe Chiari), Bologna, 1999
“Di Stefano Arte” (Con Giuseppe Chiari e Renato Ranaldi), Enna, 2000

Prix Littéraire Bernard Heidsieck – Centre Pompidou. Mention Speciale Fondazione Bonotto (2017)
Premio Capalbio (poesia) (2015)
Premio Feronia (Gruppo 63) (2013)
Premio Vittorio Bodini (poesia) (2013)
Premio SIAE (operosità per scrittori) (2012)
Premio Figline, Poesia visiva e intermediale (2009)
Premio Suzzara, Nuove Sinestesie (2008)
Premio alla carriera DAMS (2004) (Università di Bologna)
Premio Corrado Alvaro (2003)
Premio Corrado Alvaro (2002) (raccolta inedita di poesie You are here, Laterza, Bari)
Premio Baretto, Colombiadi (1992) (Comune di Genova)
Premio Acquasparta per la critica d’arte (1987) (libro Figure Scritture, Campanotto, Udine)
Premio della cultura (1987) (Presidenza del Consiglio dei Ministri, Roma)
Premio Alte Ceccato (1965)
Premio Cino Del Duca (presieduto da Eugenio Montale)(1961)
Premio Città di Firenze (presieduto da Mario Luzi)(1958)

WANG YAN CHENG

Cinese di nascita e francese di adozione, Wang Yan Cheng pensa che “unendo scienza ed arte si puo? scoprire la verita? del futuro”. Wang Yan Cheng è nato nella provincia di Guangdong, in Cina nel 1960. Si è laureato all’Istituto di Belle Arti di Shandong a Yantai nel 1985; ha poi studiato presso l’Istituto Centrale Cinese di Belle Arti tra il 1986 e il 1988; Wang Yan Chen si è poi trasferito in Francia per completare i suoi studi alla Saint-Etienne Plastic Arts University, dal 1990 al 1992. L’artista ha decorato l’Opera di Pechino con un’opera d’arte gigante nel 2007. Nel 2008 è stato nominato Chevalier des Arts et des Lettres dal governo francese.

VAN STRATEN GIORGIO

Van Straten Giorgio, grande ufficiale dell’Ordine al Merito della Repubblica Italina, è nato a Firenze nel 1955 divenendo affermato traduttore, saggista e romanziere. Per i suoi libri nel 1987 e nel 2000 vince il premio Viareggio. È uno dei direttori della rivista letteraria “Nuovi Argomenti”. Van Straten è stato direttore dell’Istituto Gramsci Toscano, Presidente dell’Orchestra regionale toscana dal 1985 fino al 2003 e ha ricoperto per cinque anni (1997-2002) il ruolo di consigliere di amministrazione della Biennale di Venezia. Dal 1998 al 2002 è stato Presidente dell’AGIS. Dal 2002 al 2005 Sovrintendente della Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Dal febbraio 2009 al luglio 2012 è stato membro del Consiglio di Amministrazione della RAI. Dal luglio 2015 al luglio 2019 è stato direttore dell’Istituto Italiano di Cultura a New York. Dal 2020 è stato nominato Presidente della Fondazione Alinari per la Fotografia.

SANTINI VALERIA

Valeria Santini, professoressa di ematologia all’università degli Studi di Firenze è tra le studiose più attive e conosciute è responsabile di un Laboratorio di Ematologia sperimentale dove coordina personale che svolge attività di ricerca scientifica nell’ambito dei tumori ematologici. Coordina inoltre progetti di ricerca scientifica nell’ambito dei tumori ematologici, in particolare è responsabile del programma clinico per le sindromi mielodisplastiche e della leucemia mieloide dell’ anziano.

Dal 1994 ricercatrice presso la cattedra di ematologia dell’Università degli Studi di Firenze e insegnante presso la scuola di specializzazione di ematologia. Dopo essere diventata dirigente medico è visiting scientist presso il Cancer Center di Huston. Dal 2016 è presidente della Fondazione Studio Sindromi Mielodisplastiche.

ROCCHIGIANI ANTONELLA

Nata a Firenze nel 1963 ha lavorato a lungo nel gruppo Poligrafici Editoriale nella Divisione de “La Nazione” ricoprendo il ruolo di Capo Ufficio Contabilità Generale.

Dal 2014 al 2017 Commissario straordinario presso l’Educandato statale della Ss. Annunziata.

Dal 2018 è responsabile dell’Area Logistica e della Segreteria Generale del Consiglio di Amministrazione dell’Educandato Nazionale SS. Annunziata.

PRESCIUTTI MASSIMO

Nato a Gubbio nel 1951, Massimo Presciutti vive a Firenze dal 1966. Esordisce nel 1976 con alcune tavole sulla rivista di satira politica e umorismo grafico Ca Balà.
Insegnante di scuola elementare realizza manifesti, copertine e spot pubblicitari d’animazione, dirige un laboratorio di musica, pubblica libri e libretti umoristici e satirici. È membro dell’associazione artistica newyorkese Artists Rights Society.

NANNETTI GABRIELE

Elezione: Eletto Accademico d’Onore il 05.10.2021; eletto Accademico Corrispondente il 29.09.2022.

Gabriele Nannetti è nato a Pontedera nel 1965, si è laureato in Architettura all’Università di Firenze e si è dottorato con una tesi sulla Villa di Poggio Imperiale in epoca lorenese discusa. Dal 2001 al 2006 ha ricoperto il ruolo di architetto direttore presso la Soprintendenza per i Beni Architettonici ed il Paesaggio delle Province di Firenze, Prato e Pistoia, Dal 2007 è stato nominato coordinatore generale delle attività afferenti alla tutela paesaggistica. Nel 2021 è divenuto nuovo soprintendente alle Belle Arti, Archeologia e Paesaggio per le province di Siena, Grosseto e Arezzo. Durante la sua carriera ha svolto numerosi incarichi didattici presso la Scuola di Architettura dell’Università di Firenze e presso altri enti. Vasta e articolata è la sua attività scientifica come studioso, promotore e curatore di convegni e ricerche.

MOLINARI LUCA

Elezione: Eletto Accademico d’Onore il 05.10.2021; eletto Accademico Corrispondente il 29.09.2022.

Architetto, critico, curatore e professore ordinario di teoria e progettazione architettonica dell’Università degli Studi della Campania Luigi Vanvitelli. Collabora come autore indipendente con quotidiani e riviste. Dal 1995 al 2019 è stato responsabile editoriale per il settore architettura e design della casa editrice Skira. Dal 2020 è direttore scientifico del Museo del 900 di Meste. Tra il 2012 ed il 2018 è stato membro del Consiglio Superiore dei Beni Culturali e Paesaggistici del Mibact.

MIGLIETTA FERNANDO

Elezione: Eletto Accademico d’Onore il 05.10.2021; eletto Accademico Corrispondente il 05.10.2023

Fernando Miglietta è nato a Squinzano, (LE) nel 1950, è architetto, artista, critico e teorico.

È Direttore dell’Istituto Internazionale di ricerca e della rivista “Abitacolo, Forme e Linguaggi del contemporaneo”.

Nel suo poliedrico operare si caratterizza come vivace promotore del dialogo tra architetti e artisti e promuove un’idea dell’ architettura come disciplina del dialogo e del coordinamento tra differenti saperi specialistici. Aperto ai codici più diversi, pratica la sua idea di arte e architettura plurale come forte strumento educativo per una società libera nella ricerca di un nuovo spazio dell’esistenza.

Alessandro Mendini lo ha definito “Personaggio-cerniera” per la sua visione umanistica mista a sensibilità figurativa. Il filosofo Raul Fornet-Betancourt ha scritto che Fernando Miglietta delinea una “visione creativa e innovativa, un nuovo modo di agire umano nel mondo di oggi, di comprendere gli elementi della realtà e dare forma ad un mondo plurale”.

Intellettuale di punta sin dagli anni ottanta, ha realizzato con il suo Laboratorio “Città delle Arti” numerose opere e progetti di architettura, design e urbanistica con il coinvolgimento di artisti di rilievo internazionale.

Già docente di “Teorie della progettazione urbana”, e di “Estetica della città”, quale studioso di chiara fama, alla Facoltà di Architettura dell’Università degli Studi Mediterranea di Reggio Calabria, ha pubblicato, tra gli altri, per Laterza, “Progettare l’immaginario”, per Abitacolo, “Estetica e Libertà” e per Rubbettino “L’Unità e le Differenze”, “Architettura plurale”, “La sfida progettuale”, “Il pensiero e le forme”, “La forma plurale”.

MAZZOLI MILENA

Nata nel 1944 a Firenze, laureata in Economia e Commercio. È stata dirigente del Ministero Economia e Finanze come direttore della Ragioneria territoriale dello Stato di Firenze. Giudice tributario, presidente del collegio dei revisori dell’allora Soprintendenza speciale. Presidente del Collegio dei Revisori dei Conti dell’Università degli Studi di Firenze e Vicepresidente del CDA dell’Educandato di Poggio Imperiale.

WANG LIKE

È nato nella provincia di Shandong, famoso insegnante dell’omonima provincia, presidente della locale Università è membro del Comitato Nazionale per l’approvazione della Nomenclatura artistica. È direttore dell’associazione artisti cinesi.

LAZZI GIOVANNA

Laureata all’università di Firenze nel 1974 in Filosofia e nel 1990 in Storia dell’Arte è stata bibliotecaria alla Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze specializzata nello studio dei manoscritti è divenuta Direttrice della Biblioteca Riccardiana impegnandosi in numerose mostre e curando un’ampia messe di studi.

LABRIOLA ADA

Ricercatrice indipendente tra le massime autorità della storia della miniatura, è laureata in storia dell’arte medievale e moderna a Firenze. Dal 1984 ha collaborato al progetto di ricerca “Corpus of Florentine Paintings” particolarmente per gli aspetti legati a Bernardo Daddi e il suo circolo. Nel 2018 è stata Guest Scholar del Getty Museum presso Los Angeles.

KUPER YURI

Grafico, pittore, scultore, scenografo teatrale e per il cinema, autore di progetti architettonici, scrittore, Yuri Kuper è “cittadino del mondo”: cosmopolita per stile di vita, grazie alla propria arte rivela al mondo il codice culturale dell’identità russa. Nato nel 1940 a Mosca, in Russia, ha continuato a studiare all’Accademia d’arte di Mosca dal 1957 al 1963 prima di emigrare in Israele, stabilendosi infine a Londra nel 1972. Vive e lavora tra Normandia, Francia, New York, New York e Mosca, Russia. Negli ultimi anni, raggiunta la pienezza artistica e umana, è tornato a Mosca, la sua patria. È noto per i suoi lavori a tecnica mista che spesso includono oggetti comuni. Le sue opere sono state selezionate in diverse collezioni pubbliche di alto profilo, come il MoMA di New York e la Library of Congress a Washington, negli Stati Uniti, nonché dal Fonds Nationale d’Art Contemporain, presso il Ministero francese della Cultura, a Parigi.

ISOLA CARLO

Nato a Buenos Aires con nazionalità italo argentina, lavora a Firenze nei settori che comprendono le arti plastiche e le arti tecnologiche. Collabora con artisti internazionali: pittori, scultori e musicisti, integrando discipline classiche e discipline tecnologiche. Docente di Arti Tecnologiche presso le Accademie di Belle Arti di Firenze, Catania e Napoli.

FORESTO ELENA

Torinese si è laureata in fotografia a Torino nel 1995 e vive a Firenze dal 1996. Organizzatrice culturale di eventi di teatro e arti visuale, ha poi investito la passione ed il talento negli scatti fotografici. Dal 2012 è stata una presenza costante dell’attività dell’Accademia delle Arti del Disegno mettendo il suo tempo e la sua passione per l’arte e per le persone al servizio della Comunità accademica.

DEZZI BARDESCHI CHIARA

Elezione: Eletta Accademico d’Onore il 05.10.2021; eletta Accademico Corrispondente il 29.09.2022. Eletta Accademico ordinario il 09.10.2023

Professoressa di restauro alla scuola di architettura del Politecnico di Milano dal 2018 è stata, dal 2005, professoressa di restauro archeologico. Per l’UNESCO è stata senior advisor coordinando il programma “Lì Beirut” per la risposta di emergenza ai danni al patrimonio subito dall’esplosione al porto di Beirut nel 2020. Ha coordinato anche la strategia culturale del Ministero della Cultura del Chad e la formulazione della legge culturale della Guinea Equatoriale. È esperto tecnico del roster Unescoper il patrimonio in emergenza. Autrice di numerose pubblicazioni è vicedirettore della rivista Ananke.

DE BENEDICTIS CRISTINA

Elezione: Eletta Accademico d’Onore il 05.10.2021; eletta Accademico Ordinario il 29.09.2022.

Studiosa dell’arte dei primitivi, specialmente senesi, con importanti contributi è stata professore di Museologia e storia del collezionismo creando la prima cattedra in Italia di tale disciplina presso l’Università di Firenze. Membro di numerosi comitati scientifici e e collaboratrice di numerose riviste si è spesa nell’educare intere generazioni di storici dell’arte e museologi consapevoli.

CIARDI MARCO

Nel 1991 si è laureato con il prof. Rossi a Firenze. Da 2008 è professore all’università di Bologna e dal 2021 è professore ordinario presso l’Università di Firenze di Storia delle Scienze e delle Tecniche. Dal 1° luglio 2021 è direttore scientifico del Museo Galileo di Firenze.

CASTALDI LAURA

Elezione: Eletta Accademico d’Onore il 05.10.2021; eletta Accademico Ordinario il 29.09.2022.

Nel 1990 ha conseguito la laurea in Giurisprudenza presso la Facoltà di Giurisprudenza dell’Università degli Studi di Firenze. Nel 2000 è entrata in servizio come docente di diritto finanziario e di diritto tributario presso la Facoltà di Scienze Politiche dell’Università degli Studi di Siena ove attualmente insegna Diritto Tributario, Diritto Tributario (corso progredito) e Diritto Tributario Europeo. Dall’anno 2010 è docente a contratto di Diritto Tributario presso la Facoltà di Giurisprudenza dell’Università Luiss Guido Carli di Roma. Da molti anni collabora quale docente a Master e corsi di formazione post-universitari in diritto tributario organizzati da enti pubblici e privati. Fa parte del Collegio Docenti del Dottorato di Ricerca di Scienze Giuridiche presso l’Università degli Studi di Pisa nonché al Dottorato di Ricerca di Diritto e Impresa presso la facoltà di Giurisprudenza dell’Università Luiss Guido Carli di Roma. Dal 1994 è iscritta all’Ordine degli Avvocati di Firenze e svolge la professione di avvocato: dal 2008 è avvocato patrocinante presso la Corte di Cassazione.

BRESCHI FABRIZIO

Fabrizio Breschi, Livorno 1950, è stato appassionato di arte in tutte le sue forme fin da bambino. Sempre accompagnato dalla passione di esprimersi con una manualità rigorosa, dote che si ritrova in tutte le sue opere di scultura e pittura.
Dopo il liceo Artistico e l’Accademia delle Belle Arti a Firenze diviene assistente del pittore Aldo Turchiaro e dipinge come egli stesso scrive “in prevalenza paesaggi industriali come quelli che ogni giorno vedo dal treno alla periferia di Livorno, così simili a quelli dipinti da Sironi”. Da qui in poi le sue opere e personaggi cominciano a prendere forma sotto l’aspetto di “robot”, umanoidi ritratti in scene di vita quotidiana. Per poi passare ad un lavoro tra pittura e scultura in cui protagoniste sono membrature tubolari eseguite in maniera quasi iperrealistica che geometricamente scompongono sempre di più la tela formando nel loro insieme una serie di griglie geometriche, che hanno la capacità di disorientare l’osservatore attraverso il gioco del trompe l’oeil. A seguito di concorso nazionale, Dal 1986 è nominato, a soli 36 anni, titolare di Cattedra di Pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano.ed espone in molte città italiane e all’estero: in Francia, Spagna, Germania Svizzera, Grecia e Stati Uniti. Una sua opera è installata, dal 2002, sulla facciata del Museo di Arte Cicladica ad Atene in Grecia. Mentre la sua grande scultura di metallo dipinto Love Story è nella centrale piazza della Vittoria di Livorno. Recentemente è stato onorato dal comune della sua città con una sua antologica al Museo Civico Giovanni Fattori. Ha tenuto una esposizione personale all’Accademia delle Arti del Disegno. Fabrizio Breschi ha donato all’Accademia delle Arti del Disegno tre sue opere: Nucleo familiare, 1978 / Forte presa, 1984 / The Life, 2021, e un’opera di Emilio Scanavino del 1968 pubblicata nel catalogo generale delle opere plastiche.

BRACCIOTTI MARZIO

Elezione: Eletto Accademico d’Onore il 05.10.2021; eletto Accademico Corrispondente il 29.09.2022.

Commercialista, revisore dei conti è membro del Consiglio di amministrazione dell’Educandato di Poggio Imperiale e ha ricoperto numerosi incarichi di revisione contabile sul territorio in cui è impegnato anche nel sociale.

BINI RIZZO ANNA

È nata a Firenze dove vive e lavora. Si è diplomata all’Istituto d’Arte di Firenze. Ha sempre lavorato col padre Bino Bini, orafo e scultore, approfondendo le tecniche dell’oreficeria e dello smalto a fuoco. Da 35 anni insegna Storia e Tecnica dello smalto nella “Scuola dell’arte della medaglia” dell’Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato a Roma. Ha tenuto corsi di smalto a fuoco in Perù e a Firenze per la Regione Toscana. Sue opere si trovano in numerosi luoghi pubblici e privati. È presidente dell’Antica Compagnia del Paiolo.

STATHIS PETROS

È un investitore greco noto per i suoi notevoli interessi nell’area dei Balcani e per gli investimenti nel settore immobiliare, alberghiero, bancario, dei media, della tecnologia e della produzione alimentare. La visione di Stathis di rendere il Montenegro la destinazione degli investimenti e dei visitatori ha attratto molti investitori globali.

PINZAUTI FRANCA

PINZAUTI LORENZO

Nel 1966, nacque l’azienda di Sesto Fiorentino per componenti per la moda: Fibbie, cinture, pezzi di metallo, bijoux per le maggiori griffe del lusso nel mondo. La LeoFrance (in onore dei figli Leonardo e Francesca) di Lorenzo e Franca Pinzauti è una delle più grandi fabbriche di minuteria in Europa. Negli anni Ottanta hanno comprato la tenuta del Colle Bereto a Radda, dove, oltre all’attività imprenditoriale, hanno anche raccolto una vasta e rappresentativa collezione di arte contemporanea.

KLESCH ANITA

KLESCH GARY

Imprenditore anglo-americano nato nel 1947. Nel 1990 ha fondato il Gruppo Klesch, una società industriale globale, con sede a Ginevra, in Svizzera, di cui è proprietario e presidente. Il gruppo di società Klesch ha interessi in metalli, miniere, petrolio e gas, produzione di energia, prodotti chimici e altre industrie “pesanti” tradizionali. Klesch è specializzata nell’investimento principale in società che operano al di sotto del loro pieno potenziale. La famiglia Klesch ha dato vita all’omonima collezione in crescita di antichi maestri che si concentra sui dipinti creati in Europa del XVI e XVII secolo.

MANTELLASSI FRANCO

Titolare di una azienda leader nel settore tessile fondata dal padre Enzo nel 1943. La Manteco dal 2012 ha sede a Montemurlo. Nel 2018 si è aggiudicato il premio “Radical Green”. Esporta i suoi prodotti in oltre30 paesi

Si è laureato nel 2016 in ingegneria elettronica e delle telecomunicazioni, appassionato di arte e promotore di numerose iniziative.

FRESCO PAOLO

Nato a Milano nel 1933, dopo la laurea in giurisprudenza a Genova e le prime attività a Roma ricevette l’incarico di organizzare lo studio legale della General Electric Italia. Nel 1972 divenne presidente e amministratore delegato della sezione italiana. Nel 1990 entra a far parte del Consiglio di amministrazione di General Electric. Nel 1992 divenne vicepresidente esecutivo della General Electric e continuò a far parte del Consiglio di amministrazione fino al 2002. Dal 1996 entrò nel consiglio di amministrazione di Fiat e ne divenne presidente nel 1998.

DI CANOSSA MARGHERITA

DI CANOSSA ALVISE

Fondatore di Arteria, leader nei servizi d’imballaggio, movimentazione, trasporto e installazione di opere d’arte per conto di musei, gallerie, case d’asta e istituzioni di rilevanza mondiale e di artisti e collezionisti in Italia e all’estero, è anche artefice del nuovo progetto dedicato ai beni di rilevante valore storico e artistico con l’apertura in Italia del primo modello di impianti-fortezza.

BARONI CRISTINA

BARONI JEAN-LUC

Jean-Luc Baroni appartiene alla terza generazione di una famiglia di mercanti d’arte intenditori. L’azienda di famiglia è stata aperta per la prima volta a Parigi nel 1919 e si è trasferita a Firenze nel 1967. Nel 1982, Baroni ha stretto una partnership lunga 20 anni con l’eminente azienda britannica Colnaghi, per poi aprire la propria galleria a St. James’s, a Londra. La galleria tiene mostre regolari e produce cataloghi.

VANNUCCI ADOLFO

Nato ad Ancona nel 1941, laureato in Economie e Commercio inizia la sua carriera a metà degli anni Sessanta presso la Esso divenendo nel 1973 direttore vendita della Montedison e dal 1975 costituisce e amministra una serie di società nel settore del prodotti petroliferi. Oggi è presidente della SIU Società Internazionale spa. Dal 1993 al 2008 è stato Consigliere di amministrazione dell’Unione Petrolifera.

Dal 1986 introduce in Europa la fondazione Robert F. Kennedy di cui diviene trustee, nel 2011-12 è stato presidente del CDA del teatro La fenice di Venezia, È divenuto quindi presidente del Conservatorio di Santa Cecilia a Roma

DI TEODORO FRANCESCO PAOLO

Elezione: Laureato in Architettura, docente del Politecnico di Torino; eletto Accademico d’Onore il 13.10.2020.

BERNACCHI PIER FRANCESCO

Elezione: Presidente della Fondazione Collodi; eletto Accademico d’Onore il 13.10.2020.

LOMBARDI MAURO

Elezione: Eletto Accademico d’Onore il 13.10.2020; eletto Accademico Corrispondente il 05.10.2021

ROVIELLO FRANCESCO

Elezione: Eletto Accademico d’Onore il 13.10.2020; eletto Accademico Corrispondente il 05.10.2021; eletto Accademico Ordinario il 29.09.2022.

JASCI ALESSANDRO

PALADINO MIMMO

FRANGIONI ALDO

Elezione: Critico d’arte, Direttore della Rivista Cultura Commestibile; eletto Accademico d’Onore il 13.10.2020.

GALLIANI OMAR

Elezione: Pittore, artista, docente dell’Accademia di Belle Arti di Roma; eletto Accademico d’Onore il 13.10.2020.

RAGIONIERI SUSANNA

Elezione: Storica dell’Arte, docente dell’Accademia di Belle Arti di Firenze; eletta Accademico d’Onore il 13.10.2020.

Susanna Ragionieri ha studiato a Firenze con Carlo Del Bravo, laureandosi nel 1984 con una tesi sull’opera del pittore Giovanni Colacicchi, pubblicata nel 1986 (La gioventù di Giovanni Colacicchi, Alinea, Firenze). Negli anni successivi ha continuato ad occuparsi di arte italiana fra le due guerre approfondendo i rapporti fra pittura, scultura, letteratura, e musica, in situazioni ancora poco note e studiate. Ha curato mostre a Firenze (per la Biblioteca Marucelliana, l’Accademia delle Arti del Disegno, il Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, la Galleria d’arte moderna di Palazzo Pitti, ii Museo Marino Marini}, a Siena (per l’Ospedale di Santa Maria della Scala), a Pistoia (per il Museo Civico), a Trieste (per il Museo Revoltella), a San Giovanni Valdarno (per Casa Masaccio) a Viareggio (per la Pinacoteca Lorenzo Viani).

Con la monografia sull’incisore Bruno Bramanti (Olschki, Firenze 2002), ha approfondito studi sulla xilografia del primo Novecento e sui rapporti fra grafica ed editoria. Con la collaborazione alla realizzazione del CD Rom per la Regione Toscana Percorsi della contemporaneità. Arti visive in Toscana 1945-2000 ha iniziato una ricognizione sul contemporaneo alternata a ricerche sul versante grafico da Fattori a Viani.

GUIDI GIULIANA

Elezione: Storica dell’Arte, redattrice di molte iniziative editoriali; eletta Accademico d’Onore il 13.10.2020.

Giuliana Guidi ha compiuto un percorso di studi storico artistici acquisendo inizialmente particolari competenze nell’ambito della pittura toscana del Settecento, di cui in seguito ha coltivato sempre la conoscenza anche tramite una personale disposizione alla ricerca documentaria e archivistica, oltre che ad un continuo aggiornamento bibliografico. Questo le ha permesso di divenire un fondamentale punto di riferimento per generazioni di studenti e di laureandi impegnati nell’elaborazione di tesi, dei quali ha seguito fattivamente e criticamente l’evoluzione, apportando così un sostanzioso sostegno a seminari di ricerca sull’arte di età barocca.

Le molteplici conoscenze specialistiche acquisite in anni di lavoro a contatto con esperti e protagonisti della moderna ricerca storico artistica, le hanno consentito di contribuire, con costante impegno e dedizione tuttora vive, alla puntuale pubblicazione periodica di Paragone, fondamentale rivista specialistica che molto deve al suo apporto discreto. Non si contano le imprese editoriali cui è stata chiamata a collaborare sia per la sua competenza culturale specifica che perl’apporto professionale all’editing.

DELLA MONICA ILARIA

Elezione: Storica dell’Arte, Villa I Tatti; eletta Accademico d’Onore il 13.10.2020.

Si è laureata nell’Università di Firenze con tesi sul pittore Bartolomeo Bimbi e si è specializzata presso l’Università degli Studi di Siena, con una tesi sul collezionismo della natura morta degli ultimi Medici.

Della natura morta e del suo collezionismo diverrà specialista come testimonia la sua partecipazione a molte mostre sul tema: dalla mostra La natura morta fra Palazzo e villa, Pitti nel 1997;alle ultime: Flora romana (Tivoli 2010) e Cacce principesche (Tivoli 2013). Su questi argomenti ha anche relazionato a vari convegni nazionali e internazionali, con aperture al rapporto tra letteratura e arte figurativa.

Ha collaborato inoltre alla creazione del Museo della Natura Morta di Poggio a Caiano.

In forza dal 1991 a Villa I Tatti, The Harvard University Center for ItalianRenaissanceStudies, dal 2008 cura gli archivi i che custodiscono le carte di Bernard Berenson ed altre collezioni di storici dell’arte: una miniera per la storia della critica d’arte in Italia. Ma oltre alla conservazione di questi materiali e alla competente e preziosa gestione della loro consultazione, Della Monica ha aperto un altro filone di ricerca scrivendo sulla personalità di Mary Berenson come storica dell’arte (Notes on Mary Berenson’sDiary (1891-1893), “Visual Resources” 2017), autrice tra l’altro della guida dei dipinti italiani ad Hampton Court (Mary Berenson and The Guide to the ItalianPicturesat Hampton Court, “19: Interdisciplinarystudies in the long nineteenthcentury, 2019).

Una delle ultime fatiche è l’interessante mostra online dedicata alla documentazione relativa al CRIA (Committee to Rescue Italian Art): comitato americano formatosi dopo l’alluvione fiorentina del 1966 per finanziare i restauri del patrimonio danneggiato

DI BENEDETTO MARIA

Elezione: Architetto, docente dell’Università degli Studi di Firenze; eletta Accademico d’Onore il 13.10.2020; eletta Accademico Corrispondente il 29.09.2022. Eletta Accademico Ordinario il 09.10.2023

Maria Di Benedetto, architetto, è nata il 02-02-1955, è vissuta ad Orbetello (GR), vive e lavora a Firenze dove si è laureata nel 1981. Svolge la libera professione occupandosi prevalentemente di restauro dell’edilizia storica e monumentale.
È Professore a contratto di Restauro Architettonico presso la Scuola di Architettura di Firenze. Tra i suoi lavori nel campo del restauro si citano: il negozio Prada nel Palazzo Barbolani di Montauto (via Tornabuoni a Firenze (2002); il restauro per la Residenza d’Epoca a Villa Nardi nel v.le Machiavelli, Firenze (2010); il restauro del Palazzo Ex bagno Penale e della Torre dell’Orologio nel Palazzo del Governatore ad Orbetello, restauro e restyling del Negozio Storico Richard GinoriPorcellane posto nel Palazzo Ginorii in via de’ Rondinelli-via de’ Banchi, Firenze, il restauro del Tempio Valdese in via Micheli, Firenze (in corso) E’ relatore in molti Convegni in Italia e all’Estero.
Fra le sue pubblicazioni nel campo del Restauro urbano e architettonico si ricordano: O.Micali-M.Di Benedetto, I piani di ricostruzione post-bellici nella Provincia di Firenze, Milano F.Angeli Ed., 2000; Considerazioni sulla tecnologia nella cultura del restauro, in Intorno al restauro. Monumenti,città, territorio, Alinea, Firenze,2003; Protocollo Firenze. Algoritmo di una facciata, in Palazzo della Banca d’Italia a Firenze. Restauro della Facciata monumentale, Roma 2016

PREITE MASSIMO

Elezione: Architetto, docente Università degli Studi di Firenze; eletto Accademico d’Onore il 13.10.2020.

Massimo Preite, professore associato di urbanistica presso l’Università di Firenze, è responsabile di numerosi progetti di ricerca nei settori della pianificazione territoriale e della valorizzazione del patrimonio industriale. Su incarico della Regione Toscana ha curato la redazione di due atlanti regionali nellambito del Piano di Indirizzo Territoriale 2005-2010: il primo relativo alle aree produttive (2005), il secondo relativo alle attività commerciali (2007). Negli ultimi anni ha tenuto corsi di insegnamento nel master di Conservazione, Gestione e Valorizzazione del Patrimonio industriale (Università di Padova), nel Master Erasmus Mundus in Tecniche, Patrimonio, Territori dell’Industria (TPTI, Università di Evora, Paris-Sorbonne, Padova) e nella Scuola di Governo del Territorio (Istituto Italiano di Scienze Umane, Università di Firenze). Membro del Board del TICCIH (International Committee for the Conservation of the Industrial Heritage), vicepresidente dellAIPAI (Associazione Italiana per il Patrimonio Archeologico Industriale), svolge unintensa attività di ricerca sul recupero delle aree industriali dismesse ed è stato responsabile di numerosi progetti di valorizzazione del patrimonio industriale: ha curato lelaborazione del Masterplan del Parco Tecnologico e Archeologico delle Colline Metallifere (2006), ha collaborato come expert associé alla candidatura del Bassin minier Nord Pas de Calais alla Lista del Patrimonio mondiale dell’Unesco nella categoria dei “paesaggi culturali evolutivi” (2006-2009) e ha coordinato il piano di fattibilità del Parco della Siderurgia di Piombino.
Sul tema del patrimonio industriale ha curato numerose pubblicazioni, fra cui: Masterplan, la valorizzazione del paesaggio minerario, Polistampa, Firenze, 2009; Paesaggi industriali del Novecento: siderurgia e miniere nella Maremma toscana, Polistampa, Firenze, 2006; Archeologia industriale in Amiata: il recupero del patrimonio minerario, la bonifica del Siele e la costruzione del parco, Alinea, Firenze, 2002; Da miniera a museo, il recupero dei siti minerari dismessi in Europa, Alinea, Firenze, 2000.

BRUSCAGLI RICCARDO

Elezione: Italianista, già Docente Università degli Studi di Firenze; eletto Accademico d’Onore il 13.10.2020.

È nato a Prato nel 1946. Allievo a Firenze di Lanfranco Caretti, la sua carriera si è svolta tutta nell’Ateneo fiorentino, prima come borsista, poi come assistente (dal 1975) e Professore associato (di Letteratura Teatrale Italiana, dal 1982); infine come Professore Ordinario di Letteratura Italiana (inizialmente presso la Facoltà di Magistero; poi, dal 1989, presso quella di Lettere). E’ stato Direttore del Dipartimento di Italianistica, Presidente del Corso di Laurea in Italianistica, Direttore regionale della SSIS (Scuola di Specializzazione per l’Insegnamento Superiore). Ha insegnato a varie riprese in diverse università straniere: Barnard College, Columbia University, Berkeley University, Dartmouth College, Bonn Universitaat, Université de Nancy. Si è occupato soprattutto della prosa di Carducci, della tradizione del romanzo cavalleresco (Boiardo, Ariosto, Tasso) e, più in generale, di letteratura del Rinascimento (novellistica, teatro, trattatistica della conversazione, teoria dei generi letterari). Più di recente, ha incominciato a lavorare su Dante e la Divina commedia

Nel Maggio 2010 è stato eletto Preside della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Firenze.

Il primo Gennaio 2013, con qualche anno di anticipo, ha lasciato l’insegnamento.

Il 3 Febbraio 2015 ha ricevuto il titolo di Professore Emerito di Letteratura Italiana dell’Università degli Studi di Firenze

SPINELLI RICCARDO

Elezione: Storico dell’arte, eletto Accademico d’Onore il 24.09.2018; eletto Accademico Corrispondente il 01.10.2019

Riccardo Spinelli si è laureato in Storia dell’arte all’Università degli Studi di Firenze nel 1982 – con Mina Gregori – e in quell’ateneo ha conseguito il diploma di specializzazione (1986). Borsista alla Fondazione ‘Roberto Longhi’ (1983), ha ottenuto il Dottorato di Ricerca in Storia dell’Arte presso l’Università ‘La Sapienza’ di Roma (1992) e la borsa di studio della Harvard University ‘Villa I Tatti’ a Firenze (1993-1994). Tra il 1999 e il 2003 ha usufruito di un assegno di ricerca dell’Università fiorentina per un progetto sulla grande decorazione murale nelle residenze medicee del Seicento e del Settecento, nel cui contesto ha studiato la villa del Poggio Imperiale e le sue decorazioni al tempo in cui fu abitata dalle granduchesse Maria Maddalena d’Austria e Vittoria della Rovere, pubblicandone i risultati in più occasioni (1997, 1998, 2003, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010). Ha inoltre partecipato, in qualità di relatore, a numerosi convegni sull’età medicea e tardo- medicea (1990, 2002, 2003, 2005, 2008). Dal 1998 insegna Storia dell’arte nelle scuole superiori ed è titolare di cattedra al Liceo Artistico di Porta Romana a Firenze.
È autore di numerose pubblicazioni sull’arte toscana tra la fine del Cinquecento e la metà del Settecento (oltre 140), ed è stato curatore e/o collaboratore d’importanti mostre: Il Seicento fiorentino (1986); Pitture fiorentine del Seicento (1987); Pitture senesi del Seicento (1989); L’officina della maniera (1996); La natura morta a palazzo e in villa (1998); L’arme e gli amori (2001); Le Belle Forme della Natura. La pittura di Bartolomeo Bimbi (1648-1730) tra scienza e ‘maraviglia’ (2001); Il Gran Principe Ferdinando e Anton Domenico Gabbiani (2003); Jacopo da Empoli (2004); Oltre la scuola senese (2004); Stanze segrete (2004); Maria de’ Medici (1573-1642) una principessa fiorentina sul trono di Francia (2005); Fabrizio Boschi (2006); Stravaganti e bizzarri (2008), Il fasto e la ragione. Arte del Settecento a Firenze (2009), Disegni di Stefano della Bella della Biblioteca Marucelliana di Firenze (2010); Una gloria europea. Pietro da Cortona a Firenze (1637-1647) (2010); Giovanni Martinelli pittore di Montevarchi (2011); Il Gran Principe Ferdinando de’ Medici (1663-1713). Collezionista e mecenate (2013); L’altra metà del cielo. Sante e devozione privata nelle grandi famiglie fiorentine nei secoli XVII-XIX (2014); Carlo Dolci (2015); Dolci trionfi e finissime piegature. Sculture in zucchero e tovaglioli per il matrimonio fiorentino di Maria de’ Medici (2015); Il palazzo e la città (2015); Il rigore e la grazia (2016).
Nel 2004, il suo volume su Giovan Battista Foggini “Architetto Primario della Casa Serenissima dei Medici” (1652-1725), edito dalla Edifir di Firenze l’anno prima, ha vinto il premio ‘Salimbeni’ per la storia e la critica d’arte.

1982
Laurea in Lettere, indirizzo storico-artistico, conseguita il 21 dicembre 1982 presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Firenze con voto finale 110 e Lode/110.

1983
Borsa di studio della Fondazione ‘Roberto Longhi’ di Firenze fruita per il periodo 1983-1984. 1985
Conferenza al Museo Civico di Pistoia sul tema: Arte e storia nella chiesa di Santa Maria degli Angeli di Sala.
Incarico, da parte dell’amministrazione comunale di Pelago (FI), dell’organizzazione d’una mostra fotografica e del relativo catalogo sul patrimonio storico-artistico del territorio comunale

1986
Diploma del Corso di Perfezionamento in Storia dell’Arte Medievale e Moderna istituito presso l’Università degli Studi di Firenze, conseguito il 23 aprile 1986 con votazione finale di 70 e Lode/70.
Incarico, da parte del comitato organizzatore della mostra su: Il Seicento fiorentino, a far parte della commissione scientifica per la preparazione della mostra e del catalogo, pubblicato nel 1986

1987
Collaborazione, a partire da quest’anno, alla rivista Domus in qualità di recensore di testi d’argomento storico-artistico.

1988
Conferenza su: I cicli pittorici celebrativi medicei a Firenze nella prima metà del Seicento tenuta presso l’Università di Firenze.

1989
Vincitore, nel febbraio, di una borsa triennale di Dottorato di Ricerca in Storia dell’Arte presso l’Università degli Studi di Roma “La Sapienza”.

1990
Partecipazione, con una relazione, al convegno di studio: Un modello di assolutismo europeo: la Toscana di Cosimo III, tenutosi a Firenze e a Pisa nei giorni 4 e 5 giugno 1990.

1992
Conseguimento, in data 13 maggio 1992, del titolo di Dottore di Ricerca in Storia dell’Arte presso l’Università degli Studi di Roma ‘La Sapienza’.

1993
Borsa di studio della Harvard University – Center for Italian Renaissance Studies Villa ‘I Tatti’ di Firenze – fruita nel periodo luglio 1993-giugno 1994.

1994
Partecipazione, con una relazione, al seminario di studio: Ritual e Meaning, tenutosi a Villa ‘I Tatti’ a Firenze nel giugno 1994.

1994-1996
Incarico, da parte della Scuola di Specializzazione in Storia dell’Arte dell’Università degli Studi di Firenze, di tenere, in qualità di professore a contratto, alcune lezioni all’interno del corso di Storia dell’Architettura moderna.

1996
Vincitore di un ‘Lila Wallace – Reader’s Digest Special Projet Grant’ presso Villa ‘I Tatti’ a Firenze, assegnato per un progetto originale di ricerca nel campo della Storia dell’Arte.
Conferenza presso l’Università degli Studi di Venezia, Facoltà di Architettura, su: L’officina della Maniera, tenuta presso l’Aula Magna dell’Istituto Universitario di Architettura – Collegio dei Tolentini – il 22 novembre 1996.

1997
Organizzazione della giornata di studi su: Santa Margherita da Cortona tenutasi presso Villa I Tatti, The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies, il 20 marzo 1997, nel corso della quale lo scrivente ha presentato anche una relazione dal titolo: Note storico-artistiche in margine al processo di canonizzazione.
Conferenza presso la sede del Consiglio Regionale della Toscana, palazzo Panciatichi, su: Storia di una committenza: due dipinti inediti del Rustichino e del Marmi dalle Gallerie a Palazzo Panciatichi, tenuta il 17 aprile 1997.
Conferenza presso l’Università degli studi di Firenze, Facoltà di Architettura, su Il ciclo di affreschi di Palazzo San Clemente a Firenze, tenuta nell’Aula Magna di palazzo San Clemente il 19 aprile

1997-1998
Curatore, assieme a L. Corti, del volume: Margherita da Cortona. Una storia emblematica di devozione narrata per testi e immagini, edito a Milano da Electa per conto del Comune di Cortona.
Componente del comitato scientifico per la preparazione della mostra: La natura morta a palazzo e in villa. Le collezioni dei Medici e dei Lorena, tenutasi a Firenze – Palazzo Pitti – e a Poggio a Cajano nei mesi di luglio-novembre 1998.

1999
Vincitore, dal maggio di quest’anno, di un assegno di ricerca presso il Dipartimento di Storia delle Arti e dello Spettacolo dell’Università degli Studi di Firenze per il progetto: Pittura ad affresco, quadrature e stucchi del Sei-Settecento.

2000
Confermato, in data 11 novembre 2000, quale assegnista di ricerca per un anno presso il Dipartimento di Storia delle Arti e dello Spettacolo dell’Università degli Studi di Firenze per il progetto: Pittura ad affresco, quadrature e stucchi del Sei-Settecento.

2001
Curatore, con Massimiliano Rossi e Elena Fumagalli, della mostra: L’arme e gli amori. La poesia di Ariosto, Tasso, Guarini nell’arte fiorentina del Seicento, Firenze, Palazzo Pitti, giugno-ottobre 2001. Relatore, con una comunicazione su: La diffusione dei temi letterari moderni nella committenza e nel collezionismo di casa Medici, al convegno internazionale di studi: L’arme e gli amori: Ariosto, Tasso, and Guarini in Late Renaissance Florence, tenutosi presso la Harvard University Center for Italian Renaissance Studies Villa ìI Tatti’ a Firenze nei giorni 27-29 giugno 2001.
Vincitore, dal novembre di quest’anno, di un assegno di ricerca annuale presso il Dipartimento di Storia delle Arti e dello Spettacolo dell’Università degli Studi di Firenze per il progetto Pittura ad affresco, quadrature e stucchi del Sei-Settecento.

2002
Incaricato dalla Direzione della Biblioteca Marucelliana di Firenze, della curatela scientifica del catalogo dei disegni del Seicento e del Settecento di quella raccolta.
Relatore, con una comunicazione su: Precisazioni e novità sul soggiorno toscano di Agostino Mitelli e Angelo Michele Colonna, al convegno internazionale di studi: L’architettura dell’inganno. Quadraturismo e grande decorazione nella pittura di età barocca, tenutosi presso la Palazzina Roma di Rimini nei giorni 28-30 novembre 2002.

2003
Vincitore, dal marzo di quest’anno, di un assegno di ricerca annuale presso il Dipartimento di Storia delle Arti e dello Spettacolo dell’Università degli Studi di Firenze per il progetto: Pittura ad affresco, quadrature e stucchi del Sei-Settecento.
Incaricato, dall’Amministrazione Comunale di Poggio a Caiano, della cura scientifica del catalogo e della mostra: Il Gran Principe Ferdinando e Anton Domenico Gabbiani. Mecenatismo e committenza artistica ad un pittore fiorentino della fine del Seicento, allestita presso le Scuderie della villa del Poggio a Caiano nei mesi ottobre 2003-gennaio 2004.

2004
Incaricato, dall’Amministrazione Comunale di Empoli, della stesura di un saggio critico e delle schede del catalogo della mostra: Jacopo da Empoli 1551-1640. Pittore d’eleganza e devozione, visibile nei mesi marzo-giugno 2004 presso la chiesa di Sant’Andrea a Empoli.
Incaricato, dalla Fondazione Monte dei Paschi di Siena, della curatela scientifica e del catalogo della mostra: Oltre la scuola senese. Dipinti dei Seicento e del Settecento nella collezione Chigi Saracini, visibile a palazzo Chigi Saracini di Siena dal gennaio 2005.
Incaricato, dalla Provincia di Firenze, della stesura di un saggio critico e delle schede del catalogo della mostra Stanze segrete: i Riccardi e palazzo Medici visibile a palazzo Medici Riccardi a partire dall’aprile 2005.
Vincitore del premio ‘Salimbeni’ per la storia e la critica d’arte con il volume: Giovan Battista Foggini “Architetto Primario della Casa Serenissima dei Medici” (1652-1725), edito dalla Edifir di Firenze.

2005
Organizzatore, con Alessandra Contini Bonacossi, del Convegno Internazionale di Studi: Le donne Medici nel sistema europeo delle corti: XVI – XVIII secolo, tenutosi a Firenze e a San Domenico di Fiesole nei giorni 6 – 8 ottobre 2005.

2006
Incaricato, dalla Fondazione Casa Buonarroti, della curatela scientifica e del catalogo della mostra: Fabrizio Boschi (1572-1642) pittore barocco di «belle idee» e di «nobiltà di maniera», allestita presso la Casa Buonarroti, visibile dal 26 luglio al 13 novembre 2006.

2008
Relatore, con una conferenza su: Mecenatismo mediceo e mecenatismo privato. Il caso Niccolini, al Convegno Internazionale di Studi: Firenze milleseicentoquaranta. Arti, lettere, musica, scienza tenutosi presso il Kunsthistorisches Institut di Firenze nei giorni 11 e 12 dicembre.

2009
Curatore, con Carlo Sisi, della mostra e del catalogo Il fasto e la ragione. Arte del Settecento a Firenze (assieme a Carlo Sisi), tenutasi presso la Galleria degli Uffizi dal 28 maggio al 13 dicembre 2009. Curatore, con Giovanni Pagliarulo, del volume Tra Controriforma e Novecento. Saggi per Giovanni Pratesi, Signa.
Relatore, con una comunicazione su Il collezionismo di Vittoria della Rovere principessa di Urbino, granduchessa di Toscana, alla giornata di studi su ‘Collezionismo mediceo e collezionismo fiorentino’ tenutasi il 15 dicembre 2009 presso la Scuola di Dottorato di ricerca in Storia dell’Arte e in Storia dello Spettacolo dell’Università degli Studi di Firenze, Facoltà di Lettere e Filosofia.

2010
Curatore, con Anna Forlani Tempesti, della mostra: Stefano della Bella (1610-1664). Disegni della Biblioteca Marucelliana di Firenze, tenutasi presso la Biblioteca Marucelliana di Firenze dal 16 dicembre 2010 al 16 marzo 2011.
Relatore, con una comunicazione su Il collezionismo di Filippo Niccolini nella Firenze del Seicento, alla giornata di studi su ‘Collezionismo mediceo e collezionismo fiorentino’ tenutasi il 13 dicembre 2010 presso la Scuola di Dottorato di ricerca in Storia dell’Arte e in Storia dello Spettacolo dell’Università degli Studi di Firenze, Facoltà di Lettere e Filosofia.

2011
Curatore, con Andrea Baldinotti e Bruno Santi, della mostra: Giovanni Martinelli pittore di Montevarchi. Maestro del Seicento fiorentino, tenutasi presso l’Auditorium Comunale di Montevarchi (Arezzo) dal 19 marzo al 19 giugno 2011.
Conferenza su Maria Maddalena d’Austria e il ciclo d’affreschi della villa medicea del Poggio Imperiale a Firenze: la legittimazione del potere attraverso le immagini presentata il 5 novembre presso l’Accademia degli Euteleti di San Miniato (PI).
Relatore, con una comunicazione su Rapporti artistici tra Roma e Firenze alla metà del Seicento: i progetti per la Cappella Corsini nella chiesa di Santa Maria del Carmine, alla giornata di studi sul ‘Collezionismo romano del Seicento’ tenutasi il 15 dicembre 2011 presso la Scuola di Dottorato di ricerca in Storia dell’Arte e in Storia dello Spettacolo dell’Università degli Studi di Firenze, Facoltà di Lettere e Filosofia.

2012
Conseguimento dell’Abilitazione Scientifica Nazionale, professore di Seconda fascia (Professore associato), con valutazione positiva ottenuta con quattro mediane su cinque.

2013
Curatore della mostra e del catalogo Il Gran Principe Ferdinando de’ Medici (1663-1713). Collezionista e mecenate, tenutasi presso la Galleria degli Uffizi dal 26 giugno al 3 novembre 2013.
Curatore, con Maria Cecilia Fabbri e Alessandro Grassi, della monografia Volterrano, edita da Edifir Edizioni Firenze.

2014
Organizzatore del convegno e curatore scientifico degli atti del seminario di studi Ferdinando di Cosimo III de’ Medici, Gran Principe di Toscana, e Violante Beatrice di Baviera, tenutosi presso la Biblioteca degli Uffizi il 25 gennaio 2014.

Curatore, con Giovanna Giusti, della mostra e del catalogo Dolci trionfi e finissime piegature. Sculture in zucchero e tovaglioli per il matrimonio fiorentino di Maria de’ Medici, tenutasi presso la Galleria Palatina di Palazzo Pitti dal 10 marzo al 7 giugno 2015.
Curatore, con Cristina De Benedictis e Donatella Pegazzano, del volume Quadrerie e committenza nobiliare a Firenze nel Seicento e nel Settecento, 1, edito da Pacini Editore, Pisa.
Curatore, con Stefania Ricci, della mostra Un palazzo e la città, tenutasi al Museo Salvatore Ferragamo di Firenze dall’8 maggio 2015 al 3 aprile 2016, con catalogo edito da Skira Editore, Milano.
Collaboratore scientifico, con un saggio in catalogo e schede delle opere esposte, della mostra Carlo Dolci 1616-1687 tenutasi alla Galleria Palatina di Palazzo Pitti dal 30 giugno al 15 novembre 2015.
Dall’anno scolastico 1998-1999 a quello in corso (2015-2016) insegna, in qualità di docente, Storia dell’arte (A061) presso gli Istituti d’istruzione secondaria di secondo grado.

1985
Schede in Pelago. Storia monumenti opere d’arte, a cura di E. Colivicchi, L. Meoni, R. Spinelli, Firenze, Fatatrac, 1985, pp. 54-61, 66-70, 81-89, 101-108, 119-129, 155-161.
Vicende secentesche della ‘Visione di San Bernardo’ del Perugino: una pala del Boschi e la copia del Ficherelli, in “Paragone”, XXXVI, n. 425, 1985, pp. 76-85.

1986
Domenico Pugliani e Lorenzo Lippi alla compagnia della Madonna della Neve di Vaglia, in “Paragone”, XXXVII, n. 437, 1986, pp. 35-52.
Schede e biografie in Il Seicento fiorentino. Arte a Firenze da Ferdinando I a Cosimo III, catalogo della mostra (Firenze, Palazzo Strozzi, 21 dicembre 1986 – 4 maggio 1987), 3 voll., Firenze, Cantini, 1986, Pittura (pp. 240-245); Disegno/Incisione/Scultura/Arti minori (pp. 236-237); Biografie (pp. 153-156).

1987
Schede in Pitture fiorentine del Seicento, catalogo della mostra (Firenze, Palazzo Ridolfi, 28 aprile – 31 maggio 1987), Torino, Allemandi, 1987, pp. 22-24, 80-81, 91-94, 98-103.
Recensione a J. Pope-Hennessy, Donatello, Firenze, Cantini, 1985, in “Domus”, n. 684, 1987, p. X.
Recensione a G. Vasari, Le vite de’ più eccellenti architetti, pittori et scultori italiani da Cimabue insino a’ tempi nostri, a cura di L. Bellosi e A. Rossi, Torino, Einaudi, 1986, in “Domus”, n. 682, 1987, p. IX.

1988
Sull’antica collocazione del trittico di Mariotto di Nardo in Santa Margherita a Tosina, in “Paragone”, XXXIX, nuova serie, n. 7 (n. 455), 1988, pp. 44-51.
Una villa effimera che resiste da quasi tre secoli, in “Gazzetta Antiquaria”, nuova serie, n. 4, 1988, pp. 48-59.

1989
La collezione dell’abate Attilio Brunacci e la decorazione secentesca della Badia a Settimo, in “Paragone”, XL, nuova serie, n. 15 (n. 471), 1989, pp. 26-52.
Biografie in La pittura in Italia. Il Seicento, a cura di M. Gregori e E. Schleier, 2 voll., Milano, Electa, 1989, vol. II, pp. 651, 691, 800, 854-855.
Mariotto di Nardo. Il trittico di Santa Margherita a Tosina, Pontassieve (FI), 1989.
Schede in Pitture senesi del Seicento, catalogo della mostra (Firenze, Palazzo Ridolfi, 23 settembre – 9 ottobre 1989; Siena, Palazzo Pubblico, 22 dicembre 1989 – 8 gennaio 1990) a cura di G. Pagliarulo e R. Spinelli, Torino, Allemandi, 1989, pp. 48-55, 66-69, 83-86, 113-117.
Schede in Proposta ‘89. Venti dipinti italiani di antichi maestri, catalogo della mostra (Firenze, Galleria Pasti Bencini, 21 settembre – 15 ottobre 1989), Milano, Litostampa, 1989, nn. 4, 6, 8-10.
Ricognizione su Giuseppe Broccetti (1684-1733), in “Annali della Fondazione di studi di Storia dell’Arte Roberto Longhi”, II, 1989, pp. 101-123.
Recensione a G. Mariacher, La scultura del Cinquecento, Torino, Utet, 1988, in “Domus”, n. 704, 1989, pp. XV-XVI.

1990
Schede in Bernardo di Chiaravalle nell’arte italiana dal XIV al XVIII secolo, catalogo della mostra (Firenze, Certosa del Galluzzo, 9 giugno – 9 settembre 1990) a cura di L. Dal Prà, Milano, Electa, 1990, pp. 186-187, 190-191, 204-205.
Cappella Niccolini in Santa Croce, in Cappelle barocche a Firenze, a cura di M. Gregori, Cinisello Balsamo (MI), Amilcare Pizzi, 1990, pp. 99-134.
Due cicli di affreschi e altri inediti di Piero Salvestrini, in “Paradigma”, n. 9, 1990, pp. 171-181.
Recensione a Arredi principeschi del Seicento fiorentino. Disegni di Diacinto Maria Marmi, a cura di P. Barocchi e G. Gaeta Bertelà, Torino, Utet, 1990, in “Domus”, n. 714, 1990, p. IX.
Recensione a J. Connors, Borromini e l’Oratorio romano. Stile e società, Torino, Einaudi, 1989, in “Domus”, n. 716, 1990, pp. VIII-IX.
Recensione a La pittura in Italia. Il Seicento, a cura di M. Gregori e E. Schleier, Milano, Electa, 1989, in “Domus”, n. 717, 1990, p. XII.

1991
Una precisazione e qualche aggiunta a Domenico Tempesti, in “Paragone”, XLII, nuova serie, nn. 26-27 (nn. 493-495), 1991, pp. 30-48.

1992
Giovan Battista Foggini e le fabbriche fogginiane a Firenze e in Toscana tra Sei e Settecento, tesi di dottorato di ricerca in Storia dell’Arte, Università degli Studi di Roma ‘La Sapienza’.
Giovanni Antonio Dosio e il progetto della cappella Niccolini in Santa Croce a Firenze: quarantatre lettere inedite, in “Rivista d’arte”, serie VI, vol. VIII, 1992, pp. 199-296.
Recensione a R. Contini, Il Cigoli, Soncino, Edizioni del Soncino, 1992, in “Gazzetta Antiquaria”, nuova serie, nn. 13-14, 1992, pp. 97-98.
Un inedito monumento funebre di Giovanni Antonio Dosio nella chiesa del Celio a Roma e nuovi documenti su Giovanni dell’Opera, in “Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz”, XXXVI, n. 3, 1992, pp. 329-346.

1993
Cosimo III, Giovan Battista Foggini e l’introduzione dei cistercensi riformati della Trappa alla badia del Buonsollazzo, in La Toscana nell’età di Cosimo III, atti del convegno (Pisa – San Domenico di Fiesole, 4-5 giugno 1990) a cura di F. Angiolini, V. Becagli, M. Verga, Firenze, Edifir, 1993, pp. 363-376.
Il pantheon privato tra tardo Rinascimento e Barocco. La cappella Niccolini, in Il Pantheon di Santa Croce a Firenze, a cura di L. Berti, Firenze, Giunti, 1993, pp. 83-143.
Recensione a C. Innocenti – S. Pozzi, Il Collegio Cicognini a Prato – Arte e Storia, Prato, Pentalinea, 1993, in “Gazzetta Antiquaria”, nuova serie, n. 16, 1993, pp. 60-61.
Recensione a R. Wittkower – I.B. Jaffe, Architettura e arte dei gesuiti, Milano, Electa, 1992, in “Domus”, n. 745, 1993, p. XIII.

1994
Giovan Battista Foggini e il camerino di Violante di Baviera, in “Paragone”, XLV, nuova serie, nn. 529-531-533 (nn. 44-46), 1994, pp. 271-276.
Giovanni Cinqui (1667-1743), in La Vita di Cristo di Giovanni Cinqui alla Certosa di Firenze, a cura di G. Arcidiacono e G. Viti, Firenze, Il Fauno, 1994, pp. 9-32.
Giovanni Della Robbia, Domenico Puligo e i ‘compagni del Paiuolo’ alla badia del Buonsollazzo, in “Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz”, XXXVIII, n. 1, 1994, pp. 118-129.
Schede e biografie in La pittura del Seicento e del Settecento in Italia. I fiorentini, in M. Gregori, Uffizi e Pitti. I dipinti delle Gallerie fiorentine, Udine, Magnus Edizioni, 1994, nn. 487-504, 506, 508-513, 515-527, 531, 532, 534, 536, 537, 539, 540, 542-544, 546-557 (schede); pp. 631, 635, 636, 638, 642, 643, 645, 646, 648, 650, 652, 654-657, 659, 663-666, 670, 671 (biografie).

1995
Schede in Arte in Toscana dal XV al XVIII secolo, catalogo della mostra (Firenze, Galleria MassimoVezzosi, settembre 1995) a cura di M. Vezzosi, Firenze, 1995, pp. 44-47, 54-57, 62-69.
Le decorazioni settecentesche, in Palazzo Spini Feroni e il suo museo, a cura di S. Ricci, Milano, Giorgio Mondadori, 1995, pp. 124-213.
Per il catalogo di Ranieri del Pace e altri inediti fiorentini del Settecento, in “Bollettino della Accademia degli Euteleti della città di San Miniato”, n. 62, 1995, pp. 111-208.
Recensione a Repertorio della scultura fiorentina del Seicento e Settecento, a cura di G. Pratesi, 3 voll., Torino, Allemandi, 1995, in “Italian History & Culture”, Villa Le Balze, Georgetown University, n. 1, 1995, pp. 125-126.

1996
Indagini sulle decorazioni secentesche del casino Guadagni ‘di San Clemente’ a Firenze, in “Quaderni di Palazzo Te”, n. 4, 1996, pp. 36-65.
Schede in L’officina della maniera. Varietà e fierezza nell’arte fiorentina del Cinquecento fra le due repubbliche 1494-1530, catalogo della mostra (Firenze, Galleria degli Uffizi, 28 settembre 1996 – 6 gennaio 1997), Venezia, Marsilio, 1996, pp. 90-91, 244-245, 268-269, 324-329, 392-393.
Note su Matteo Bonechi e sulla decorazione della chiesa di Santa Maria del Suffragio al Pellegrino a Firenze, in “Bollettino della Accademia degli Euteleti della città di San Miniato”, n. 63, 1996, pp. 139-150.

1997
Ferdinando II (1610-1670), in Il giardino del Granduca. Natura morta nelle collezioni medicee, a cura di M. Chiarini, Torino, Seat, 1997, pp. 90-103.
Francesco Rustici e Giovan Battista Marmi in palazzo Panciatichi a Firenze, Firenze, Centro Di, 1997.
Giovan Battista Foggini e il restauro della chiesa di Santa Maria degli Angeli ‘di Sala’ di Pistoia, in “Studi di Storia dell’Arte”, n. 8, 1997, pp. 229-276.
Schede in Margherita da Cortona. Una storia emblematica di devozione narrata per testi e immagini, a cura di L. Corti e R. Spinelli, Milano, Electa, 1997, pp. 132-136, 160-176, 181-192, 201-207, 238-244, 248-249, 263-266.
Schede in Terracotte italiane tra Manierismo e Barocco, catalogo della mostra (Firenze, Galleria Massimo Vezzosi) a cura di M. Vezzosi, Firenze, Polistampa, 1997, pp. 30-47.
Vittoria della Rovere (1622-1695), in Il giardino del Granduca. Natura morta nelle collezioni medicee, a cura di M. Chiarini, Torino, Seat, 1997, pp. 154-203.

1998
Baldassarre Franceschini detto il Volterrano in Palazzo Niccolini a Firenze e in Palazzo del Bufalo a Roma: nuovi documenti, in “Antichità Viva”, XXXVII, n. 1, 1998, pp. 25-40.

Schede in Bartolomeo Bimbi. Un pittore di piante e animali alla corte dei Medici, a cura di S. Meloni Trkulja e L. Tongiorgi Tomasi, Firenze, Edifir, 1998, pp. 63, 122-189.
Il Seicento: Firenze (II), in Pittura murale in Italia. Seicento e Settecento, a cura di M. Gregori, Bergamo, Bolis, 1998, pp. 42-49.
Il Seicento: Pistoia, in Pittura murale in Italia. Seicento e Settecento, a cura di M. Gregori, Bergamo, Bolis, 1998, pp. 50-53.
Il Settecento: Pistoia, in Pittura murale in Italia. Seicento e Settecento, a cura di M. Gregori, Bergamo, Bolis, 1998, pp. 178-179.
Schede e biografie in La natura morta a palazzo e in villa. Le collezioni dei Medici e dei Lorena, catalogo della mostra (Firenze, Palazzo Pitti, Galleria Palatina, 2 luglio – 31 ottobre 1998) a cura di M. Chiarini, Livorno, Sillabe, 1998, pp. 86-87, 102-106, 110-115, 126-127, 160-165, 168-171 (schede); 181, 183-184, 186 (biografie).

1999
La Compagnia della Madonna delle Neve nella pieve di San Pietro a Vaglia e i suoi dipinti, in Dipinti del Seicento a Vaglia. Sei tele di Domenico Pugliani e Lorenzo Lippi restaurate, catalogo della mostra (Vaglia, aprile 1999) a cura di M. M. Simari, Firenze, Edizioni Polistampa, 1999, pp. 17-31.

2001
Considerazioni sull’attività del Volterrano, di Alessandro Gherardini e di altri artisti del Sei-Settecento nella villa medicea di Castello, in “Bollettino della Accademia degli Euteleti della città di San Miniato”, n. 68, 2001, pp. 175-201.
Di un disperso ‘Martirio di Sant’Andrea’ di Fabrizio Boschi ritrovato (e nuovamente scomparso), in “Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz”, XLV, nn. 1/2, 2001, pp. 313-318.
Filologia e ‘licenze’ nella traduzione figurativa della Gerusalemme liberata: il caso fiorentino, e schede in L’arme e gli amori. La poesia di Ariosto, Tasso e Guarini nell’arte fiorentina del Seicento, catalogo della mostra (Firenze, Palazzo Pitti, Galleria Palatina, 21 giugno – 20 ottobre 2001) a cura di E. Fumagalli, M. Rossi, R. Spinelli, Livorno, Sillabe, 2001, pp. 53-71 (saggio), 234- 237 (schede).
La grande decorazione murale (1675-1700), in Storia delle arti in Toscana. Il Seicento, a cura di M. Gregori, Firenze, Edifir, 2001, pp. 181-200.
La pittura di Bartolomeo Bimbi tra eredità ed innovazione, e schede in Le Belle Forme della Natura. La pittura di Bartolomeo Bimbi (1648-1730) tra scienza e ‘maraviglia’, catalogo della mostra (Cesena, Biblioteca Malatestiana) a cura di D. Savoia e M.L. Strocchi, Bologna, Abacus, 2001, pp. 40-49 (saggio); 50-125 (schede).
Note su un dipinto di Ottavio Vannini e su alcuni disegni inediti, in “Paragone”, LII, terza serie, n. 40 (n. 621), 2001, pp. 13-35.

Schede in Schede fiorentine e una scultura di Girolamo Campagnola, catalogo della mostra (Firenze, Galleria Massimo Vezzosi) a cura di M. Vezzosi, Firenze, Polistampa, 2001, pp. 18-23, 30-35, 40-45.

2002
Le manifatture artistiche fiorentine. Dai fasti medicei alle “modernità” lorenesi, in Arti fiorentine. La grande storia dell’Artigianato, vol. V, Il Seicento e il Settecento, a cura di R. Spinelli, Firenze, Giunti Gruppo Editoriale – Cassa di Risparmio di Firenze, 2002, pp. 8-23.
Lettere su una committenza Niccolini a Rutilio Manetti (e note d’archivio sul collezionismo mediceo di pittura senese del Sei e Settecento), in “Arte Musica Spettacolo. Annali del Dipartimento di Storia delle arti e dello spettacolo dell’Università degli studi di Firenze”, III, 2002, pp. 179-202.
«Modellato a regola d’arte». Lo stucco nelle decorazioni fiorentine, in Arti fiorentine. La grande storia dell’Artigianato, vol. V, Il Seicento e il Settecento, a cura di R. Spinelli, Firenze, Giunti Gruppo Editoriale – Cassa di Risparmio di Firenze, 2002, pp. 100-131.

2003
Giovan Battista Foggini “Architetto Primario della Casa Serenissima” dei Medici (1652-1725), Firenze, Edifir, 2003.
Le decorazioni pittoriche di Villa Corsini a Mezzomonte, in Villa Corsini Mezzomonte (Impruneta), Firenze, Edizioni Remo Sandron, 2003, pp. 3-34.
Nato sotto una buona stella, e schede in Il Gran Principe Ferdinando de’ Medici e Anton Domenico Gabbiani. Mecenatismo e committenza a un pittore fiorentino della fine del Seicento, catalogo della mostra (Poggio a Caiano, Scuderie medicee) a cura di R. Spinelli, Firenze, Noèdizioni, 2003, pp. 22-31 (saggio); 32-139 (schede).

2004
Precisazioni e novità su alcune opere toscane di Angelo Michele Colonna e di Agostino Mitelli, in L’architettura dell’inganno. Quadraturismo e grande decorazione nella pittura di età barocca, Atti del convegno internazionale di studi (Rimini, 28-30 novembre 2002) a cura di F. Farneti e D. Lenzi, Firenze, Alinea editrice, 2004, pp. 49-58.
Soggetti biblici, letterari e poetici nell’opera di Jacopo da Empoli, e schede in Jacopo da Empoli 1551-1640 Pittore d’eleganza e devozione, catalogo della mostra (Empoli, chiesa di Santo Stefano degli Agostiniani, 21 marzo – 20 giugno 2004) a cura di R. Caterina Proto Pisani, A. Natali, C. Sisi, E. Testaferrata, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2004, pp. 182-197 (saggio); 198-213 (schede).
Temi edificanti e scelte licenziose nelle decorazioni affrescate della villa Medici Corsini a Mezzomonte, in L’arme e gli amori. Ariosto, Tasso and Guarini in Late Renaissance Florence, Acts
of an International Conference (Florence, Villa I Tatti, June 27-29, 2003) edited by M. Rossi and F. Gioffredi Superbi, 2 voll., Florence, Leo S. Olschki, 2004, II, pp. 341-377.

2005
Baldassarre Franceschini, detto il Volterrano, in Disegno, giudizio e bella maniera. Studi sul disegno italiano in onore di Catherine Monbeig Goguel, a cura di Ph. Costamagna, F. Härb, S. Prosperi Valenti Rodinò, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2005, pp. 194-195.
Chiarimenti su un progetto fiorentino poco noto di Andrea Palladio, in “Palladio”, n. 35, 2005, pp. 129- 136.
Documenti artistici dall’archivio Niccolini di Camugliano – I. Marmi antichi e “moderne pitture” di Giovanni di Agnolo (1544-1611), in “Paragone”, LVI, terza serie, n. 61 (n. 663), 2005, pp. 80- 103.
Feste e cerimonie tenutesi a Firenze per le “Felicissime Nozze”: nuovi documenti, in Maria de’ Medici (1573-1642) una principessa fiorentina sul trono di Francia, catalogo della mostra (Firenze, Palazzo Pitti, Museo degli Argenti, 19 marzo- 4 settembre 2005) a cura di C. Caneva e F. Solinas, Livorno, Sillabe, 2005, pp. 130-140.
Il Casino di San Marco, in Fasto di corte. La decorazione murale nelle residenze dei Medici e dei Lorena, vol. I, Da Ferdinando I alle reggenti (1587-1628), a cura di M. Gregori, Firenze, Edifir, 2005, pp. 205-223.
Scoperte e sorprese (invito a palazzo), e schede in Oltre la scuola senese. Dipinti del Seicento e del Settecento nella Collezione Chigi Saracini, catalogo della mostra (Siena, Palazzo Chigi Saracini, 22 gennaio – 15 giugno 2005) a cura di R. Spinelli, Firenze, S.P.E.S, 2005, pp. 13-15 (saggio); 19-227 (schede).
Una traccia per la provenienza medicea del ‘Ritratto di due amici’ del Pontormo in collezione Cini a Venezia, in “Paragone”, LVI, terza serie, n. 59 (n. 659), 2005, pp. 80-85.

2006
Cosimo III: consapevolezza dinastica e senso dello stato, in Fasto di corte. La decorazione murale nelle residenze dei Medici e dei Lorena, vol. II, L’età di Ferdinando II (1628-1670), a cura di M. Gregori, Firenze, Edifir, 2006, pp. 231-234.
Giovan Carlo de’ Medici, un principe tra doveri e piaceri, in Fasto di corte. La decorazione murale nelle residenze dei Medici e dei Lorena, vol. II, L’età di Ferdinando II (1628-1670), a cura di M. Gregori, Firenze, Edifir, 2006, pp. 169-172.
Gli affreschi di Baldassarre Franceschini, il Volterrano, a villa “La Petraia”: iconografia medicea e fasto dinastico, in Fasto di corte. La decorazione murale nelle residenze dei Medici e dei Lorena, vol. II, L’età di Ferdinando II (1628-1670), a cura di M. Gregori, Firenze, Edifir, 2006, p. 13-30.
I decori dell’appartamento a terreno di Palazzo Pitti, in Fasto di corte. La decorazione murale nelle residenze dei Medici e dei Lorena, vol. II, L’età di Ferdinando II (1628-1670), a cura di M. Gregori, Firenze, Edifir, 2006, pp. 234-237.
Il principe de “La Petraia”, in Fasto di corte. La decorazione murale nelle residenze dei Medici e dei Lorena, vol. II, L’età di Ferdinando II (1628-1670), a cura di M. Gregori, Firenze, Edifir, 2006, pp. 11-13.
Il “palazzo di Mezzomonte”, buen retiro del principe Giovan Carlo de’ Medici, in Fasto di corte. La decorazione murale nelle residenze dei Medici e dei Lorena, vol. II, L’età di Ferdinando II (1628-1670), a cura di M. Gregori, Firenze, Edifir, 2006, pp. 173-199.
La residenza cittadina: il Casino degli Orti Oricellari, in Fasto di corte. La decorazione murale nelle residenze dei Medici e dei Lorena, vol. II, L’età di Ferdinando II (1628-1670), a cura di M. Gregori, Firenze, Edifir, 2006, pp. 210-217.
La villa di Castello, in Fasto di corte. La decorazione murale nelle residenze dei Medici e dei Lorena, vol. II, L’età di Ferdinando II (1628-1670), a cura di M. Gregori, Firenze, Edifir, 2006, pp. 30-33.
Note sul percorso di Fabrizio Boschi (1572-1642), e schede in Fabrizio Boschi (1572-1642) pittore barocco di «belle idee» e di «nobiltà di maniera», catalogo della mostra (Firenze, Casa Buonarroti, 26 luglio – 13 novembre 2006) a cura di R. Spinelli, Firenze, Mandragora, 2006, pp. 13-61 (saggio); 64-153 (schede).
Vittoria della Rovere e la villa del Poggio Imperiale: i primi interventi, in Fasto di corte. La decorazione murale nelle residenze dei Medici e dei Lorena, vol. II, L’età di Ferdinando II (1628- 1670), a cura di M. Gregori, Firenze, Edifir, 2006, pp. 148-150.
Vittoria, principessa d’Urbino, granduchessa di Toscana, in Fasto di corte. La decorazione murale nelle residenze dei Medici e dei Lorena, vol. II, L’età di Ferdinando II (1628-1670), a cura di M. Gregori, Firenze, Edifir, 2006, pp. 145-148.

2007
Il Gran Principe Ferdinando e Sebastiano Ricci: la decorazione dell’appartamento terreno di Palazzo Pitti, in Fasto di corte. La decorazione murale nelle residenze dei Medici e dei Lorena, vol. III, L’età di Cosimo III de’ Medici e la fine della dinastia (1670-1743), a cura di M. Gregori, Firenze, Edifir, 2007, pp. 232-237.
La decorazione a stucco ad Arezzo e nel territorio aretino, in Arte in terra d’Arezzo: il Settecento, a cura di L. Fornasari e R. Spinelli, Firenze, Edifir, 2007, pp. 27-54.
La grande decorazione plastica: scultori e stuccatori nell’architettura barocca, in Atlante del barocco in Italia. Firenze e il Granducato. Provincie di Grosseto, Livorno, Pisa, Pistoia, Prato e Siena, a cura di M. Bevilacqua e G.C. Romby, Roma, De Luca Edizioni d’Arte, 2007, pp. 233-254.
L’appartamento di Vittoria della Rovere nella villa medicea di Castello, in Fasto di corte. La decorazione murale nelle residenze dei Medici e dei Lorena, vol. III, L’età di Cosimo III de’ Medici e la fine della dinastia (1670-1743), a cura di M. Gregori, Firenze, Edifir, 2007, pp. 40-49.
L’appartamento terreno di Vittoria della Rovere a Palazzo Pitti, in Fasto di corte. La decorazione murale nelle residenze dei Medici e dei Lorena, vol. III, L’età di Cosimo III de’ Medici e la fine della dinastia (1670-1743), a cura di M. Gregori, Firenze, Edifir, 2007, pp. 24-28.
La villa del Poggio Imperiale, “buen retiro” della granduchessa madre Vittoria della Rovere, in Fasto di corte. La decorazione murale nelle residenze dei Medici e dei Lorena, vol. III, L’età di Cosimo III de’ Medici e la fine della dinastia (1670-1743), a cura di M. Gregori, Firenze, Edifir, 2007, pp. 28-40.
La villa medicea del Poggio a Caiano, in Fasto di corte. La decorazione murale nelle residenze dei Medici e dei Lorena, vol. III, L’età di Cosimo III de’ Medici e la fine della dinastia (1670-1743), a cura di M. Gregori, Firenze, Edifir, 2007, pp. 220-231.
Palazzo Pitti: fasto di corte e grande decorazione nella residenza granducale, in Fasto di corte. La decorazione murale nelle residenze dei Medici e dei Lorena, vol. III, L’età di Cosimo III de’ Medici e la fine della dinastia (1670-1743), a cura di M. Gregori, Firenze, Edifir, 2007, pp. 194-219.
Pittori fiorentini del Settecento in terra aretina: riflessioni e appunti su alcune presenze, in Arte in terra d’Arezzo: il Settecento, a cura di L. Fornasari e R. Spinelli, Firenze, Edifir, 2007, pp. 91-116.
Profilo di un principe-mecenate: Ferdinando di Cosimo III de’ Medici, in Fasto di corte. La decorazione murale nelle residenze dei Medici e dei Lorena, vol. III, L’età di Cosimo III de’ Medici e la fine della dinastia (1670-1743), a cura di M. Gregori, Firenze, Edifir, 2007, pp. 177-194.
Tracce per la scultura del Settecento in terra aretina, in Arte in terra d’Arezzo: il Settecento, a cura di L. Fornasari e R. Spinelli, Firenze, Edifir, 2007, pp. 141-150.
Vittoria della Rovere: passione collezionistica e mecenatismo della granduchessa madre, in Fasto di corte. La decorazione murale nelle residenze dei Medici e dei Lorena, vol. III, L’età di Cosimo III de’ Medici e la fine della dinastia (1670-1743), a cura di M. Gregori, Firenze, Edifir, 2007, pp. 9-24.

2008
La Topaia, “villa della fruteria”, il restauro di Giovan Battista Foggini e Cosimo III de’ Medici, e schede in Stravaganti e bizzarri. Ortaggi e frutti dipinti da Bartolomeo Bimbi per i Medici, catalogo della mostra (Poggio a Caiano, Scuderie medicee e Villa Medicea, Museo della Natura Morta, 11 maggio – 20 luglio 2008) a cura di S. Casciu e C. Nepi, Firenze, Edifir, 2008. pp. 19-26 (saggio); 68-113, 124-125 (schede).
Simbologia dinastica e legittimazione del potere. Maria Maddalena d’Austria e gli affreschi del Poggio Imperiale, in Le donne Medici nel sistema europeo delle corti: XVI – XVIII secolo, atti del Convegno internazionale di studi (Firenze – San Domenico di Fiesole, 6 – 8 ottobre 2005) a cura di G. Calvi e R. Spinelli, 2 voll., Firenze, Polistampa, 2008, II, pp. 645-679.

2009
L’arte a Firenze da Cosimo III de’ Medici a Pietro Leopoldo d’Asburgo Lorena: un viatico alla mostra, e schede in Il fasto e la ragione. Arte del Settecento a Firenze, catalogo della mostra (Firenze, Galleria degli Uffizi, 30 maggio – 30 settembre 2009) a cura di C. Sisi e R. Spinelli, Firenze, Giunti, 2009, pp. 23-45 (saggio) e i numeri di catalogo 9, 12, 17, 18, 20, 22, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 48, 49, 52, 53, 56, 60, 64, 65, 66, 74, 82, 83 (schede).
Novità e precisazioni sulla collaborazione tra Pietro Dandini e Andrea Scacciati, e tre dipinti inediti, in Tra Controriforma e Novecento. Saggi per Giovanni Pratesi, a cura di G. Pagliarulo e R. Spinelli, Signa, Nova Arti Grafiche, 2009, pp. 187-205.
Pier Antonio Gerini, Giovan Battista Foggini e l’ampliamento di villa Le Maschere (1699-1706), in Villa Le Maschere e il suo restauro, a cura di F. Facchinetti, Firenze, Carlo Cambi Editore, 2009, pp. 82-97.
Precisazioni su alcune opere della collezione di Giovanni Niccolini, in “Paragone”, LX, terza serie, n. 86 (n. 713), 2009, pp. 76-83.
Schede in Villa Medicea di Poggio a Caiano. Museo della Natura Morta. Catalogo dei dipinti, a cura di S. Casciu, Livorno, Sillabe, 2009, pp. 58-67, 72-83, 96-97, 104-111, 124-125, 130-133, 140-143, 164-165, 184-195, 206-209, 348-359, 370-377.

2010
Schede in Body and Soul. Masterpieces of Italian Renaissance and Baroque Sculpture, catalogue of an exhibition (New York, October 21 – November 19, 2010; A. Butterfield Fine Arts – Moretti Fine Art, New York) edited by A. Butterfield, Firenze, Polistampa, 2010, pp. 86-93, 112-125.
Mecenatismo mediceo e mecenatismo privato: il caso Niccolini, in Firenze Milleseicentoquaranta. Arti, lettere, musica, scienza, atti del convegno (Firenze, Kunsthistorisches Institut – Max-Planck Institut, 11-12 dicembre 2008) a cura di E. Fumagalli, A. Nova, M. Rossi, Venezia, Marsilio, 2010, pp. 263-279.
Note e considerazioni al catalogo dei disegni, e schede in Stefano della Bella (1610-1664). Disegni della Biblioteca Marucelliana di Firenze, catalogo della mostra (Firenze, Biblioteca Marucelliana, 16 dicembre 2010 – 16 marzo 2011) a cura di A. Forlani Tempesti e R. Spinelli, Firenze, Nicomp, 2010, pp. 37-39 (saggio); 41-157, 177-190 (schede).
Pietro Dandini a Castelfiorentino: le decorazioni pittoriche della cappella Masetti, in “Miscellanea Storica della Valdelsa”, CXVI, nn. 1-3 (nn. 315-317), 2010, pp. 53-65.
Pietro Dandini e le commissioni di Vittoria della Rovere per la villa del Poggio Imperiale a Firenze (1679-1693), in
“Bollettino della Accademia degli Euteleti della città di San Miniato”, n. 77, 2010, pp. 119-142.
Schede in Una gloria europea. Pietro da Cortona a Firenze (1637-1647), catalogo della mostra (Firenze, Casa Buonarroti, 22 giugno – 11 ottobre 2010) a cura di R. Contini e F. Solinas, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2010, pp. 158-161, 164-165.

2011
Angelo Michele Colonna e Agostino Mitelli in Toscana e in Spagna (1638-1663), Pisa, Pacini Editore, 2011.
Dipinti inediti di Francesco Bianchi Buonavita e di Giovan Battista Ghidoni a Pistoia, in Un metodo per l’antico e per il nuovo. In ricordo di Chiara d’Afflitto, a cura di F. Falletti, F. Fiorelli Malesci, M.L. Strocchi, Firenze, Mandragora, 2011, pp. 116-123.
Documenti artistici dall’archivio Niccolini di Camugliano – II. Pittura del Seicento e grande decorazione nel collezionismo e nel mecenatismo di Filippo di Giovanni (Firenze, 1586-1666), in “Bollettino della Accademia degli Euteleti della città di San Miniato”, n. 78, 2011, pp. 71-112.
Giovanni Martinelli: alla ricerca di una ‘difficile’ biografia, e schede in Giovanni Martinelli pittore di Montevarchi. Maestro del Seicento fiorentino, catalogo della mostra (Montevarchi, Auditorium Comunale, 19 marzo – 19 giugno 2011) a cura di A. Baldinotti, B. Santi, R. Spinelli, Firenze, Artout Maschietto Editore, 2011, pp. 23-55 (saggio); 90-95, 132-133, 152-153, 170-172 (schede).
I busti scolpiti e una novità, in Giovan Antonio Dosio da San Gimignano architetto e scultor fiorentino tra Roma, Firenze e Napoli, a cura di E. Barletti, Firenze, Edifir, 2011, pp. 205-209.
Il monumento funebre di Giovanni di Ottone Niccolini nella chiesa di San Gregorio al Celio, in Giovan Antonio Dosio da San Gimignano architetto e scultor fiorentino tra Roma, Firenze e Napoli, a cura di E. Barletti, Firenze, Edifir, 2011, pp. 211-221.
La cappella Niccolini nella basilica francescana di Santa Croce, in Giovan Antonio Dosio da San Gimignano architetto e scultor fiorentino tra Roma, Firenze e Napoli, a cura di E. Barletti, Firenze, Edifir, 2011, pp. 345-377.
L’‘Amore e Psiche’ di Artemisia Gentileschi in collezione Gerini a Firenze, in “Paragone”, LXII, terza serie, nn. 98-99 (nn. 737-739), 2011, pp. 47-53.
Progetti seicenteschi per la cappella Corsini a Firenze: Sacchi e Cortona, in “Paragone”, LXII, terza serie, n. 96 (n. 733), 2011, pp. 19-40.
Una scheda per il primo tempo di Francesco Furini, in “Bollettino della Accademia degli Euteleti della città di San Miniato”, n. 78, 2011, pp. 113-120.

2012
Baldassarre Franceschini, detto il Volterrano, e Carlo Dolci nelle collezioni di Vittoria della Rovere e di Francesco Maria de’ Medici. Nuovi documenti, precisazioni, identificazioni, in “Studi di Storia dell’Arte”, n. 23, 2012, pp. 183-200.
Carestia e iconografia. Le pale di Santi di Tito e Alessandro Allori per il ‘Palagio di Motrone’ di Geri Spini a Peretola, in “Arte cristiana”, n. 873, 2012, pp. 443-450.
Un dono mediceo per la Santissima Annunziata e considerazioni sulla bottega orafa Comparini, Vanni e Rotani di Firenze, in “Bollettino della Accademia degli Euteleti della città di San Miniato”, n. 79, 2012, pp. 181-196.

2013
Dagli affreschi della Petraia al “Cristo confortato dagli angeli” in Santa Teresa: crescita e affermazione di un maestro (1636-1650), in M.C. Fabbri, A. Grassi, R. Spinelli, Volterrano. Baldassarre Franceschini (1611-1690), Firenze, Edifir Edizioni Firenze, 2013, pp. 36-47, con schede di catalogo ai nn 11 (pp. 83-105), 12 (pp. 106-107), 14-17 (pp. 108-114), 20 (pp. 126-128), 24 (pp. 139-141), 32-33 (pp. 154-159), 36-44 (pp. 165-183), 52-55 (pp. 198-212), 58-59 (p. 215), 61 (p. 218), 66-69 (pp. 232-236), 74-75 (pp. 241-244), 77-79 (pp. 245-249), 89 (pp. 264-265), 108 (pp. 297-299), 127 (pp. 336-337) e sezione Opere perdute, pp. 343-381.
Ferdinando di Cosimo III de’ Medici, Gran Principe di Toscana “di tutte le Scienze amatissimo, e di tutte le nobili Arti il Promotore”: spunti e riflessioni per una biografia, in Il Gran Principe Ferdinando de’ Medici (1663-1713). Collezionista e mecenate, catalogo della mostra a cura di R. Spinelli, Firenze, Giunti, 2013, pp. 34-71; con introduzioni alle sezioni (pp. 137, 169, 189, 207, 223, 241, 267, 293, 319, 327, 339, 349, 375, 395) e schede ai nn. di catalogo 4-7, 26, 28-35, 38, 42, 47-48, 50, 52-55, 57, 59, 61, 65-67, 69, 71, 76-77, 89-90, 95, 104.
Il Gran Principe Ferdinando de’ Medici agli Uffizi, in Gli Uffizi. Studi e ricerche 29. Bollettino, a cura di F. Chezzi e M. Onali, Firenze, 2013, pp. 20-23.
Il Gran Principe Ferdinando e Sebastiano Ricci. La decorazione dell’anticamera dell’appartamento in Palazzo Pitti a Firenze, Firenze, Giunti, 2013.
Introduzione a F. Berti, Domenico Cresti, il Passignano, “fra la natione fiorentina e veneziana”. Viatico per il periodo giovanile con una inedita Sacra Famiglia, Frascione Arte, Firenze, 2013.
La mostra sul Gran Principe Ferdinando de’ Medici agli Uffizi, in “Bollettino. Amici di Palazzo Pitti, Firenze, Edizioni Polistampa, 2013, pp. 10-12.
Note sul collezionismo del principe-cardinale Francesco Maria de’ Medici. Nuovi documenti su Andrea Scacciati, Pietro Dandini, Francesco Corallo, Antonio Ugolini, Livio Mehus, Niccolò Cassana, Balthasar Permoser, Gaetano Giulio Zumbo e altri, in ‘Predella’, n. 8, 2013, pp. 85-105.
Un ritratto mediceo di Giovan Battista Vanni, Signa, Nova Arti Grafiche, 2013, pp. 1-32.
Un ‘Venditore di poponi’ attribuito a Caravaggio nella collezione di Filippo Niccolini a Firenze, in ‘fronesis’, n. 18, 2013, pp. 59-72.

2014
La cappella Guadagni all’Annunziata di Firenze: il Bronzino, Ferdinando Ruggieri, Bernardino Ciurini e altri, in Studi sulla Santissima Annunziata di Firenze in memoria di Eugenio Casalini osm. Non est in tota sanctior urbe locus, a cura di Lamberto Crociani osm e D. Liscia Bemporad, Firenze, Edifir, 2014, pp. 119-130.
La celebrazione di Michelangelo nella Galleria di Casa Buonarroti in via Ghibellina a Firenze, in L’immortalità di un mito. L’eredità di Michelangelo nelle arti e negli insegnamenti accademici a Firenze dal Cinquecento alla contemporaneità, catalogo della mostra a cura di S. Bellesi e F. Petrucci, Firenze, Edifir, 2014, pp. 69-78.
La committenza artistica e il collezionismo di Donato Maria Guadagni (1641-1718) nella Firenze di fine Seicento: il Volterrano, Giovan Battista Foggini, Francesco Corallo, Pietro Dandini e altri, in “Bollettino della Accademia degli Euteleti della città di San Miniato”, n. 81, 2014, pp. 203-254.
Devozione medicea alla Sacra Immagine dell’Annunziata a Firenze (1609-1743). Riflessioni e note d’archivio, in L’altra metà del cielo. Sante e devozione privata nelle grandi famiglie fiorentine nei secoli XVII-XIX, catalogo della mostra (Firenze) a cura di F. Fiorelli Malesci, Livorno, 2014, pp. 56-71.
La basilica dell’Annunziata e le sue decorazioni (1685-1784), in La basilica della Santissima Annunziata dal Seicento all’Ottocento, a cura di C. Sisi, Firenze, 2014, pp. 142-214.
Il ‘Priorista Mariani’ dell’Archivio di Stato di Firenze; gli stemmi miniati da Atanasio Bimbacci, in Ferdinando di Cosimo III de’ Medici, Gran Principe di Toscana, e Violante Beatrice di Baviera, atti del Seminario di studi (Firenze, Biblioteca degli Uffizi, 25 gennaio 2014) a cura di R. Spinelli, in ‘Valori tattili’, nn. 3/4, 2014, pp. 40-51.

2015
A “paniera” fresco by Baldassarre Franceschini, Il Volterrano, for the Niccolini Family, Jean-Luc Baroni Ltd, Florence, 2015.
La mensa di Maria de’ Medici e il suo ‘dolce’ apparato. Sculture in zucchero e altro per il matrimonio fiorentino della regina di Francia, in Dolci trionfi e finissime piegature. Sculture in zucchero e tovaglioli per il matrimonio fiorentino di Maria de’ Medici, catalogo della mostra (Firenze, Palazzo Pitti, Galleria Palatina, 10 marzo – 7 giugno 2015) a cura di G. Giusti e R. Spinelli, Livorno, Sillabe, 2015, pp. 14-23, e catalogo delle opere (nn. 1 – 38), pp. 80-139.
Il “palazzo di piazza” e le sue decorazioni: da Geri Spini ai Feroni (1607-1834), in Un palazzo e la città, catalogo della mostra (Firenze, Museo Salvatore Ferragamo, 8 maggio 2015-3 aprile 2016) a cura di S. Ricci e R. Spinelli, Ginevra-Milano, Skira, 2015, pp. 54-127.
Carlo Dolci e i Medici: riflessioni e appunti sulla committenza e sul collezionismo granducali, in Carlo Dolci 1616-1687, catalogo della mostra (Firenze, Palazzo Pitti, Galleria Palatina, 30 giugno- 15 novembre 2015) a cura di S. Bellesi e A. Bisceglia, Livorno, Sillabe, 2015, pp. 66-83, e schede ai numeri di catalogo 23-24 (pp. 211-215), 35 (pp. 242-243), 39 (pp. 248-249), 42 (pp. 254-255), 47 (pp. 264-265), 62 (pp. 302-303), 64 (pp. 306-307), 77-79 (pp. 340-347).
Schede in Il rigore e la grazia. La Compagnia di San Benedetto Bianco nel Seicento fiorentino, catalogo della mostra (Firenze, Palazzo Pitti, Museo degli Argenti, Cappella Palatina, 22 ottobre 2015-17 maggio 2016) a cura di A. Grassi, M. Scipioni, G. Serafini, Livorno, Sillabe, pp. 156-159, 200-201.
Note d’archivio sul collezionismo e sulle committenze artistiche di Vieri di Tommaso Guadagni (1631-1708), in “Bollettino della Accademia degli Euteleti della città di San Miniato”, n. 82, 2015, pp. 229-243.

2016
Un rilievo di Giovanni Caccini per Santa Maria degli Angeli di Firenze, in “Paragone”, LXVII, terza serie, n. 125, pp. 25-31.
Nuove considerazioni su un pastello di Domenico Tempesti, in “Paragone”, LVII, terza serie, n. 127, pp. 40-46.
Da Giotto a De Chirico. I tesori nascosti, catalogo della mostra (Salò, 13 aprile – 6 novembre 2016) a cura di V. Sgarbi, Santarcangelo di Romagna, 2016, pp. 160-161, n. 61. Lì, 11 luglio 2017

WEISHAN WU

Elezione: scultore; eletto Accademico d’Onore il 02.05.2019; eletto Accademico Ordinario il 01.10.2019

Scultore di fama internazionale, membro del CPPCC, direttore del Museo Nazionale d’Arte della Cina, vicepresidente dell’Associazione degli Artisti Cinesi, presidente dell’Associazione degli Scultori Urbani Cinesi, da tempo è impegnato nella creazione e nella ricerca nella scultura di figure storiche e culturali cinesi e di ritratti di personaggi eccezionali del mondo, creando lo stile della moderna scultura cinese a mano libera. Nel 2012 la sua mostra personale presso il Museo Nazionale di Roma è stata co-sponsorizzata dal Ministero della Cultura della Repubblica Popolare Cinese e dal Ministero Italiano per i Beni e le Attività Culturali.

È stato insignito del Premio d’Oro per l’Arte Internazionale dal Louvre, del Premio d’Oro dall’Accademia Nazionale delle Arti di Russia, del “Pangolin Prize” dalla Famiglia Reale Britannica. Wu Weishan ha tenuto mostre presso la sede dell’ONU, Francia, Regno Unito, Corea del sud e altri paesi. Nel 2017, Wu Weishan è stato eletto accademico dell’Académie des beaux- arts di Francia, diventando il secondo artista cinese a ricevere questo onore dopo il famoso pittore Wu Guanzhong.

Wu Weishan, che ha esposto in tutto il mondo e a cui nel 2012 è stata dedicata una grande mostra personale a Roma, nei suoi venti anni di carriera ha realizzato oltre 500 sculture, tra cui molti ritratti di grandi personaggi storici della cultura cinese – Confucio, Lao Tze – e occidentale – una sua statua di Marx, alta più di 6 metri, è stata donata alla città tedesca di Treviri. In patria, è autore di un imponente memoriale per il massacro di Nanchino, città che ospita una sua esposizione permanente.

Nel suo stile si fondono le tecniche antiche dell’espressionismo cinese con l’influsso di maestri occidentali come Giacomo Manzù e Alberto Giacometti. Il risultato sono opere di grande impatto emotivo, spesso figure umane, realizzate in bronzo con la tecnica della scultura a mano libera.

“La barca di Qi Bai Shi e Leonardo”: è il titolo della scultura in bronzo che Wu Weishan, il più grande scultore cinese contemporaneo, nonché direttore del Museo Nazionale d’arte della Cina, verrà donata all’Accademia delle Arti del disegno. L’opera donata rappresenta in dialogo Leonardo da Vinci e Qi Bai Shi, considerato il padre della pittura moderna cinese. Wu Weishan ha immaginato l’incontro di questi due grandi maestri del pensiero e dell’arte realizzando un’opera di grandi dimensioni, che arriverà a Firenze in una forma più contenuta.

WANG FUGUO

Elezione: già Console Generale della Repubblica Cinese a Firenze, eletto Accademico d’Onore il 27.03.2019

ROANI ROBERTA

Elezione: storica dell’arte, già docente UNIFI; eletto Accademico d’Onore il 01.10.2019

Roberta Roani, laureata nel 1972 in Storia dell’arte presso la facoltà di Lettere dell’Università di Firenze, è stata ricercatore nella stessa Università. I suoi studi si sono rivolti all’arte moderna in Italia e in Europa con particolare interesse per l’età barocca, il Neoclassicismo e le problematiche storiche del restauro della statuaria classica. Per la scultura in Toscana della seconda metà del Settecento la sua attenzione si è concentrata sulle figure di Francis Harwood, di Innocenzo Spinazzi e di Francesco Carradori. Sono infatti di recentissima pubblicazione le sue monografie sugli ultimi due artisti citati. Per la pittura e decorazione plastica a Firenze e in Toscana, ha curato nel 2009 il volume L’ età lorenese, la reggenza e Pietro Leopoldo . Si è anche specializzata nella storia del restauro dei dipinti in Toscana tra Ottocento e primo Novecento, contribuendo alla conoscenza di Gaetano Bianchi, Guglielmo Botti, Galileo Chini, Domenico Fiscali. Ha pubblicato su questi temi i volumi Restauri in Toscana tra Settecento e Ottocento del 2003 e Per la storia della basilica di Santa Croce a Firenze: la restaurazione generale del tempio 1815 – 1824.; e con la compianta Cristina Giannini ha realizzato il Dizionario del restauro e della diagnostica,uscito nel 2003.

MONCIATTI ALESSIO

Elezione: storico dell’arte, docenti UNIMOL; eletto Accademico d’Onore il 01.10.2019

Si è laureato nel 1996 a Firenze in Storia dell’arte medievale con una tesi sui mosaici del Battistero di Firenze. Si è poi perfezionato presso la Scuola Normale Superiore di Pisa. Tra le molte borse di studio da lui ottenute a livello internazionale si segnala quella del Max Planck Institut presso la Bibliotheca Hertziana di Roma. Vincitore di concorso per ispettore storico dell’arte nella Soprintendenza di Milano e altre province lombarde nel 2004, divenuto professore associato di Storia dell’arte medievale presso l’Università del Molise nel 2005, ha ottenuto la cattedra di professore ordinario nella stessa Università dal 2018. Molti i suoi campi di ricerca che spaziano dallo studio filologico della pittura tra Duecento e Trecento, all’architettura medievale (in tale ambito ha scritto il volume Il Palazzo Vaticano nel Medioevo, 2005), alla critica d’arte, alla storia della storia dell’arte (si ricorda in questo campo il libro Alle origini dell’arte nostra che prende le mosse dalla mostra giottesca del 1937). Il professor Monciatti si è dedicato anche a temi di restauro e alle tecniche artistiche, con particolare riguardo al disegno nel Medievo e in Giotto. Di Giotto è infatti uno dei maggiori specialisti, come testimoniano le sue numerose pubblicazioni in riviste e miscellanee nazionali e internazionali, la sua consulenza alla campagna di restauro degli affreschi in Santa Croce per l’Opificio delle Pietre Dure e il volume di recente pubblicazione “E ridusse al moderno”: Giotto gotico nel rinnovamento delle arti, edito dal CISAM di Spoleto.

GIUSTI GIOVANNA

Elezione: storica dell’arte, già curatrice MIBACT; eletta Accademico d’Onore il 01.10.2019

Nata a Pisa nel 1949, dove si è laureata. Storica dell’arte presso la Galleria degli Uffizi, è stata direttrice dei seguenti Dipartimenti: Arte dell’Ottocento e Contemporanea; Dipartimento degli Arazzi; Catalogo. Docente di Storia dell’arte dal 1996 presso la California State University di Firenze, ha curato mostre di arte contemporanea, quali: Ideoscrittura di Bonella Parrini al Museo Marino; Finestre sull’Assurdo, di Elena Salvini Pierallini per il Consiglio Regionale Toscano, Firenze 2003; Kimono, di Gianna Scoino (Galleria del Costume, Palazzo Pitti, Firenze 2004); Moi! Autoritratti del XX secolo (Firenze 2004-2005). Ma si è occupata anche di argomenti più antichi con le esposizioni Gli arazzi dei Granduchi. Un patrimonio da non dimenticare (San Pier Scheraggio, Galleria degli Uffizi, Firenze 2006); I volti dell’arte: autoritratti dalla collezione degli Uffizi, (Venezia-Londra 2006-2007); Ragione e sentimento. Sguardi sull’Ottocento in Toscana (Firenze 2007 – Lubiana 2010); Per Isabella (Cerreto Guidi 2009); Autoritratte. Artiste di capriccioso e destrissimo ingegno (Reali Poste,Galleria degli Uffizi, Firenze 2010-2011).
Ha vinto il primo premio “Libri da gustare” (Salone del Libro, Torino) con il lavoro Dolci a Corte. Dipinti ed altro (Livorno 2001), in cui ha messo a frutto il suo interesse per la cucina dipinta. La pubblicazione più recente è Vivere in coppia al museo. Itinerari in libertà alla Galleria degli Uffizi (Livorno 2010).

DE LORENZI GIOVANNA

Elezione: eletta Accademico d’Onore il 01.10.2019; eletta Accademico Corrispondente il 10.10.2024.

Storica dell’arte, docente UNIFI. Laureata nel 1981 con tesi in Storia dell’arte moderna con Carlo Del Bravo all’Università di Firenze; ha poi ottenuto una Borsa triennale di perfezionamento in Storia dell’Arte presso la Scuola Normale Superiore di Pisa; nel 1998 è divenuta professore associato in Storia dell’arte contemporanea presso la Facoltà di Beni Culturali dell’Università di Lecce; dal 2002 insegna la stessa disciplina presso l’Università di Firenze.

Le sue ricerche hanno preso avvio dalla pittura francese dell’Ottocento, in cui si è specializzata, pubblicando una monografia dal titolo Jean Jacques Henner e lo spiritualismo. Ha poi convogliato i suoi interessi sulla critica d’arte del Novecento occupandosi con estrema finezza anche di argomenti non alla moda, divenendo la maggior specialista di Ugo Ojetti e del mondo culturale che ruotava attorno alla rivista “Dedalo”. Ha creato per Edifir la collana Otto e Novecento, che mira a far conoscere testi poco noti della storia e della critica d’arte moderna come, “Le api d’Aristeo”, un libro del russo Wladimir Weidlé che è una limpida e commossa riflessione sulla crisi dell’arte e della civiltà contemporanea, attraverso le pagine del suo carteggio con Berenson. La professoressa De Lorenzi annovera anche scritti su artisti contemporanei e nel 2010 ha curato a Viareggio la mostra Da Fattori a Casorati. Capolavori della collezione Ojetti, presso il Centro Matteucci.

SIMONETTI MONIA

Elezione: architetto dell’Agenzia del Demanio; eletta Accademico d’Onore il 01.10.2019

Architetto, si laurea nel 1997 alla facoltà di Architettura di Firenze. Dopo alcune esperienze professionali come consulente di Enti locali affiancate da pubblicazioni, ha seguito numerosi interventi di recupero del patrimonio edilizio a Firenze e in Toscana come libero professionista. Dal 2007 lavora per l’Agenzia del Demanio, Direzione Regionale Toscana e Umbria, dove ha iniziato come tecnico per assumere in breve tempo il ruolo di Responsabile per Firenze e provincia. Negli anni si è occupata della gestione tecnico amministrativa del patrimonio immobiliare pubblico contribuendo fattivamente ad importanti operazioni di razionalizzazione e messe a reddito. Numerose le attività seguite fra le quali importanti progetti di valorizzazione di beni appartenenti al demanio storico-artistico (fra i quali il Forte Belvedere, il Museo Marino Marini ed il complesso di Sant’Apollonia), studi di fattibilità tecnico amministrativa per l’immissione dei beni sul mercato (Villa Medicea dell’Ambrogiana a Montelupo Fiorentino), attività legate alle valorizzazioni dei beni attraverso concessioni ad hoc (Certosa del Galluzzo e Villa Bardini) operando sempre in accordo e stretta collaborazione con le Soprintendenze e gli Enti Locali per contribuire in modo determinante alla tutela e valorizzazione del patrimonio immobiliare pubblico.

SECCI GIANNI

Nato a Firenze nel 1961, dal 1986 è iscritto all’albo dei Commercialisti svolgendo la propria attività professionale in vari settori. È revisore legale dei conti e ha ricoperto anche la qualifica di presidente del Collegio dei Revisori di importanti aziende. È attivo nel settore del volontariato nel settore medico e sportivo nonché revisore contabile dell’Ente Nazionale Protezione Animali.

SCHNAPP JEFFREY

Elezione: professore alla Harvard University; eletto Accademico d’Onore il 01.10.2019

Nato a New York nel 1954 è un designer e storico della letteratura e dell’arte italiane.

Nel 2009 ha diretto e fondato lo Stanford Humanities Lab, e ha occupato la Pierotti Chair in Italian Literature come professore ordinario di francesistica, italianistica, letterature comparate e germanistica. È stato un pioniere in vari campi di ricerca transdisciplinare, tra cui la cosiddetta umanistica digitale. Le sue ricerche comprendono la storia materiale della letteratura, l’architettura, il design e la storia della scienza e della tecnica (con particolare enfasi sul contesto italiano). A Harvard ha fondato nel 2011 il metaLAB, parte integrante del Berkman Center for Internet and Society (di cui è co-direttore). A Harvard insegna nei dipartimenti di studi romanzi e di letteratura comparata e anche nel dipartimento di architettura della Graduate School of Design.

Filologo romanzo di formazione, Schnapp è autore di venticinque libri e più di duecento saggi su Virgilio, Dante Alighieri, Hildegard von Bingen, Francesco Petrarca e Niccolò Machiavelli, nonché di studi sui centones antichi, la poesia sperimentale delle prime avanguardie, la storia del consumo del caffè, i nuovi materiali dell’architettura novecentesca e l’iconografia della pipa nell’arte moderna. È il maggiore studioso dell’opera di artista, designer e scrittore italiano Bruno Munari.

RICCI STEFANIA

Elezione: già Direttrice Museo Ferragamo; eletta Accademico d’Onore il 01.10.2019

Laureata in Lettere con indirizzo in Storia dell’Arte presso l’Università di Firenze, nel 1984 inizia a collaborare con la Galleria del Costume di Palazzo Pitti e con Pitti Immagine, curando la realizzazione di alcune mostre e cataloghi come La Sala Bianca: nascita della moda italiana (Electa) nel 1992, e nel 1996, in occasione della Biennale d’Arte e Moda a Firenze, della mostra Emilio Pucci (Skira). Nel 1985 cura la prima mostra retrospettiva su Salvatore Ferragamo a Palazzo Strozzi a Firenze e le sue diverse tappe al Victoria and Albert Museum di Londra (1987), al Los Angeles County Museum (1992), alla Sogetsu Kai Foundation a Tokyo (1998) e al Museo del Palacio des Bellas Artes di Città del Messico (2006) iniziando a organizzare l’archivio dell’azienda. Dal 1995 è direttore del Museo Salvatore Ferragamo e responsabile degli eventi culturali nel mondo; da allora ha curato tutte le mostre organizzate dal museo e i relativi cataloghi, tra cui si ricordano Audrey Hepburn. Una donna, lo stile (Leonardo Arte) nel 1999, Evolving Legend Salvatore Ferragamo 1928-2008 (Skira, 2009), Greta Garbo. Il mistero dello stile (Skira, 2010), Marilyn (Skira, 2012), Il calzolaio prodigioso (Skira, 2013), Equilibrium (Skira, 2014), Un Palazzo e la Città (Skira, 2015), Tra Arte e Moda (Mandragora, 2016), 1927. Il Ritorno in Italia (Skira, 2017), L’Italia a Hollywood (Skira, 2018), Sustainable Thinking (Electa, 2019). Nel 2019 è stata nominata membro della Commissione di studio per l’individuazione di politiche pubbliche per la tutela, conservazione, valorizzazione e fruizione della moda italiana come patrimonio culturale. Dal 2013 è direttore della Fondazione Ferragamo.

PINI AGNESE

Elezione: Direttrice quotidiano “La Nazione; eletta Accademico d’Onore il 01.10.2019

È la nuova direttrice de La Nazione. Prende il posto di Francesco Carrassi, anch’egli nostro Accademico d’onore. Agnese Pini, 34 anni, a maggio era stata nominata vice direttore del quotidiano, affiancando Laura Pacciani. In questo nuovo ruolo, è supportata direttamente dall’esperienza di Michele Brambilla che, sempre dal primo agosto, affiancherà al ruolo di Direttore di QN Quotidiano Nazionale, quello di direttore editoriale di tutte le testate della Poligrafici Editoriale. Nata a Carrara nel 1985, si è laureata in lettere a Pisa nel 2007 con 110 e lode. Ha iniziato a lavorare per La Nazione di Carrara come collaboratrice a 21 anni; successivamente ha lavorato al Giorno – prima nella redazione dell’hinterland poi in cronaca di Milano (con parentesi nella redazione di Lecco) –, occupandosi di cronaca nera e giudiziaria. È stata vice capocronista per un anno e mezzo. Nell’estate 2016 Pini ha lavorato alla redazione di Siena della Nazione. Poi è approdata a Firenze, nel 2017, nel ruolo di vice capocronista della cronaca cittadina.

PAGNINI CATERINA

Elezione: ricercatore UNIFI Discipline spettacolo; eletta Accademico d’Onore il 01.10.2019; eletta Accademica Corrispondente il 09.05.2023.

Nata a Prato il 14 marzo 1973. Caterina Pagnini è professoressa associata in Discipline dello Spettacolo presso l’Università di Firenze. È Presidente del Corso di Studi DAMS – Discipline delle arti, della musica e dello spettacolo, dove insegna Storia della danza e del mimo, Storia del teatro e dello spettacolo e, per il corso magistrale di Scienze dello spettacolo, di Storia del teatro antico, del rinascimento e del barocco. Specializzata nella storia del teatro e della danza di Antico Regime, in particolare per i rapporti culturali e spettacolari tra la corte fiorentina e le corti europee (Inghilterra, Francia, Danimarca), tra le sue pubblicazioni si segnala il contributo sul Teatro del Cocomero a Firenze (Il teatro del Cocomero a Firenze [1701-1748], 2017) e il volume monografico sull’architetto mediceo Costantino de’ Servi (Costantino de’ Servi, architetto-scenografo fiorentino alla corte d’Inghilterra [1611-1615], 2006). Sul versante della ricerca internazionale, si segnalano gli studi sul masque inglese di area giacobina, incentrati sulla produzione spettacolare della consorte di Giacomo I Stuart, Anna di Danimarca (Anna di Danimarca e i Queen’s Masques, 2015; Luci sullo spettacolo tra i mari del Nord: Anna di Danimarca da Copenhagen al trono di Scozia, 2018). Per la ricerca specifica sulla coreutica, ha dedicato i suoi studi alla riforma della danza pantomima del XVIII secolo, concentrandosi sulla restituzione storiografica e artistica del coreografo fiorentino Gasparo Angiolini, pubblicando diversi saggi. Uno dei suoi ultimi campi di indagine riguarda la migrazione delle ballerine italiane negli Stati Uniti a partire dalla seconda metà del XIX secolo.

Per quanto riguarda gli studi musicali, ha conseguito il Diploma di Pianoforte presso il Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze, sotto la guida del maestro Marco Guerrini, e si è perfezionata con il maestro Bruno Canino in pianoforte da camera (duo pianistico). In duo pianistico e in complessi cameristici è attivamente impegnata in concerti e da anni è specializzata nell’accompagnamento dal vivo per il cinema muto.

NICOLODI FIAMMA

Elezione: già professore UNIFI storia della Musica; eletta Accademico d’Onore il 01.10.2019

È stata professore Ordinario di Musicologia e Storia della Musica all’Università di Firenze. Coordinatrice Nazionale di diversi progetti di ricerca e organizzatrice di Convegni Internazionali, è stata ed è membro del Consiglio amministrativo e scientifico di varie Istituzioni e Comitati quali: il Vieusseux, la Chigiana, i Centri di studio su Puccini e Leoncavallo, il Comitato per la pubblicazione delle Edizioni critiche di Rossini. Autrice di una vasta produzione scientifica in volume e in rivista, ha censito la Letteratura musicale a stampa nelle Biblioteche toscane dal Quattrocento al primo Novecento. Studiosa di apertura e livello europei, ha analizzato a varie altezze cronologiche gli scambi musicali fra Italia, Spagna e Francia. Si è interessata ai rapporti tra la musica a Firenze e Oltralpe agli inizi del XX secolo. Fiamma Nicolodi è una referente per ogni ricerca su: l’Opera italiana dell’Ottocento e il Grand-opéra, il Novecento, il Teatro musicale simbolista e verista, i Nazionalismi, la Lessicografia musicale. Di suo particolare interesse è lo studio delle relazioni tra la musica e le arti visive.
È deceduta il 23 agosto 2021 a Firenze.

MAZZOLAI BARBARA

Biologa con un Dottorato di ricerca in Ingegneria dei Microsistemi e un Master Internazionale in Eco-Management alla Scuola Superiore Sant’Anna di Pisa, dirige il Centro di Micro-Biorobotica dell’Istituto Italiano di Tecnologia di Pontedera.

Nel 2015 Robohub, la maggiore comunità scientifica internazionale degli esperti di robotica, l’ha inclusa tra le 25 donne più geniali del settore. Ha ricevuto prestigiosi riconoscimenti quali il Premio Marisa Bellisario e la Medaglia del Senato della Repubblica Italiana.

Nell’ambito del programma europeo FET (Future and Emerging Technologies), che finanzia le idee di ricerca più visionarie, ha coordinato il progetto che ha portato alla realizzazione del Plantoide, il primo robot al mondo ispirato alle radici delle piante, con applicazioni che vanno dall’esplorazione spaziale alla microchirurgia al monitoraggio ambientale. Oggi coordina il progetto europeo GrowBot, per trasformare la natura delle piante rampicanti in tecnologie intelligenti e sostenibili.

HANSEMANN MANON

Elezione: Console onorario di Francia a Firenze, Direttrice dell’Institut Français; eletta Accademico d’Onore il 01.10.2019

Console Onorario di Francia e Direttrice del primo Istituto di Cultura al mondo, l’Istituto Francese di Firenze. Architetto del Ministero della Cultura, dopo essere stata Conservatrice delle Cattedrali di Angoulême e Poitiers, è nominata Sovrintendente di quattro monumenti nazionali: le torri di La Rochelle, la casa del Presidente Clemenceau, il sito gallo-romano di Sanxay, l’abbazia di Charroux. Inviata a Firenze per il suo impegno nella salvaguardia e valorizzazione dei Beni Culturali tramite la sinergia con giovani artisti, entra subito in contatto con l’Opificio delle Pietre Dure per un’intesa con il Centro di Ricerca e di Restauro dei Musei Francesi. Sua è l’istituzione d’Incontri sul Patrimonio in cui si evidenziano i rapporti franco-italiani. Le si devono eventi quali: il Seminario sui restauri dei giardini di Chambord e Bardini salutato da Luigi Zangheri, la Parata di marionette giganti della Battaglia di S. Romano in armonia con Villa Medici e la Pergola, gli omaggi a Cosimo I e Caterina de’ Medici, l’incontro tra le Manifatture di Sèvres e di Doccia, e infine l’onoranza al pittore Frédéric Soulacroix allievo dell’Accademia di Belle Arti di Firenze.

GIULIANI CHIARA

Elezione: architetto dell’Agenzia del Demanio; eletta Accademico d’Onore il 01.10.2019

Architetto, si laurea nel 1996 alla facoltà di Architettura di Firenze. Dopo alcune esperienze di didattica e ricerca presso il Politecnico di Milano e l’Università degli Studi di Firenze affiancate da pubblicazioni universitarie e su riviste specialistiche, ha seguito numerosi interventi di recupero del patrimonio edilizio a Firenze e in Toscana come libero professionista. Dal 2008 lavora come tecnico per l’Agenzia del Demanio, Direzione Regionale Toscana e Umbria, dove si occupa della gestione del patrimonio immobiliare pubblico. Numerose le attività seguite negli anni, che comprendono importanti progetti di valorizzazione di beni appartenenti al demanio storico-artistico (fra i quali il compendio del Poggio Imperiale, il complesso demaniale di Santa Apollonia recentemente trasferito con federalismo culturale, lo storico stabile di piazza San Felice, oltre ad immobili affidati in concessione a storiche accademie, fra i quali il palazzetto dei Beccai, sede della stessa AADFI) operando sempre in stretta collaborazione con le Soprintendenze.

BENI GABRIELE

Nato a Firenze nel 1962, Laureato in Diritto Internazionale si è occupato a lungo dell’azienda di famiglia. Dal 2001 al 2004 è stato vicepresidente vicario con delega del Consiglio di Amministrazione della Banca di Credito Cooperativo di Signa è stato membro di numerosi consigli di amministrazione tra cui Firenze Fiera, Cartasì Nexi. Attualmente è Vice Presidente del Consiglio di amministrazione dell’Istituto di servizi per il mercato Agricolo Alimentare Ismea, ente Pubblico Economico di interesse Nazionale e Presidente del Consiglio di Amministrazione del Consorzio Italiano di Coriassicurazione contro le calamità naturali in agricoltura ente Pubblico Economico di interesse Nazionale.

AZOULAY AUDREY

Elezione: Direttore generale UNESCO; eletta Accademico d’Onore il 01.10.2019

Nata a Parigi in una famiglia ebraica marocchina di Essaouira. È figlia di André Azoulay, consigliere del re Mohammed VI del Marocco e ha dichiarato di essere “cresciuta in un ambiente molto di sinistra”, “politicizzato sul conflitto israelo-palestinese”. Azoulay ha conseguito un master in scienze di gestione presso l’Università Paris IX – Dauphine nel 1994 e un master in Business Administration presso l’Università di Lancaster. Ha anche studiato presso Sciences Po e l’École nationale d’administration (ENA). Nel 2006 Azoulay si è unita al Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), successivamente detenendo le posizioni di Vicedirettrice per gli Affari Multimediali, Direttrice finanziaria e legale e Vicedirettrice generale. Azoulay successe a Fleur Pellerin come Ministro della Cultura francese l’11 febbraio 2016. Durante il suo mandato, ha aumentato il budget del ministero del 6,6% per un totale di 2,9 miliardi di euro nel 2017 – la più grande somma di denaro pubblica promessa per le arti nella storia del paese. Sotto la sua guida, il Ministero ha prestato assistenza a un premio d’arte contemporanea femminile lanciato da AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions). A livello internazionale, Azoulay ha svolto un ruolo chiave nelle iniziative congiunte della Francia, dell’UNESCO e degli Emirati Arabi Uniti per la salvaguardia del patrimonio culturale nelle zone di guerra, annunciato nel dicembre 2016, e ha firmato la dichiarazione di Firenze che condanna la distruzione di siti culturali al primo vertice della cultura del G7 nel marzo 2017. Il 24 marzo 2017 ha presentato al Consiglio di sicurezza delle Nazioni Unite la proposta di risoluzione 2347 sulla protezione del patrimonio culturale nei conflitti armati. Questa risoluzione, presentata dalla Francia, dall’Italia e dall’UNESCO, è stata approvata all’unanimità. Nel 2017 Azoulay è stata tra i nove candidati alla successione a Irina Bokova come direttrice generale dell’UNESCO. Azoulay è stata scelta come Direttrice Generale dell’UNESCO e la sua candidatura è stata presentata per l’approvazione dell’assemblea generale dell’UNESCO il 10 novembre che l’ha nominata.

BRANCA MIRELLA

Elezione: storica dell’arte, già funzionaria MIBACT; eletta Accademico d’Onore il 01.10.2019

Prima docente e poi ispettrice a Firenze presso il Polo Museale Fiorentino, si è distinta per aver svolto compiti di tutela e di valorizzazione del patrimonio storico artistico delle aree dell’Oltrarno e di Castello, maturando un’approfondita conoscenza delle ville medicee della Petraia, di cui è stata direttrice, di Careggi e del Poggio Imperiale e di residenze storiche rilevanti come la villa della Quiete, ex Conservatorio delle Montalve. Ha, altresì, diretto il restauro di molte opere con relativi studi scientifici. Studiosa di problematiche storico artistiche contemporanee in ambito toscano, ha esercitato anche una vasta attività di salvaguardia del patrimonio architettonico e figurativo del Novecento fiorentino, basata su una specifica competenza in questo settore, che si è espressa anche in un’ampia attività saggistica. Tra i lavori recenti si ricorda la curatela della sezione dedicata a Gino Severini nell’ambito della mostra Bellezza Divina (Firenze, Palazzo Strozzi, 2016); mentre con J. Nelson ha pubblicato Marcello Guasti, Giovanni Michelucci e il monumento ai tre carabinieri, del 2019. Suoi saggi compaiono nell’opera L’Accademia di Belle Arti di Firenze negli anni di Firenze capitale 1865-1870, Firenze, 2017. Come scrittrice, ha pubblicato alcuni racconti e il romanzo L’altra estate edito da Polistampa 2008).

DU LIHUA

Elezione: Segretario generale del Comitato direttivo per la costruzione di sculture urbane cinesi; eletto Accademico d’Onore il 01.10.2019

Nato in Cina nel 1963. È segretario generale del comitato artistico e direttivo per la costruzione di sculture urbane cinesi; Vice Presidente esecutivo della China Scultura Institute Branch di Qingdao; Presidente dell’associazione di scultura di Shandong, Presidente del Consiglio di Amministrazione del Museo d’Arte di Lanwan; professore a contratto della scuola di Storia della Cultura, all’Università di Shandong.

Specializzato nella ricerca e nell’insegnamento delle discipline del settore culturale di cui è considerato un noto esperto. Ha organizzato numerose mostre d’arte, seminari d’arte cinese e straniera, sculture e progetti di arte pubblica e attività di design. Lihua è anche consulente d’arte per molte città e grandi aziende.

FERRARINI ENRICO

Elezione: scultore; eletto Accademico d’Onore 01.10.2019; eletto Accademico Corrispondente 13.10.2020; Accademico Ordinario il 10.10.2024.

Nato nel 1987 a Modena. Dopo gli studi presso l’Istituto d’Arte Venturi di Modena, si trasferisce a Firenze per studiare all’Accademia di Belle Arti. Nel terminare gli studi Accademici, compie un Erasmus in Germania presso l’Akademie der Bildenden Künste München. Trasferitosi poi a Carrara dove ha conseguito il Diploma presso l’Istituto Professionale Pietro Tacca. Dopo gli studi inizia ad insegnare Arte ed Educazione Visiva, coordinando programmi didattici e workshop in Licei Artistici e Accademie d’Arte private in Firenze e all’estero. Il suo concetto artistico ruota attorno alla ricerca di metodologie educative, concentrandosi sul processo di creatività e percezione. Sviluppa studi personali in neuroscenze. La percezione del tempo, spazio, movimento ed espressività, i temi delle ricerche più recenti. Le sue opere sono presenti in collezioni private in: Australia, Belgio, Germania, Italia, Irlanda, India, Polonia, Singapore e UK. Attualmente insegna e lavora a Firenze.

BUONARROTI BERLINGHIERO

Nasce a Fiesole nel 1942. Insegna per 15 anni Tecnologia grafica e Grafica editoriale presso l’Istituto per l’Arte e il Restauro “Palazzo Spinelli” di Firenze e Progettazione grafica presso l’Istituto di formazione professionale della Provincia di Firenze. Nel 2004 è docente di Percezione e comunicazione visiva nel corso di laurea in Design presso la Facoltà di Architettura dell’Università degli Studi di Firenze. Dal 1985, per sei anni, è disegnatore scientifico botanico presso l’Istituto di Fisiologia Vegetale dell’Università degli Studi di Firenze. Si occupa di Teorie del Comico, dell’Humour e della Storia del Movimento Surrealista. Nel 1967 è tra i fondatori del Gruppo Stanza e svolgerà per molti anni attività di produzione di serigrafie artistiche. Nel 1971 contribuisce a fondare la rivista di umorismo grafico «Cà Balà» ed è redattore e disegnatore satirico della stessa per 10 anni. Nel 1992 fonda l’Istituto di Anomalistica e delle Singolarità, con conseguente attività di autoeditoria a tiratura limitata, sotto la sigla «Wunderkammer». Nell’ambito del laboratorio dell’Istituto di Anomalistica progetta e costruisce 6 prototipi in legno di macchine combinatorie, in grado di inventare, per mezzo di accostamenti casuali, avvicinamenti di concetti filosofico-letterari che vanno ogni possibile immaginazione. Tra le sue numerose pubblicazioni vi sono Atlante dell’ottica illusa (1989); Aga Magéra Difúra, Dizionario delle Lingue immaginarie (1994); Encyclopaedia Heterologica (1998); Forse Queneau (Chenò), Enciclopedia delle Scienze anomale (1999).

ARCURI LUIGI

Luigi Arcuri nasce a Soveria Mannelli (CZ) nel 1953. Dopo la maturità classica conseguita a Cosenza, si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Firenze e all’Università della stessa città, dove segue i corsi e i seminari della facoltà di Storia e Filosofia. Nel 1977 si diploma in Pittura con il massimo dei voti e la lode. Nella stessa Accademia insegna per qualche tempo nelle cattedre di Pittura, Incisione e Scuola Libera del Nudo. Giovanissimo, è invitato alla V Biennale della Grafica di Palazzo Strozzi a Firenze. Seguono mostre personali tra lei quali Palazzo Strozzi, Salons Lutetia (Parigi), Archivi Generali del Museo d’Arte Moderna Centre G. Pompidou (Parigi). Nel tempo i suoi interessi mutano e si dedica con molto impegno allo studio della microscultura. Famosi stilisti italiani utilizzano nelle loro collezioni le sue piccole fusioni. Nel 1983 nasce ufficialmente Arcuri Preziosi, che diventa presto una tra le più rinomate botteghe di Firenze. Negli anni Ottanta, per l’Ente Teatro di Fiesole realizza il premio in argento da consegnare a Maestri internazionali del Cinema. Nel 1987 ottiene l’incarico per la “Colomba della pace”, un oggetto simbolo per lo storico incontro tra Reagan e Gorbaciov. Lo studio successivo della gemmologia e dell’oreficeria gli permette di realizzare importanti gioielli come quelli della Regina Paola di Liegi, già Ruffo di Calabria, su commissione del Re Alberto II del Belgio. Dagli anni Novanta collabora con le Forze Armate, e in particolare l’Arma dei Carabinieri, con una vasta produzione di oggettistica militare di pregio.

ROSATI CLAUDIO

Elezione: già funzionario Musei Regione Toscana; eletto Accademico d’Onore il 01.10.2019

Compie gli studi all’Università di Firenze (1973), discutendo una tesi di storia contemporanea. Si impiega nella pubblica amministrazione e prosegue gli interessi di studio occupandosi di museologia, storia orale e delle tradizioni popolari. Dal 2002 al 2010 dirige il settore musei della Regione Toscana.

E’ autore del progetto museologico e museografico del Museo della Gente dell’Appennino Pistoiese, del Museo di San Salvatore, del Museo del Ciclismo, in occasione dei Mondiali di Firenze del 2013 (non realizzato). Ha coordinato il gruppo di lavoro per il Museo della Sanità Pistoiese, ha fatto parte del gruppo di lavoro, istituito dall’Università degli Studi di Siena, per l’allestimento del Museo della Mezzadria. Ha partecipato al progetto di riallestimento del Museo della Ceramica di Montelupo e del gruppo di lavoro del Museo del Ceppo di Pistoia. E’ autore del progetto di fattibilità di “Pistoia Musei della Città”. Ha curato, per la fondazione Vico Magistretti, la mostra Cose normali. Abitare con Vico Magistretti. Ha fornito la consulenza museologica per il Memoriale delle Deportazioni.

Come docente a contratto ha insegnato comunicazione dei beni culturali nell’Università di Pisa e antropologia museale nell’Università di Firenze.

E’ socio fondatore e componente del direttivo della Società italiana per la museografia e i beni demoetnoantropologici, componente del comitato scientifico dell’Associazione nazionale case della memoria e dell’Istituto storico della Resistenza e dell’Età contemporanea di Pistoia. Fa parte della commissione tematica “Case museo” di Icom Italia. E’componente del consiglio di amministrazione della Fondazione Studi Storici “Filippo Turati” e del consiglio della Fondazione Chianti Banca. E’ Accademico dei Fisiocritici. E’ stato presidente del collegio dei probiviri di Icom Italia, consigliere della Fondazione Cassa di Risparmio di Pistoia e Pescia, consigliere della Fondazione Musei Senesi, presidente del nucleo di valutazione del Conservatorio musicale di Siena.

GIACUMACATOS ANDREAS

Elezione: architetto, professore Accademia di Belle Arti di Atene; eletto Accademico d’Onore il 01.10.2019

Ha studiato musica ad Atene, sua città natale, e al Conservatorio Statale Luigi Cherubini di Firenze. Ha studiato architettura a Firenze e a Venezia. Dal 1981 e per quasi due decenni ha inizialmente collaborato e poi insegnato Storia dell’architettura moderna e contemporanea nella Facoltà di Architettura dell’Università di Firenze; ha inoltre insegnato architettura dei musei al corso di specializzazione in storia dell’arte presso la Facoltà di Lettere e Filosofia della stessa università. Dai primi anni 2000 è stato professore associato di storia, analisi critica e teoria dell’architettura nella Facoltà di Architettura dell’Università di Salonicco; è stato anche coordinatore del corso di specializzazione in museologia presso la stessa università. Nel 2010 ha vinto la cattedra di professore ordinario di Storia dell’architettura nella facoltà di Storia e Teoria dell’Arte dell’Accademia Superiore di Belle Arti di Atene: della stessa facoltà è stato anche preside.

Negli anni ’80 ha fondato e per tutti gli anni ’90 ha diretto a Firenze la casa editrice Aletheia.

Nel 1990 ha fondato e coordinato il gruppo greco del Docomomo, l’organizzazione internazionale per la tutela del patrimonio architettonico del XX secolo. Negli anni ’90 è stato commissario nazionale della Grecia alla Biennale architettura di Venezia; è stato inoltre membro fondatore e direttore dell’Istituto Ellenico di Architettura.

È stato per più di tre decenni redattore e consulente editoriale delle due più importanti riviste di architettura in Grecia Ha curato molte mostre. Nel 2005 il Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi gli ha conferito l’onorificenza di Cavaliere dell’Ordine della Stella d’Italia per motivi culturali.

Ha pubblicato molti libri sull’architettura dell’ottocento e novecento in Grecia, Oggi è tra l’altro membro ordinario del Consiglio Centrale dei Monumenti presso il Ministero della Cultura greco.

DE LUCA GIUSEPPE

Elezione: eletto Accademico d’Onore il 01.10.2019; eletto Accademico Corrispondente 13.10.2020; eletto Accademico Ordinario il 10.10.2024.

Architetto, professore Università degli Studi di Firenze. Nato nel 1956. Si è formato Istituto Universitario di Architettura di Venezia dove si è laureato in Urbanistica nel 1981. Si è specializzato con borse di studio CNR all’estero e CNR-NATO in Planning studies alla London School of Economics. È stato Collaboratore di ricerca all’Istituto di Economia della Libera Università di Studi Sociali «G. Carli» (LUISS) di Roma. Ha iniziato la sperimentazione operativa nel campo della pianificazione territoriale e urbanistica con il prof. Giovanni Astengo, di cui è stato collaboratore personale per i lavori pianificazione in Toscana, fino alla sua scomparsa.

Da settembre 1991 è stato Ricercatore in Tecnica e pianificazione urbanistica all’Università degli Studi della Basilicata. Trasferito all’Università di Firenze dal 2004, dal 2006 al 2017 è stato Professore associato. Dal 2017 è Professore ordinario di urbanistica. È stato Componente del Consiglio di Amministrazione dell’Università della Basilicata, Segretario Generale dell’Istituto Nazionale di Urbanistica (INU), Direttore della Fondazione Giovanni Astengo dell’INU, Presidente di INU Edizioni.

Da ottobre 2020 è Direttore del Dipartimento di Architettura, Coordinatore del Dottorato di Ricerca in Architettura e membro del Senato Accademico dell’Università di Firenze. È Componente esperto Pianificazione territoriale e urbanistica nel Consiglio Superiore dei Lavori Pubblici per il triennio 2020/23.

Ha sempre svolto l’attività ricerca in ambiente accademico, integrandola con sperimentazioni progettuali e consulenze scientifiche per conto di governi locali e agenzie di ricerca. I principali campi di ricerca sono stati indirizzati allo studio delle forme e dei metodi di governo del territorio. Le principali pubblicazioni ruotano intorno alla pianificazione cooperativa di livello regionale e del Cultural Heritage a livello urbano.

ASSMANN PETER

Elezione: artista, direttore di musei; eletto Accademico d’Onore il 01.10.2019

Storico dell’arte, professore universitario, artista visivo, curatore. Si è laureato in storia dell’arte all’Università di Innsbruck nel 1987 e si è specializzato in Italia nel 1989 presso il Kunshistorisches Institut. È stato direttore dei musei regionali (Landesmuseen) dell’Alta Austria (dal 2000 al 2013), presidente dell’associazione dei musei d’Austria (dal 2002 al 2012) e vicepresidente della Società austriaca del folclore (2010-2013). Dal 2009 al 2014 è stato anche membro di NEMO (Network of European Museum Organizations) e dal 2015 è stato nominato Direttore del Complesso museale del Palazzo Ducale di Mantova. Al termine del suo mandato è divenuto direttore dei musei del Sud Tirolo, un sistema museale con sede a Innsbruck. È Membro fondatore dei gruppi di artisti “c/o: K – Institute for Art Initiatives” e “Sinnenbrand”. Come artista è membro della Wiener Künstlerhaus, della Welser Künstlergilde e della IG Bildende Kunst.

PALLI CARLO

Elezione: collezionista, curatore, titolare archivio Palli (Prato); eletto Accademico d’Onore il 01.10.2019; eletto Accademico Corrispondente il 29.09.2022; eletto Accademico Ordinario il 04.09.2023.

Nasce a Prato nel 1938 ed è oggi titolare di un Archivio-collezione d’arte contemporanea tra i più importanti in Europa. Mercante d’arte, gallerista, collezionista e fotografo dilettante fin dagli anni Sessanta fu attivo nel mercato dell’arte a Prato, quindi gestì due gallerie stagionali a Lido degli Estensi e a Roccaraso, quindi dal 1979 la Galleria Metastasio a Prato fino al 1988. Dal 1988 Palli instaura una collaborazione diretta prima con la Farsettiarte e quindi dirigendo il reparto Arte Moderna e Contemporanea della Finarte di Venezia fino al 2009. Dal 2009 si occupa appieno della propria collezione “Archivio Carlo Palli”. Il nucleo principale della sua raccolta è costituito da opere, documenti e testimonianze dei movimenti artistici degli anni Sessanta e Settanta, come Fluxus, Poesia Visiva, declinazioni della sperimentazione verbo-visuale e Gruppo ’70; tuttavia all’interno si trovano anche opere degli artisti appartenenti al Nouveau Rèalisme, alla Scuola di Pistoia, all’Architettura Radicale, all’Arte Povera, alle Poetiche dell’Oggetto, alla Transavanguardia, all’Azionismo Viennese, al Graffitismo, ai musicisti d’avanguardia fiorentini, ai fotografi contemporanei e non mancano i lavori più interessanti della scena artistica contemporanea toscana e nazionale. La sua passione per il collezionismo affonda le radici nella filatelia, trasformandosi poi in un vero e proprio mestiere dalle tante sfumature. Impegnatissimo ideatore di mostre e fortunate rassegne che coinvolgono il suo prezioso archivio, in Italia e all’estero, la bibliografia che lo riguarda annovera ormai oltre cento pubblicazioni. Opere della sua collezione sono esposte e depositate nei principali musei di arte contemporanea di tutto il mondo. Nel 2005-6 ha effettuato una importante donazione al Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato, che a sua volta ha dedicato una mostra e un libro alla sua collezione. La collezione Palli è alla base anche di importanti iniziative come la mostra Vitamine presso il Museo Novecento di Firenze ed è stata oggetto di studio anche dell’Università degli Studi di Firenze.

MALTINTI ATTILIO

Elezione: critico d’arte, Presidente Fondazione Moretti-Galleria Schema; eletto Accademico d’Onore il 01.10.2019

Docente di Filosofia nel Liceo Classico, Scientifico, Artistico, ed Europeo (Convitto Cicognini), è stimolato dai collegamenti fra Arti e Scienze, nel rispetto delle singole epistemologie, ma anche dei profondi reciproci rapporti. Interessato e affascinato dagli aspetti costantemente problematici che l’arte ha sempre suscitato, e continua a stimolare, si è dedicato alla diffusione, specialmente tra i giovani, della conoscenza dell’arte contemporanea nelle sue diverse dimensioni culturali e nei suoi variegati linguaggi espressivi. Si è dedicato a progetti pluriennali – educativi e critici – finalizzati ai giovani, ma anche agli adulti, in partnership tra l’Associazione Culturale “Aparte” (di cui è stato co/fondatore e attualmente presidente) e il Centro Arte Contemporanea Luigi Pecci di cui è stato vicepresidente dal ’98 al 2001. Progetti: “Adotta un Artista”: incontri e laboratori con artisti nelle scuole medie e superiori; “Artisti Km0”, per adulti, con monitoraggio di artisti sul territorio; “Links”, incontri personalizzati con artisti, in riferimento a esperienze in atto o passate. Svolge ancora ruolo di caporedattore della omonima “Rivista Aparte” ed è il presidente della costituenda Fondazione Moretti Schema-Polis.

ESIONOV ANDREY

Vive e lavora a Mosca. Nato a Tashkent in Ukbekistan si è diplomato nel 1981 in Graphic Art alla Scuola di Musica e Arte Uzbeka, ha studiato all’Istituto di Stato di Staskent per il Teatro e l’Arte Alexander Ostrvsky. Esionov è membro dell’Unione Creativa di Artisti di Russia e dell’Unione degli Artisti di Russia è membro dell’Accademia delle Arti di Russia, ha vinto la medaglia d’oro della stessa Accademia nel 2012, la medaglia Suvalov nel 2016 e la medaglia di Ordine del secondo grado per i servizi resi alla Patria nel 2019. Ha ottenuto prestigiosi riconoscimenti ed è presente in numerose collezioni di musei pubblici a Mosca, San Pietroburgo, Samara, in Uzbekistan e molti altri. La sua fama è dovuta proprio alla serie dei ritratti di celebri intellettuali russi, quali lo scrittore Vladimir Voinovich, i registi Pyotr Todorovsky e Eldar Ryazanov, il campione mondiale di scacchi Anatoly Karpov, sino a quello del presidente dell’URSS Michail Gorba?ëv, tutti realizzati ad olio su tela. La tecnica prediletta di Esionov è, però, l’acquerello su carta, che reinterpreta in chiave contemporanea, in dialogo con la tradizione accademica e il linguaggio fotografico. Esionov trae grande ispirazione dai suoi viaggi in Europa e dai cambiamenti epocali e dagli stravolgimenti politici dell’ex Unione Sovietica che ha vissuto in prima persona.

QIU YI

Elezione: Scultore, eletto Accademico Corrispondente il 01.10.2019; Accademico Ordinario il 10.10.2024.

Nasce nel 1982 a Yantai, Cina, nella provincia dello Shandong. Si diploma in scultura nell’Accademia di Belle Arti di Shandong. Nel 2011 si trasferisce a Firenze, dove completa la sua formazione presso l’Accademia di Belle Arti, diplomandosi nel Biennio di II livello “Arti Visive e Nuovi Linguaggi Espressivi”. È Special Adviser on International Development of National Art Museum of China, Executive Director of the Chinese Urban Sculpture Artists Association, presidente dell’Associazione di Arte e Cultura Contemporanea Cina e Italia.

Oltre ad aver partecipato a numerose mostre in Cina, ha esposto sue sculture e installazioni in varie città del mondo: Università dell’ Ohio, USA (2007); Ming Zhi, Giappone (2007); Centro d’Arte e Parco Museale di Brajo Fuso, Perugia (2011); Firenze, Palazzo Medici Riccardi (2012); Firenze, sede dell’Accademia delle Arti del Disegno, Palazzo dei Beccai (2012); Firenze, Centro Espositivo delle Murate (2013); Prato, Museo Pecci (2013); Firenze, Palazzo Vecchio (2014); Torino, Biblioteca Nazionale (2015); Roma, Museo Villa Vecchia di Villa Doria Pamphili (2015); Tirana, Museo Storico Nazionale dell’Albania (2015).

Nel 2016 ha fondato a Firenze l’Associazionedi Arte e Cultura Contemporanea Cina e Italia, della quale è direttore, ed ha organizzato varie mostre: Storia e Condivisione. Esposizione di Scultura Italia-Cina, Firenze, Museo della Misericordia (2016); Arte e Tecnologia. Arte contemporanea italiana, Museo di Lan Wan, Qingdao, Cina (2017); Tra Cielo e Terra. la Natura multiforme. Pittura contemporanea cinese a inchiostro, Fire

MONETTI LEA

Elezione: Scultrice, eletta Accademico Corrispondente il 01.10.2019; eletta Accademico Ordinario il 29.09.2022.

Lea Monetti ha seguito i corsi liberi di nudo dell’Accademia di Firenze per poi passare, negli anni ’70, alla “Scuola della Realtà” di Pietro Annigoni a Firenze. È stata poi assistente e restauratrice agli affreschi strappati nello studio di Saetti a Montepiano. Si è dedicata alla scultura dal 1980, quando è entrata a far parte dello studio RGB di Remo Bianco, insieme a Bueno, Alinari e Squillantini. Nella sua esperienza artistica ha approfondito tutte le tecniche espressive: disegno, tempera all’uovo, incisione, affresco, scultura. La radice creativa di Lea Monetti è stata la necessità di fermare la bellezza e la vita delle cose che la emozionavano. Il ritratto, il paesaggio, intriso di serena malinconia e la natura morta, sono stati i temi più ampiamente trattati. Recuperata la sua indipendenza e, in solitaria, ha esposto per 10 anni in Germania. Tornata definitivamente alla scultura nel 2000, vive fra la Maremma, Firenze e Pietrasanta, dove lavora.

SARDELLI FEDERICO MARIA

Elezione: Musicista e Pittore, eletto Accademico Corrispondente il 01.10.2019

Direttore, musicologo, compositore, flautista, pittore, incisore, disegnatore satirico e scrittore. Nasce a Livorno nel 1963, figlio d’arte, il padre è il pittore Marc Sardelli. Fonda nel 1984 l’orchestra barocca Modo Antiquo con cui svolge attività concertistica nei principali festival di musica antica in Europa sia in veste di solista che di direttore. È direttore ospite di alcune tra le più importanti orchestre sinfoniche europee, tra cui il Maggio Musicale Fiorentino. Ha al suo attivo più di quaranta incisioni discografiche, sempre in veste direttore e di solista. A New York per due di queste dedicate a Vivaldi e Corelli ottiene per ben due volte la nominée ai Grammy Awards (1997, 2000). Nel campo musicale Federico Maria Sardelli è assoluto protagonista della rinascita del teatro d’opera vivaldiano: sue sono le prime rappresentazioni, incisioni ed edizioni mondiali di numerose opere vivaldiane inedite come il “Montezuma” opera riscoperta dopo 270 anni. È membro del comitato scientifico dell’Istituto Italiano Antonio Vivaldi presso la Fondazione G. Cini di Venezia, per il quale ha pubblicato saggi e volumi monografici. Nel 2007 è incaricato di continuare la monumentale opera di catalogazione della musica di Antonio Vivaldi e da quel momento Sardelli è il responsabile del Vivaldi Werkverzeichnis (RV). Federico M. Sardelli è anche raffinato pittore di figura, incisore, scrittore e disegnatore satirico. Come fumettista comico-satirico collabora, fin dall’età di 12 anni, col il ben noto mensile Il Vernacoliere, per il quale ha creato numerose serie di disegni. Come scrittore nel 2015 il suo romanzo “L’affare Vivaldi” (Sellerio) vince il Premio Comisso per la Narrativa e diviene un bestseller. La Regione Toscana nel 2009 lo ha insignito, «per l’eclettismo artistico e lo spessore culturale evidenti», della sua più alta onorificenza, il Gonfalone d’Argento. Siamo quindi lieti di dare il benvenuto tra gli accademici corrispondenti della Classe di Pittura a Federico Maria Sardelli che unisce in sé tre discipline che ci stanno a cuore: Musica, Pittura e Scrittura.

CATTOLICO VALENTINO

NISTRI GEN. GIOVANNI

Elezione: Comandante generale dell’Arma dei carabinieri, eletto Accademico Onorario 09.10.2017

KORNELI PETER

DANIELE MARIO

Elezione: Scultore, eletto Accademico Corrispondente il 24.09.2018; eletto Accademico Ordinario 13.10.2020.

1993-2001 partecipa a delle pubblicazioni e delle manifestazioni espositive del gruppo “Artemedia”

TURRINI STEFANO

Elezione: Pittore, eletto Accademico Corrispondente 24.09.2018, eletto Accademico Ordinario il 01.10.2019

Nasce a Figline Valdarno nel 1951. Nel 1955, per motivi di lavoro la famiglia si trasferisce a Firenze di conseguenza tutta la formazione scolastica avviene in città con il conseguimento del diploma di Maestro d’Arte presso l’Istituto Statale d’Arte e successivamente il diploma in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti.

Nei primi anni settanta lavora come operatore esterno al catalogo delle opere conservate presso i magazzini della Soprintendenza alle Gallerie di Firenze catalogando migliaia di opere che vi erano depositate. In quella rara occasione scopre direttamente la quantità e la qualità del patrimonio artistico posseduto dalla città anche nei suoi magazzini.

Altra esperienza molto importante in quegli anni è la sua partecipazione come responsabile alla conduzione del centro di attività espressive “La Tinaia” che era sorta nel 1975 all’interno dell’Ospedale Psichiatrico fiorentino. Sempre in quegli anni contribuisce attivamente alla chiusura di quell’istituzione manicomiale e contemporaneamente alla crescita del centro “La Tinaia” che negli anni acquisterà fama e prestigio internazionale. Dopo più di quaranta anni il centro di attività espressive è ancora in attività.

La sua attività artistica inizia nei primi anni settanta con alcuni ritratti di ricoverati dell’Ospedale Psichiatrico, del resto quella realtà era totalizzante dal punto di vista emotivo e visivo. Ben presto però si rende conto che, anziché proporre ciò che vede, la sua esigenza è piuttosto quella di produrre immagini. Inizia così una impegnata ricerca aniconica che è tuttora in pieno sviluppo e che negli anni è diventata un vero e proprio linguaggio astratto/concettuale, documentato da un’ampia bibliografia. Oltre alla pittura si occupa di scultura e opere in forma di libro d’artista in copia unica o collaborando con piccoli editori specializzati in multipli con tirature limitate.

È dai primi anni ottanta che propone con continuità il suo lavoro in spazi pubblici e gallerie private. Sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero. Vive e lavora a Firenze.

GUERZONI FRANCO

Franco Guerzoni è nato nel 1948 a Modena. All’inizio degli anni settanta utilizza la fotografia come strumento di rappresentazione, del 1972 sono i suoi “Affreschi”, del ’73 le sue ”Archeologie” seguite dalle “Antropologie”, ricerca legata agli aspetti della stratificazione culturale e all’idea di “antico” come perdita. Negli anni ottanta è impegnato nella realizzazione di grandi carte parietali che indagano l’idea di una geografia immaginaria, “Carte di viaggio”, “Grotteschi” e “La parete dimenticata”, alla fine degli stessi anni lavora sulla superficie intesa come profondità. Presenta “Decorazioni e rovine” in una sala personale alla Biennale di Venezia del 1990. Da allora continua, attraverso grandi cicli di opere, la sua indagine sul tempo e sulla poetica della rovina, una sorta di

archeologia senza restauro. Dal 2006, in seguito al disoccultamento di un corpo di lavori realizzati con l’uso del mezzo fotografico dall’autore negli anni settanta, presenta alla GAM di Torino “Paesaggi in polvere”, da allora alle sue ricerche si affianca una vera e propria attività di ricongiunzione o di trasferimento che va dal dipinto alla parete vera e propria, inseguendo il sogno che congiunge i tentativi precedenti rivolti alla creazione di una sorta di bassorilievo, costante in tutto il suo lavoro, verso una idea di scultura lieve figlia della nuova attenzione al muro. Quindi la “Parete dimenticata” diviene la reale sede privilegiata del suo più attuale lavoro.

Nel suo rapporto artistico con Firenze è da ricordare proprio la significativa e fortemente evocativa esposizione personale dal titolo “La parete dimenticata” promossa dal Polo Museale e allestita a Palazzo Pitti nelle sale dell’Andito degli Angiolini nel 2013.

CORNELI FABRIZIO

Fabrizio Corneli nasce a Firenze il 21 Marzo 1958. Studia all’Accademia di Belle Arti di Firenze dove si diploma nel 1980. Risale al 1979 la prima mostra, “Le alternative del nuovo”, presso il Palazzo delle Esposizioni di Roma, dove Corneli espone lavori sulle ombre e la luce, materiali che ne contraddistingueranno poi il lavoro nel corso del tempo. Da allora seguono numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero.
Nel 1986 è invitato presso il Maryland Institute di Baltimore-USA per un workshop e lezioni. Nello stesso anno le Civiche Raccolte d’Arte di Milano ne acquisiscono un lavoro.
Nel 1987 realizza la scultura “Grande estruso” per il parco della collezione Gori presso Villa Celle (PT). Alla Fiac di Parigi del 1990 la Galleria Jade gli dedica uno stand personale e in quell’occasione il Fond Regional d’art contemporain d’Alsace, Selestat, acquista un’opera. Si trasferisce a Köln in Germania nel 1993, dove lavora per cinque anni, realizzando la prima installazione solare di grandi dimensioni “Augenblick” presso il Parkplatz del Kolner Stadt-Anzeige e la prima antologica presso il Kunstverein Graftschaft Bentheim di Neunhaus.

Nel 1997 realizza un secondo pezzo per la collezione di Villa Celle e due anni dopo partecipa alle mostre collettive “Arcadia in Celle – Gori Collection” nei musei di Kamamura, Mie e Sapporo. Nell’aprile del 2000 realizza nella zona archeologica del Circo Massimo un’installazione luminosa ambientale, “Twinlights”. Nel 2014 In dicembre esegue l’installazione permanente”SAinT” nell’abside della chiesa romanica di Sant’Andrea in Tontoli a Prato, l’Installazione permanente “Grande Sognatrice”, Piazza S.Maria al Castello, sempre a Prato e “Pelle di luce” installazione in occasione dell’inaugurazione del Museo di Palazzo Pretorio.

Del 2015 sono l’Installazione pubblica permanente “1 x l’altro” a L’Aquila e “Casting light”, mostra personale presso lo Sharjah Art Museum, in occasione del 18° Islamic Arts Festival, Sharjah, Emirati Arabi. Del 2016 è “Speed of light”, mostra personale Galleria AnaSerratosaArte, Valencia. “Luce fra luci, dal Museo della città”, mostra personale presso il Museo della città, Rimini. “Avvistamenti interni”, mostra personale presso torre degli Zuccaro e torre di Sant’Alò, in occasione di Mantova Capitale Italiana della Cultura 2016, Mantova. “Flechas de sombra”, mostra personale presso l’Istituto italiano di Cultura, Madrid.“The Light in Between”, National Taiwan Craft Research and Development Institute, Taipei.

Del 2017 sono “Dalla caverna alla luna-Viaggio dentro la collezione del Centro Pecci”, Centro Pecci, Prato. “Light deep green”, Aria Art Gallery, London.“My way, A modo mio”, MAMbo, Bologna. “Al-Tiba9 – 5ta ediciòn”, Pompeu Fabra, Campus de la Ciutadella, Barcelona. “Timelessness”, Rose and King galleries, London.“Attenzione! Scultura in rapido movimento”, mostra personale Studio G7, Bologna “Monadi e Menadi”, mostra personale Spazioborgogno, Milano. 2018 “Walking on the white side”, Istituto Culturale Coreano, Roma. “Black mirror”, Mario Mauroner Contemporary Art, Salzburg.

Artista di chiara attività internazionale Nel corso degli anni tiene lezioni e letture del proprio lavoro presso l’Università di Architettura di Firenze, Il Maryland Institute di Baltimora, l’Università di Storia dell’Arte di Siena, il Kunstverein Graftschaft Bentheim di Neunhaus, il Tokyo Metropolitan Museum of Photography, il Museum of Art National University di Seoul e varie sedi di Accademie di Belle Arti italiane. Attualmente vive e lavora a Firenze.

WANG YI

Nato nel 1960. Vive a Pechino dove lavora come curatore d’arte, critico e artista. Ricercatore presso l’Accademia Nazionale Cinese di Pittura, ha un dottorato in belle arti presso l’Istituto di Ricerca d’Arte Cinese e uno in economia presso l’Università di Wuhan. Membro dell’Associazione degli artisti cinesi, membro della Società culturale di Poesia Cinese, presidente del consiglio direttivo dell’Archivio d’Arte Contemporanea Nazionale Cinese. Ha realizzato varie mostre personali in Cina tra cui nel 2016 An accidental expression of art al Times Museum di Pechino e Modification/Modulation al Minsheng Art Museum di Pechino nel 2018.

TOSI MASSIMO

Elezione: Architetto e acquerellista; eletto Accademico d’Onore, 24 settembre 2018

ZEINALOV AIDYN

Elezione: Scultore che ha tenuto una mostra in Accademia e che ha donato un’opera in bronzo, eletto Accademico d’Onore il 24.09.2018

Attualmente, Aidyn è un post-graduate dell’Istituto di Teoria e Storia delle arti dell’Accademia dell’Arte Russa.

Nel 2002 ha avuto un diploma di medaglia d’oro per il miglior ritratto scultoreale del 2001, e due delle sue ??sculture sono state esposte nel Museo di Mosca d’Arte Moderna (mostra permanente).

Ha partecipato a mostre e conferenze d’arte internazionali e russe. È un membro dell’Unione Artisti fondata da Edward Drobitsky, membro dell’Unione Artisti di Mosca, membro dell’Unione Artistirussa e anche membro dell’Unione Designers di Mosca.

Nel 2012 viene nominato membro-corrispondente dell’Accademia dell’Arte Russa.

Nel 2015 inaugura il monumento a Giuseppe Verdi in Italia, Montecatini Terme (PT).

Nel 2015 la versione piccola della statua di Giuseppe Verdi è stata accolta nella collezione della Galleria Tretiyakov a Mosca.

Nel 2016 vien installata la scultura “The vision of Tuscany” a Forte dei Marmi (LU), Italia.

MAMONE SARA

Elezione: Professore Ordinario, di Storia del Teatro e dello Spettacolo presso l’Università degli Studi di Firenze, eletta Accademico d’Onore il 24.09.2018; eletta Accademico Ordinario e Vicepresidente della Classe di Musica e Arti dello Spettacolo il 09.05.2023.

Sara Mamone (Genova, 1948) è professore ordinario in Storia del teatro e dello Spettacolo presso la Scuola di Studi Umanistici e della Formazione dell’Università degli Studi di Firenze e è stata Coordinatore del Dottorato di Storia dell’Arte e di Storia dello Spettacolo presso il medesimo Ateneo.

Specialista nello studio del teatro di Antico Regime, fra le sue pubblicazioni si ricordano, oltre alla numerosa produzione saggistica, le monografie Il teatro nella Firenze medicea (Milano, Mursia, 1981), Firenze e Parigi, due capitali dello spettacolo per una regina, Maria de’ Medici (Cinisello balsamo, Silvana, 1987 anche in edizione francese presso Seuil di Parigi), Dèi, Semidei, Uomini. Lo spettacolo fiorentino fra neoplatpnismo e realtà borghese (Roma, Bulzoni, 2003). Gli anni più recenti hanno visto lo spostamento d’interesse sullo spettacolo d’accademia e sulla committenza medicea, relativamente al mecenatismo delle granduchesse e dei principi cadetti della dinastia, in particolare Giovan Carlo, Mattias e Leopoldo de’ Medici. L’indagine ha per ora portato alla pubblicazione del carteggio di Giovan Carlo de’ Medici, relativo alla committenza spettacolare, nel volume Serenissimi fratelli principi impresari. Notizie di spettacolo nei carteggi medicei. Carteggi di Giovan Carlo e di Desiderio Montemagni suo segretario (1628-1664) (Firenze, Le Lettere, 2003), a cui si affianca la pubblicazione del carteggio di Mattias de’ Medici, nel volume Mattias de’ Medici, “serenissimo, vero mecenate dei virtuosi. Notizie di spettacolo nei carteggi medicei. Carteggio di Mattias de’ Medici (1629-1667) (Firenze, le lettere, 2013).

Dal 1975 Sara Mamone ha svolto attività di critico teatrale presso il quotidiano “L’Unità” scrivendo circa ottocento articoli; ha collaborato alle riviste “Il Ponte”, “Quarta Parete”, “Strumenti Critici”, “Hystrio”, “Drammaturgia”, “Artista”, e tuttora collabora alla rivista web www.drammaturgia.it, con recensioni e articoli vari sul teatro e sul cinema.

Ha fatto parte del comitato scientifico della rivista “Quaderni di teatro” dal 1983 al 1987; dal 1988 è membro del Comitato di redazione della rivista “Il Castello di Elsinore”. È stata consulente per la direzione artistica del Festival teatrale “Estate Fiesolana” dal 1978 al 1980.

Ha fatto parte del Consiglio di Amministrazione della Fondazione per la Ricerca e l’Innovazione dell’Ateneo fiorentino dal 2007 al 2009.

MAAG GEORG

Elezione: Professore Ordinario di Italianistica presso l’Università di Stoccarda, eletto Accademico d’Onore il 24.09.2018

Georg Maag è nato in Germania, dove ha pubblicato più di trenta libri per adolescenti. Vive in Italia dal 1976. Qui ha fatto prima il fotografo, poi il traduttore, il doppiatore e da anni persino il lettore di tedesco alla Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Torino. Ama: la musica, i viaggi a piedi o in bici, i cinema dove non c’è il pop-corn, il pane con burro e acciughe, la birra tedesca, le vecchie case in pietra e poi ancora leggere, leggere, leggere. Odia: la televisione, quelli che fanno rumore al cinema, dover smettere di leggere perché ormai è l’una di notte e bisogna alzarsi presto.

Ha creato e segue un suo sito di scrittura creativa per bambini in Italia.
Esegue corsi di scrittura creativa e di filosofia per insegnanti delle Elementari e delle Medie.

FERRONE SIRO

Elezione: Professore Emerito, già Ordinario, di Storia del Teatro e dello Spettacolo presso l’Università degli Studi di Firenze, eletto Accademico d’Onore il 24.09.2018; eletto Accademico Ordinario 09.05.2023

Professore emerito dell’Ateneo fiorentino. Già ordinario di Storia del teatro e dello spettacolo nella Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Firenze. Tra i fondatori del DAMS. Fondatore e già Presidente del Corso di Laurea in Progettazione e gestione degli eventi e imprese dell’Arte e dello Spettacolo e del Corso di Laurea Specialistica in Produzione dello Spettacolo, della Musica, dell’Arte e dell’Arte Tessile. Dal 1990 al 2000 coordinatore dei Corsi di Dottorato di Ricerca in Storia dello Spettacolo dell’Università di Firenze. Attualmente fa parte del collegio docenti della Scuola Dottorale di Storia dell’Arte e dello Spettacolo ed è stato responsabile del curriculum di Storia degli Attori. Dal 2000 al 2004 Direttore del Dipartimento di Storia delle Arti e dello Spettacolo. Già delegato del Rettore per le attività artistiche, musicali, teatrali e cinetelevisive. Ha fatto parte, in rappresentanza dell’Università, del Consiglio di Amministrazione del PIN – Polo Universitario di Prato e del Consiglio editoriale della Firenze University Press.

Ha insegnato all’estero nelle Università di Barcellona, di Stoccolma, di Paris III (Institut d’Etudes Théâtrales). Ha tenuto anche corsi nelle Università di Saarbrucken (Germania), Paris VIII e Montpellier (Francia), Aberystwyth (Galles), al Conservatoire d’Art Dramatique di Parigi, alla Georgetown University (Washington), all’Università Cattolica di Stettino (Polonia).

Ha diretto i seguenti gruppi di ricerca di interesse nazionale e internazionale: Archivio dei ruoli nel teatro italiano; Documenti e Archivi della Commedia dell’Arte; Drammaturgia e sceneggiatura. Rapporti tra copione cinematografico e scrittura teatrale; Drammaturgia europea: cinema, teatro, musica; Thesaurus informatico della bibliografia per la Storia dello Spettacolo; Drammaturgia teatrale e cinematografica, iconografia e connessioni intertestuali; Attori e Drammaturgia; ACTOR, Banche dati dello spettacolo: fonti testuali, iconografiche e multimediali.

Dal 2001 è Direttore del progetto AMAtI, Archivio Multimediale degli Attori Italiani (http://amati.fupress.net) che ha ottenuto finanziamenti dall’Università di Firenze, dal Ministero dell’Università e della Ricerca, dall’Ente Cassa di Risparmio di Firenze, dal Comune di Prato, dal Monte dei Paschi di Siena.

È stato fondatore e direttore artistico (dal 1981 al 1989) del Centro Internazionale di Drammaturgia del Teatro Romano di Fiesole (produzione di 12 spettacoli, organizzazione di 15 convegni e seminari dedicati alla drammaturgia contemporanea). È autore di commedie e di radiodrammi, quattro sue commedie sono state rappresentate da importanti teatri pubblici. Ha ideato e diretto, dal 1999 al 2000, l'”Arlecchino d’Oro”, manifestazione culturale promossa dal Comune di Mantova. Fino al 2007 è stato Presidente del Comitato scientifico della Fondazione “Mantova Capitale Europea dello Spettacolo”.

Ha ideato e diretto la produzione dell’opera musicale Il Re Bello, musica e regia di Roberto de Simone, libretto di Siro Ferrone (prima rappresentazione: Firenze, teatro della Pergola, 26 ottobre 2004; libretto edito dalla Società Editrice Fiorentina).

Dal 1974 al 1982 critico teatrale per la pagina culturale del quotidiano «l’Unità». Dal 1977 al 1978 caporedattore del settimanale radiofonico di cultura letteraria «Occasioni» (RAI). Ha collaborato con le riviste «Antologia Vieusseux», «Il Ponte», «Paragone», «Scena», «Etudes Théâtrales», «Cahiers de la Comédie Française», «Hystrio», «Quaderni di Palazzo Te», «Ariel». Dal 1988 è membro del comitato di direzione della rivista quadrimestrale di teatro «Il castello di Elsinore» e dal 2004 al 2011 ha fatto parte del comitato di redazione della rivista internazionale «Acoustical Arts and Artifacts» della Fondazione Cini di Venezia.

Dal 1993 dirige la collana «Storia dello Spettacolo. Fonti, Manuali e Saggi» della Casa Editrice Le Lettere di Firenze e fa parte del Comitato Scientifico ed Esecutivo per la pubblicazione dell’Edizione Nazionale delle Opere di Carlo Goldoni (Venezia, Marsilio Editore).

Ha fondato e dirige dal 1994 la rivista «Drammaturgia», dal 2014 con Stefano Mazzoni: www.fupress.net/index.php/drammaturgia. Alla rivista annuale, edita anche in versione cartacea (Firenze University Press), si affianca il portale digitale d’attualità edito dal 2001: http://drammaturgia.fupress.net.

Dal 2008 dirige l’annuario internazionale «Commedia dell’Arte» insieme a Anna Maria Testaverde.

FRESCOBALDI BONA

Elezione: Ideatrice della manifestazione Corri per la Vita, eletta Accademico d’Onore il 24.09.2018

Ambasciatrice nel mondo dell’azienda Frescobaldi, presidente del consorzio di 50 oliviculturi toscani che producono il Laudemio, uno degli olii migliori d’Italia, fondatrice della casa editrice “Ponte alle Grazie”. Presidente dell’Associazione “Corri la Vita”.

ERMINI PAOLO

Elezione: Direttore de “Il Corriere Fiorentino”, eletto Accademico d’Onore il 24.09.2018

Classe 1953. Fiorentino di Porta Romana (specifica alla quale lui tiene moltissimo), ma adottato da Siena alla quale è da sempre affettivamente legato per motivi familiari (perché a Siena nacque il legame tra i suoi genitori, durante una gita aziendale).

Scuola elementare alla Acciaiuoli, sul San Gaggio, e le medie inferiori nella scomparsa Nicolò Machiavelli di piazza Pitti, dove ebbe insegnanti di straordinario valore, professionale e umano. La vera base di tutto il suo ciclo di studi.

Diplomato al liceo classico Galileo, si iscrisse alla facoltà fiorentina di Scienze Politiche Cesare Alfieri, con un piano di studi centrato sulle materie di storia contemporanea, storia dei partiti, scienza della politica. Con attenzione particolare verso la storia del socialismo italiano, studiata anche attraverso seminari e ricerche d’archivio, in una sorta di condominio tra l’istituto che faceva capo al professor Luigi Lotti e quello del professor Gaetano Arfè. Un curriculum che nel 1979 gli consentì di essere selezionato tra i 500 partecipanti al primo concorso per 50 borse di studio della Federazione della Stampa (FNSI) insieme con la Federazione degli Editori (FIEG). Classificatosi ventiseiesimo, non senza stupore per una prova che si era rivelata del tutto trasparente, il primo aprile 1980 entrò come stagista nella sede del “Sole 24 Ore” a Milano. La seconda parte della borsa di studio lo vide invece impegnato a “La Nazione” di Firenze, dove l’anno successivo fu assunto a tempo indeterminato.

Nella sede centrale del giornale ha lavorato nella redazione “Province”, all’economia e agli Interni. Con Giulio Giustiniani fece parte della nuova redazione dedicata esclusivamente alla politica. Poi entrò nell’ufficio centrale come vice capo redattore centrale e lì rimase fino a che, nell’agosto del 1988, accettò la proposta del direttore del “Resto del Carlino” per andare a fare il capo redattore centrale a Bologna.

Pagina particolarmente importante nella sua formazione, grazie al bell’esempio del direttore di allora, Marco Leonelli.

All’inizio del ’92 accettò l’offerta di Ugo Stille e si trasferì al “Corriere della Sera” come vice capo redattore centrale. Fu una stagione di lavoro intenso, al fianco del vice direttore vicario Giulio Anselmi e dello stesso Giustiniani, che era vice direttore, durante la quale sfumò definitivamente la speranza di conquistare quella laurea da cui lo separavano solo un esame di diritto, l’orale d’inglese e la tesi, già decisa con Stefano Caretti e Arfè: il Partito Socialista fiorentino e la prima guerra mondiale.

In via Solferino diventò capo redattore al tempo della prima direzione di Paolo Mieli. Il primo gennaio del 2000 fu nominato vicedirettore da Ferruccio de Bortoli. Infine, quando nel 2003 Stefano Folli prese il posto di de Bortoli, fu nominato condirettore. Carica che mantenne anche con la seconda direzione Mieli fino al 2006. Anno in cui accettò di andare a Bologna per fondare il “Corriere di Bologna”. Nel 2007 arrivò a Firenze per creare il “Corriere Fiorentino”, in edicola dal 27 febbraio 2008, di cui mantiene tuttora la direzione.

Durante gli anni trascorsi al “Corriere della “Sera”, è stato per un quadriennio docente s contratto di “Tecnica e linguaggio del giornalismo” alla facoltà di Scienze Politiche di Siena.

Alla direzione del “Corriere Fiorentino” ha intrapreso una campagna pressante contro il degrado e la

perdita di identità di Firenze; ha voluto dedicare alcune iniziative alla conservazione della memoria della città (l’alluvione del 1966, il decennale della morte di Oriana Fallaci); in accordo con l’Editore, ha voluto festeggiare i dieci anni del giornale andando con i lettori nei luoghi della Firenze dimenticata.

A Siena cura il periodico della Contrada della Torre (“Impresa non meno impegnativa del “Corriere”, tiene a sottolineare).

Sposato con una compagna di liceo (poi insegnante di lettere e Preside), oltre a due gatti molto presenti nella vita familiare, ha una figlia, sposata a sua volta, e un nipotino che gli consente di fare il nonno. Il mestiere, a suo dire, più bello del mondo.

CHORZEMPA DANIEL

Elezione: Maestro di Musica, organista e Compositore, eletto Accademico Onorario 24.09.2018

Daniel Walter Chorzempa (Minneapolis, 7 dicembre 1944) è un organista, clavicembalista, compositore, pianista e direttore d’orchestra statunitense.

Nato da una famiglia di origine polacca, ha cominciato prestissimo lo studio degli strumenti a tastiera e del violino, acquisendo una versatile e brillante tecnica. Ha studiato musicologia e architettura all’Università del Minnesota e si è specializzato in composizione, pianoforte e organo presso la Musikhochschule di Colonia, dove si è occupato anche di musica elettronica.

Ha iniziato la sua carriera come pianista, riscuotendo un discreto successo con tale strumento in Europa alla fine degli anni sessanta e nei primi anni settanta, soprattutto come interprete di Beethoven; ma in seguito è diventato molto più noto come organista.

Dispone di un repertorio vastissimo, che spazia dalla musica rinascimentale alla musica contemporanea. Specialista del repertorio organistico romantico e tardoromantico, Chorzempa è noto per il suo virtuosismo, in particolare nelle opere per organo di Franz Liszt e Julius Reubke. Nel 1976 ha vinto il Grand prix du disque della Società F. Liszt di Budapest.

In virtù della sua esperienza quale organista interprete e studioso bachiano, collabora attivamente, da molti anni, con l’importante istituzione musicologica Neue Bachgesellschaft, di Lipsia. Tiene concerti e corsi di perfezionamento in tutto il mondo. Le sue composizioni di musica elettronica, sebbene poco note al grande pubblico, sono state più volte eseguite e fatte oggetto di studi e saggi.

BOCELLI ANDREA

Elezione: Cantante lirico e Pittore, eletto Accademico d’Onore il 24.09.2018

Andrea Bocelli nasce a La Sterza, frazione di Lajatico, in provincia di Pisa il 22 settembre 1958, è un cantante.

Laureato in Giurisprudenza presso l’Università di Pisa e diplomato in Canto Lirico presso il Conservatorio di Musica Giacomo Puccini della Spezia, in gioventù cantò in varie chiese della Valdera e nei pianobar della provincia.

Ha registrato diverse opere e 16 album di musica pop e classica. Secondo Kathleen Sewright, «I proventi da queste incisioni hanno fatto di lui probabilmente il maggior artista solista di successo nella storia della musica classica».

Dopo aver lavorato per un anno come assistente in uno studio legale, Bocelli decise di lasciare quella carriera per dedicarsi completamente al canto, prendendo lezioni private. Voce di tenore, la sua notorietà incominciò nel 1993, quando cantò il duetto Miserere con Zucchero, per poi consolidarsi con Il mare calmo della sera, firmato da Zucchero, con cui vinse a Sanremo nel 1994 tra le Nuove Proposte. In seguito ha cantato con molti altri noti interpreti, tra cui Laura Pausini, John Miles, Marta Sánchez, Hélène Ségara, Luciano Pavarotti, Jennifer Lopez, Christina Aguilera, Giorgia, Stevie Wonder, Sarah Brightman, Céline Dion, Natalie Cole, Mary J. Blige, Ariana Grande, Ed Sheeran e Dua Lipa.

Legato all’etichetta discografica Sugar Music, è uno dei cantanti italiani più conosciuti sia in Europa, sia in America.

Il 2 marzo 2010 il suo nome è stato inserito nella Hollywood Walk of Fame per la sua attività nel campo della musica internazionale.

Bocelli ha cantato in importanti teatri d’opera: Carnegie Hall, Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera House; inoltre, ha inciso come protagonista alcune opere: La Bohème, Tosca, Il Trovatore, Werther, Pagliacci, Cavalleria Rusticana, Carmen, Andrea Chénier, Manon Lescaut, Turandot e Aida.

All’apertura del World Economic Forum 2015 di Davos, è stato premiato con il Crystal Award. Il 26 settembre 2015 ha cantato nuovamente in presenza di Papa Francesco, in occasione dell’Incontro Mondiale delle Famiglie di Philadelphia.

TESI VALERIO

Elezione: Architetto, funzionario della Soprintendenza di Pisa, eletto Accademico Onorario 24.09.2018; eletto Accademico Corrispondente il 01.10.2019; eletto Accademico Ordinario il 29.09.2022.

Dopo la maturità classica, si laurea in architettura a Firenze, con il massimo dei voti e lode (1990). Nel 1991 vince il concorso per il dottorato di ricerca in storia dell’architettura (1991-1995) e inizia a collaborare con le cattedre di restauro dei monumenti (prof. Francesco Gurrieri) e di storia dell’architettura (prof. Franco Borsi) presso la Facoltà di Architettura di Firenze, dove svolge attività didattica e di ricerca; successivamente consegue una borsa di studio post-dottorato (1996-1997) e un assegno di ricerca in restauro dei monumenti (1999). È stato professore a contratto di storia dell’architettura e di restauro architettonico presso la Facoltà di Architettura di Firenze.

Nel 1999 vince il concorso nazionale per ‘architetto direttore’ presso il Ministero per i Beni e le Attività Culturali e dal 2000 è in servizio presso la Soprintendenza di Arezzo, poi dal 2001 presso quella di Firenze, dove è stato coordinatore per il territorio della Provincia di Pistoia (2004-2018). Attualmente è responsabile dell’area funzionale ‘patrimonio architettonico’, coordinatore dell’ufficio per la città di Firenze, con responsabilità per il quartiere di San Giovanni e per il quartiere 2.

Nella sua attività presso la Soprintendenza di Firenze ha curato come progettista e direttore dei lavori il restauro di vari monumenti, tra cui Palazzo Pitti, la Certosa del Galluzzo, Villa Salviati (Firenze), l’Istituto degli Innocenti, la Grotta degli Animali nel Giardino della Villa Medicea di Castello; a Pistoia, la Basilica dell’Umiltà, il Battistero di San Giovanni in Corte, la Fortezza di Santa Barbara, il fregio ceramico dello Spedale del Ceppo, la Chiesa di San Leone; a Monsummano Terme, la Basilica di Santa Maria della Fontenova; a Serravalle Pistoiese, la Rocca Vecchia e la Torre del Barbarossa. In occasione di ‘Pistoia capitale italiana della cultura 2017’, ha curato l’allestimento della mostra dedicata alla Visitazione di Luca della Robbia nella chiesa di San Leone e l’allestimento del Museo del Ceppo, facendo parte del comitato scientifico del Museo.

Nel 2017 il restauro della facciata dell’Istituto degli Innocenti ha ricevuto il Premio Fondazione Marchi.

Nel corso della sua attività ha partecipato a convegni internazionali e nazionali, seminari e tavole rotonde, sui temi del restauro, dell’analisi e della valorizzazione del patrimonio culturale, presentando contributi originali sull’attività di restauro in Italia e all’estero (Francia, Bulgaria, Cina, Nicaragua, Colombia, Brasile), con circa settanta pubblicazioni su questi temi.

PERRELLA CRISTIANA

Elezione: già Direttrice del Museo Pecci di Prato, eletta Accademico Onorario 24.09.2018

Cristiana Perrella (Roma, 1965). Curatrice e critica, attualmente Direttrice del Centro Pecci di Prato, ha diretto dal 1998 al 2008 it Contemporary Arts Programme di The British School at Rome. Dal 2007 al 2009 ha ideato e avviato per RISO – Museo d’arte Contemporanea della Sicilia, l’attività di un’agenzia per lo sviluppo dell’arte giovane (SACS-Sportello per l’Arte Contemporanea in Sicilia), essendone curatrice nei primi due anni e di nuovo nel 2012-2013. Dal 2009 al 2017 ha curato la parte artistica delle attività della Fondazione Golinelli di Bologna.

Nel 2016, è stata una delle curatrici della 16^a Quadriennale di Roma. Come curatrice indipendente ha collaborato con istituzioni Italiane e internazionali, tra cui il MAXXI, per cui ha curato nel 2010 una delle mostre con cui il museo si è inaugurato, proseguendo poi la collaborazione con altri tre progetti espositivi e la Fondazione Prada. Dal 2004 al 2010 ha insegnato “Fenomenologia dell’arte contemporanea” alla facoltà di Lettere dell’Università di Chieti e dal 2013 al 2017 allo IED di Roma.

Ha pubblicato numerosi testi e monografie, tra cui, la più recente, quella dedicata a Francesco Vezzoli, uscita nel febbraio 2016 per Rizzoli International. Dal 2015 fa parte del Comitato Scientifico di AlbumArte.

MICHELI SIMONE

Simone Micheli nasce in Toscana nel 1964. Laureatosi alla Facoltà di Architettura di Firenze, fonda lo Studio d’Architettura nel 1990 e nel 2003, con Roberta Colla, la società di progettazione Simone Micheli Architectural Hero con sede a Firenze, Milano, Puntaldìa, Dubai, Rabat e Busan.

La sua attività professionale si articola in plurime direzioni: master plan, architettura, interior design, visual design, grafica, comunicazione, docenza e organizzazione di eventi. Le sue creazioni, sostenibili e sempre attente all’ambiente, sono connotate da una forte identità e unicità. Numerose sono le sue realizzazioni per le pubbliche amministrazioni e per importanti committenze private connesse al mondo residenziale e della collettività. È curatore di mostre tematiche – contract e non solo – nell’ambito delle più importanti fiere internazionali di settore. Tiene master, conferenze, workshop e lecture presso università, istituti di cultura, enti ed istituzioni di molte città del mondo. I suoi lavori sono stati presentati nell’ambito delle più importanti rassegne espositive internazionali. Molte sono le pubblicazioni su riviste, magazine, quotidiani italiani ed internazionali.

OPERE

Aquatio Cave Luxury Hotel & Spa
cliente Dierresseti, località Matera – Italia,
progetto generale ed esecutivo del recupero architettonico e distributivo del borgo
Cosimo Dell’Acqua, sviluppatore del progetto
Cosimo Dell’Acqua e Simone Micheli,
interior design e lighting design Simone Micheli,
visual design Roberta Colla Micheli, anno 2019,
foto Jürgen Eheim, area 5.000 mq

Oversea Building
cliente Ghirardon Group,
luogo Sottomarina di Chioggia,
Venezia – Italia, anno 2012,
foto Jürgen Eheim,
superficie 3.500 mq

Unconventional Building
cliente privato,
luogo Shanghai – Cina,
anno Lavori in corso,
superficie 90.000 mq

I-Suite
cliente Ambienthotels,
progetto architettonico Giovanni Quadrelli,
interior design e lighting design Simone Micheli,
visual design Roberta Colla Micheli,
luogo Rimini – Italia, anno 2009,
foto Jürgen Eheim,
superficie 5.500 mq

Atomic Spa
cliente Marseglia Group,
luogo Milano – Italia, anno 2009,
foto Jürgen Eheim,
superficie 500 mq

GUIDO MANUEL ROBERTO

Elezione: Architetto, già Dirigente MIBACT, membro della Commissione della nostra Accademia per la Difesa del Patrimonio, eletto Accademico d’Onore il 24.09.2018

Nato l’8 gennaio del 1952. Si è laureato in Architettura presso l’Università degli Studi di Roma nel 1976, dove ha ottenuto l’abilitazione alla professione di architetto nel 1977.

È Dirigente del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, nel Servizio I “Valorizzazione del Patrimonio Culturale Programmazione e Bilancio” della Direzione Generale per la Valorizzazione del Patrimonio Culturale.

Si è Diplomato in “Architectural Conservation dell’International Centre for the study of the preservation of cultural property” nel 1977.

Ambiente e Grandi rischi in “Paesaggio e Ambiente – I poteri della tutela – Rapporto 1997” “(a cura di Giuseppe Proietti) Roma, 1998 (con Alessandra Melucco Vaccaro) pp. 395-401.

DONATI CRISTINA

Elezione: Architetto, critico dell’architettura, eletta Accademico d’Onore, il 24.09.2018, eletta Accademico Corrispondente il 01.10.2019

Studia architettura a Firenze e dopo la laurea si trasferisce a Oxford (UK) dove inizia l’attività professionale presso studi di architettura a Oxford e Londra. Pubblica la tesi di laurea e inizia ad occuparsi di giornalismo ed editoria. Cura mostre per l’Accademia Italiana di Londra, scrive come corrispondente dall’Inghilterra per la rivista Controspazio di Roma.

Nel 1996, presso l’Università degli Studi di Firenze, consegue un Dottorato di Ricerca in storia dell’architettura. Il Dottorato riguarda la ricerca, presso gli Archivi della Fondazione Michelucci, degli appunti manoscritti delle lezioni di storia di Michelucci tenute presso le Facoltà di Firenze e Bologna al fine di ricostruirne i contenuti e riscriverne in forma completa i testi.

Ha svolto attività didattica per vari Istituzioni tra cui, Kent State University con il corso di Theories of Architetcure. Scrive per numerose riviste internazionali di settore, è autore di saggi e monografie tra cui, Michael Hopkins, Skira, 2006; L’Innovazione Tecnologica dalla Ricerca alla Realizzazione, Electa, 2008; Compact City, Rogers Stirk Harbour (RSHP), Electa, 2014.

Parallelamente all’attività culturale, svolge attività professionale ed è consulente per alcune Università Americane.

Curatela di eventi culturali per Enti, tra cui:
Comune di Firenze, Comune di Siena, Università di Firenze, Università di Perugia, Confindustria, SAIE, Banca d’Italia a Roma

BOLPAGNI PAOLO

Elezione: Direttore del Centro Ragghianti di Lucca, eletto Accademico d’Onore il 24.09.2018

Paolo Bolpagni ha conseguito il dottorato di ricerca in Storia dell’arte contemporanea nell’aprile 2010. Tra il 2007 e il 2009 ha trascorso due periodi di studio in Germania. Docente all’Università Cattolica del Sacro Cuore a partire dall’ottobre 2010, insegna Storia dell’arte contemporanea all’Università degli Studi eCampus, dove è stato titolare anche del corso di Organizzazione di eventi e ufficio stampa. Tiene inoltre un corso di “Rapporti tra arti visive e musica nella contemporaneità” nell’ambito del master “Soundart – Sound design for art and entertainment in the creative industries”, promosso dal Politecnico di Milano e dall’Accademia di Belle Arti di Brera.

Dal giugno 2016 è il direttore della Fondazione Centro Studi sull’Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti di Lucca, di cui è stato in precedenza componente e poi presidente del comitato scientifico.

È socio fondatore e membro del Consiglio Direttivo del Centro di documentazione sull’architettura contemporanea in Toscana, e inoltre fa parte dei comitati scientifici della Fondazione Anna Kuliscioff di Milano e del Centro studi “Paolo VI” sull’arte moderna e contemporanea di Concesio (Brescia), del quale è stato direttore dall’ottobre 2008 al giugno 2011 e poi di nuovo dal gennaio 2014 al dicembre 2016 (in questa veste ha curato il nuovo allestimento del museo Collezione Paolo VI – arte contemporanea, inaugurato nel 2009 dalla visita di papa Benedetto XVI). Sul versante museologico, è stato anche ideatore e co-curatore del progetto di valorizzazione del patrimonio della Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia, posto in dialogo con capolavori provenienti da grandi musei internazionali nella mostra in tre episodi Rinascimento, svoltasi nel Museo di Santa Giulia dal settembre 2014 all’aprile 2015: tre esposizioni-dossier in rapida successione, realizzate con il coinvolgimento di insigni studiosi degli artisti trattati e legate da un fil rouge secondo una formula innovativa: prima Giorgione e Savoldo, poi Fra’ Bartolomeo e la sua bottega, infine Raffaello.

Ha all’attivo libri, cataloghi e saggi pubblicati per case editrici come Skira, Marsilio, Allemandi, Peter Lang, Vita e Pensiero, Silvana, Mazzotta, Electa Mondadori. I suoi principali campi di ricerca scientifica sono: i rapporti tra musica e arti visive nel XIX e XX secolo; l’arte italiana ed europea tra fine Ottocento e inizio Novecento (compresi gli aspetti della grafica e dell’illustrazione); l’astrattismo internazionale, fino agli esiti cinetici e programmati; l’arte italiana e francese degli anni Cinquanta -Sessanta, anche nelle sue relazioni con il design; le ‘partiture visive’ e le ricerche verbo-visuali delle neo-avanguardie; i rapporti fra l’arte e la dimensione del sacro nel Novecento.

Scrive per riviste specializzate, tiene numerose conferenze ed è attivo come curatore di mostre in Italia e all’estero collaborando con istituzioni come Palazzo Fortuny e la Peggy Guggenheim Collection a Venezia, il MACRO e Villa Torlonia a Roma, la Fundación Loewe a Madrid, il Museo del Risorgimento e la Galleria San Fedele a Milano, il Museo del Violino a Cremona, il Museo di Santa Giulia a Brescia, la Fondazione Ghisla a Locarno etc.

Dal settembre 2016 è il direttore responsabile della rivista «LUK. Studi e attività della Fondazione Ragghianti».

Collabora con la casa editrice tedesca De Gruyter per la redazione di voci enciclopediche dell’Allgemeines Kùnstlerlexikon.

È stato invitato come relatore a convegni, seminari e giornate di studio dalle seguenti istituzioni: Politecnico di Milano, Università Cattolica del Sacro Cuore (di Milano e di Brescia), Istituto di Scienze Militari Aeronautiche di Firenze, Università degli Studi di Cagliari, Pontificia Facoltà Teologica dell’Italia Meridionale di Napoli, Pontificio Istituto di Musica Sacra di Roma, Università degli Studi di Genova, Università degli Studi di Brescia, Galleria d’Arte Moderna di Verona, Sapienza -Università di Roma e Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, Istituto di Storia dell’Arte della Fondazione Giorgio Cini di Venezia, Accademia di Belle Arti di Carrara, Accademia di Belle Arti di Brescia SantaGiulia, Accademia di Belle Arti “Pietro Vannucci” di Perugia (dove ha tenuto la prolusione per l’apertura dell’anno accademico 2011-2012), Conservatorio di musica “Giuseppe Verdi” di Milano (dove ha presieduto la giornata di studi “La sinestesia da Skrjabin alla Visual Music e alla Sound Art”, svoltasi il 7 ottobre 2016).

Ha preso parte a progetti di catalogazione delle collezioni d’arte dell’Ottocento e del Novecento della Pinacoteca Ambrosiana e delle Gallerie d’Italia di Piazza della Scala a Milano.

Dopo alcune esperienze giovanili nel campo dell’organizzazione di concerti e spettacoli, dal giugno 2011 al novembre 2014 è stato presidente dell’Associazione Amici della Scuola di Musica Santa Cecilia, ente organizzatore delle rassegne musicali “Festival Antegnati” e “Itinerari organistici bresciani”; attualmente ricopre il ruolo di vicepresidente.

È uno dei primi storici dell’arte a usare ampiamente i nuovi media per la divulgazione: nel 2011 ha creato il canale YouTube “Regola d’arte”, realizzando, fino al 2015, venticinque video in cui ha raccontato l’arte, i suoi protagonisti, i movimenti e le tendenze in “puntate” della durata di pochi minuti (a tutt’oggi il canale ha totalizzato oltre 320.000 visualizzazioni da più di cento Paesi del mondo).

Attivo anche come critico d’arte, ha presentato o curato molte mostre di artisti contemporanei, come Mirco Marchelli, Gabriella Benedini, Umberto Mariani, Raul Gabriel, Nelio Sonego, Filippo Minelli, Margherita Serra, Aliza Olmert, Giuliano Giuman, Raffaella Formenti, Albano Morandi, Marco La Rosa, Giovanni Lamberti, Nicola Evangelisti, Josh Radar, Writer Umberg. È il vincitore del Premio Sulmona 2013 per la storia dell’arte; è stato finora il più giovane vincitore nella storia ultraquarantennale del Premio. Nel febbraio 2017 è stato nominato per acclamazione accademico d’onore dell’Accademia di Belle Arti “Pietro Vannucci” di Perugia.

VIGOROSO INNOCENZO

Elezione: Eletto Accademico d’Onore 24.09.2018; eletto Accademico Corrispondente 13.10.2020; eletto Accademico ordinario il 05.10. 2021

Innocenzo Vigoroso nasce a Caltagirone in Sicilia il 10 settembre 1933. Nel 1949 si trasferisce a Palermo, frequenta il liceo artistico e modella i primi ritratti in creta.

ROCCA CLAUDIO

Elezione: architetto, Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Firenze; eletto Accademico d’Onore il 24.09. 2018

Si laurea a Firenze presso la Facoltà di Architettura nel 1989 ed esercita principalmente in Toscana dopo aver lavorato a Parigi per diversi studi di architettura. Dal 1986 ha partecipato al restauro della Cappella Brancacci a Firenze come consulente per Olivetti Spa (affreschi di Masolino, Masaccio e Filippino Lippi) e sulla quale ha discusso la propria tesi in Restauro.

Professore dal 1991 all’Accademia di Belle Arti di Carrara e de L’Aquila dove ha insegna Modellistica (teoria e tecnica dei modelli) e Disegno Informatico. Nel 2000 entra nel ruolo della cattedra di Modellistica all’Accademia di Belle Arti de L’Aquila. Ha coordinato il Corso di specializzazione in Design del Marmo a Carrara con l’Università di Firenze, Facoltà di Architettura (Dipartimento Tecnologia dell’Architettura e Design) e Comune di Carrara (ente gestore) nel 2002.

Dal 2008 è di ruolo nella cattedra di Modellistica all’Accademia di Belle Arti di Firenze dove ha insegnato anche Fondamenti di disegno Informatico, Modellazione digitale tridimensionale e Storia delle Arti Applicate.

ZHANG CHENGSEN

Elezione: Artista e curatore, condirettore della sede AACI di Firenze, eletto Accademico Onorario 24.09.2018

Vice-presidente, Direttore dell’Ufficio di Firenze dell’Associazione degli Artisti Cinese in Italia. Curatore, Pittore

ZABOROV BORIS

Elezione: Artista che ha tenuto una mostra nella nostra sala esposizioni e ha donato un’opera, eletto Accademico Onorario 24.09.2018

Boris Zaborov è nato il 16 ottobre 1935 a Minsk, è un artista addestrato dai sovietici. Nel 1950 si iscrive alla Scuola di Belle Arti di Minsk, lasciando nel 1953 per Leningrado e gli esami di ammissione all’Accademia di Belle Arti. Anche se ha fallito l’esame, è stato accettato l’anno successivo come studente del primo anno. Descrive il suo periodo all’Accademia come un’esistenza meravigliosamente autosufficiente, relativamente isolata dal sistema sovietico. [Citazione necessaria] Alla fine del suo secondo anno, partecipò all’estate della pittura obbligatoria in Crimea, un’estate che aveva poco effetto sul suo stile di pittura, ma è stato un punto di svolta nella sua vita personale. Zaborov ha incontrato una ragazza di Mosca e quell’autunno è entrato nel Surikov Art Institute di Mosca. Ha conseguito il diploma nel 1961. L’atmosfera a Mosca era radicalmente diversa, molto più impegnata con il mondo esterno. Quando se ne andò, tornò a Minsk e iniziò a illustrare libri per guadagnare denaro. Trovava sempre più difficile dipingere secondo una visione personale che cadeva al di fuori dello stile approvato dal governo sovietico.

Nel 1981 si è trasferito a Parigi, in Francia, per iniziare una carriera nel campo della pittura che ha portato a numerose mostre e ad un crescente riconoscimento nei circoli d’arte europei, americani e russi.

Pur libero di dipingere ciò che voleva, si ritrovò anche da solo. Ha usato questa solitudine, combinata con una cartella di foto di famiglia portate dall’Unione Sovietica, per creare una visione artistica unificata che continui a informare il suo lavoro. A Parigi ha avuto la sua prima mostra d’arte da solista. Ha partecipato a numerose mostre in gallerie e musei, a Parigi e in tutto il mondo.

VALENTINI STEFANIA

Stefania Valentini nasce a Firenze e si diploma come Disegnatrice Stilista di moda con la costumista Anna Anni. Dopo alcuni anni nel settore, frequenta l’Accademia di Belle Arti sotto la guida dei professori Roberto Giovannelli, Vairo Mongatti, Adriano Bimbi e Alberto Manfredi.Si diploma nel 1987 e da allora si dedica alla pittura. Nel 1998 organizza la sua prima personale a Lido di Camaiore. Nel 2000 partecipa alla mostra ” Armonia nei colori” tenuta nella Sala delle Eroine a Pontassieve, patrocinata dallo stesso comune.

Nel 2001 partecipa alla decorazione della cripta della chiesa di San Donato a Livizzano, dove dipinge una parete dedicata al Grande Giubileo del 2000. A questa esperienza segue la mostra ” In nuce” a Firenze, presentata da Timothy Verdon. Nello stesso anno dipinge il ritratto del ” Dalai Lama” per l’iniziativa ” I volti della pace “, che dà vita ad una collezione permanente nel convento di San Domenico a San Miniato al tedesco. Nel 2007 vince il concorso ” I fiori nell’arte” presentato alla Fortezza Vecchia di Livorno e organizza una personale a Montelupo Fiorentino presso la sede della Banca di Cambiano. Nel 2008 realizza uno studio della pala d’altare raffigurante la Madonna con Bambino e i santi Michele, Pietro, Paolo e Maddalena dal Ridolfo del Ghirlandaio per la Pieve di San Pietro a Pitiana, intervento seguito da Caterina Caneva, Antonio Paolucci e Timothy Verdon. Quest’esperienza pittorica si pone come punto di partenza della mostra personale ” Percorsi” organizzata a Reggello. Segue nel 2008 una personale alla Galleria Spagna di Firenze. Nel 2010 prende parte alla ” Grand Exhibition of selected paintings of Chinese, italian and International artists” presso l’International Convention Center di Shangai, in occasione dell’Expo mondiale 2010. L’anno successivo gli stessi dipinti vengono esposti prima al Wison Art Center, poi alla New Pudong Library di Shangai. Nel 2012 realizza una serie di ventitrè ritratti di artiste donne del passato come illustrazioni per il libro ” Svelate. Il segno femminile”. I disegni saranno presentati nello stesso anno in una omonima mostra al Palazzo Pretorio di Figline Valdarno. Nel 2013 organizza la mostra personale “Natura artis magistra” nella “Sala delle colonne” a Pontassieve. Nel 2014 è a Firenze con la mostra personale ” Racconti di luce e colore” a Palazzo Medici Riccardi, mostra curata come la precedente da Daniela Fontanazza e presentata da Pierfrancesco Listri; nello stesso anno allestisce anche una personale nel comune di Rufina ” Bacco e Venere, la donna nell’arte” e partecipa a ” Capriccio italiano” nello Spazio Italia presso l’ambasciata italiana di Pechino. Dal 2013 ha collaborato con Luciano e Ricciardo Artusi, con i quali ha realizzato per la collana ” Le piazze di Firenze”, un quadro ogni libro uscito. Nel 2015 è Roberto Giovannelli che cura la mostra personale a Pistoia per l’Accademia della Chionchina, “Dolci cose a vedere e dolci inganni”. Nel 2016 Toscana Energia dedica il calendario alle sue opere. Il comune di Reggello presenta la serata ” La gioia di dipingere. Stefania Valentini” con una sua mostra alla Biblioteca Comunale e sempre nello stesso anno esegue un dipinto per il Teatro Niccolini di Firenze. Nel 2017prende parte all’iniziativa culturale ” Pinocchio al Pinocchio” curata da Filippo Lotti nel comune di San Miniato. Nel 2018 allestisce la personale ” Arca della memoria ” a cura di Nicola Micieli nella Sala delle Esposizioni dell’Accademia delle Arti del Disegno a Firenze.

Lo stesso anno è stata eletta Accademico d’Onore dell’Accademia delle Arti del Disegno.

LI SHUO (TIZIANO)

Elezione: Artista e curatore, condirettore della delegazione AACI di Firenze, eletto Accademico d’Onore il 24.09.2018

Artista scultore, Curatore e Segretario Generale dell’Associazione degli Artisti Cinesi in Italia.

LIU KONG XI

Elezione: Artista e curatore, Segreteria AACI, eletto Accademico d’Onore il 24.09.2018

Membro della China Artists Association, Direttore della Beijing Artists Association e membro del “China Realism Group”.

Liu kongxi è nato nel 1952, nella Contea di Gu’an, provincia di Hebei, ha studiato Belle Arti all’Accademia di Belle Arti di Luxum nel 1977-1981 e vi ha conseguito il primo diploma. Nel 1985, ha conseguito poi il Master presso la stessa accademia, e successivamente ne è diventato un docente. Durante il 1993-1994, è stato invitato dalla Musachino Art University in Giappone come visiting scholar.

Le linee principali del suo lavoro di pittore sono state da sempre lo studio approfondito della tecnica della tempera in cui ha raggiunto risultati di eccellenza e altre tecniche classiche come la pittura ad olio. Proprio in questo campo ha rivestito nel 2018 il ruolo di Docente Tutor, per la parte cinese, nel “Master sulla Pittura ad olio” coordinato da AACI assieme all’Accademia delle Arti del Disegno, giunto quest’anno alla terza edizione. Studioso e cultore della pittura del Rinascimento italiano, donerà una sua opera per le collezioni dell’Accademia.

MASI PAOLO

Elezione: Artista con una importante mostra in corso presso il complesso delle Murate a Firenze, eletto Accademico d’Onore il 24.09.2018

Paolo Masi è nato a Firenze nel 1933. Fin dagli anni Cinquanta partecipa a quella elaborazione sperimentale di nuove tendenze artistiche che a Firenze si caratterizzerà come frattura profonda e mai più rimarginabile nei confronti del passato. Una liberazione dai canoni del formalismo e di ogni tipo di accademismo perseguita con intensità e coerenza, che in Paolo Masi passerà dalle iniziali esperienze della pittura informale e dell’astrattismo concreto a un’attività articolata, complessa e diversificata sul piano tecnico-linguistico. Negli anni Sessanta l’attività di tipo programmatico e teorico si esplica per Masi con la partecipazione a collettivi e gruppi, Ricordiamo, ad esempio, la sua partecipazione con Lanfranco Baldi, Auro Lecci, Maurizio Nannucci, al gruppo di ricerca estetica Centro F/Uno (1967-70), che esce dall’ambito delle contingenze localistiche, cercando riferimenti in contesti più vasti. Di questo momento sono gli interventi collettivi o abbinati, come quello sulle Cromointerferenze riflesse (condotto con Baldi) realizzato nel settembre 1970 a Zafferana Etnea per la manifestazione Interventi sulla città e nel paesaggio. In seguito si avvicina alle contestuali esperienze analitico-riduttive, scomponendo e riorganizzando sul pavimento e contro le pareti aste di alluminio, specchi, fili o piccole stecche di plexiglas colorato, che estendono anche alla terza dimensione la ritmicità dello “spazio-colore” (Galleria Schema, Galleria Christian Stein).

La fase successiva coincide con il ritorno alla bidimensionalità attraverso il progetto Rilevamenti esterni – conferme interne (1974-76), elaborazione che Paolo Masi sviluppa all’esterno del suo studio con il lavoro iniziato nel 1974 a New York delle Polaroid di tombini, muri e pavimenti e, contemporaneamente, all’interno dello studio con le Tessiture (tela grezza cucita) e i Cartoni da imballaggio, dove utilizza per la prima volta adesivi trasparenti e coprenti, facendo emergere la struttura interna del materiale (Lydia Megert, d+c Mueller Roth, Thomas Keller, Primo piano, La Polena, Ariete, Schema).

Dal 1974 Masi è co-fondatore insieme a Maurizio Nannucci e Mario Mariotti di un collettivo che gestisce lo spazio no profit di Zona a Firenze, spazio che ha lo scopo di diffondere esperienze artistiche nazionali e internazionali. Tale esperienza troverà poi la sua continuazione a partire dal 2000 nel collettivo Base.

La sua intensa attività è confermata e riconosciuta sia in Italia che all’estero. Ricordiamo, tra le altre, le partecipazioni alla Biennale di Venezia (1978); alla XI Quadriennale romana (1986); alle mostre Kunstlerbücher di Francoforte e Erwitert Photographie Wiener Secession di Vienna (1980); alla mostra parigina sul libro d’artista (Centre Georges Pompidou, 1985), ad Arte in Toscana 1945-2000 (a cura di Alberto Boatto e Daniel Soutif, Palazzo Strozzi, Firenze, Palazzo Fabroni, Pistoia, 2002) e alla mostra Pittura Analitica. I percorsi italiani 1970-1980 (a cura di Marco Meneguzzo, Museo della Permanente, Milano 2007). Le opere della sua più recente produzione sono i Contenitori di forma colore, le Serialità e nuovamente i Cartoni, ovvero delle superfici di vario tipo (legno, tela, carta) sulle quali l’artista interviene con una complessa operazione pittorica. La recente serie di plexiglas, Trasparenze, iniziata nel 2000, dipinta con la tecnica della vernice spray, suggella l’incessante evoluzione sperimentale del lavoro di Masi, permettendo all’artista di operare una nuova definizione dello spazio attraverso “sollecitazioni cinetico-cromatiche” di luci e ombre. L’installazione Senza titolo (Trasparenza) del 2003, composta da decine di esili lastre di plexiglas dipinto, è entrata a far parte della Collezione permanente del Museo Pecci di Prato ed è stata presentata recentemente al Museum of Contemporary Art di Shanghai. E’ attualmente in corso una sua suggestiva esposizione personale site-specific Qui. Paolo Masi presso Le Murate PAC a Firenze.

Paolo Masi. La responsabilità dell’occhio, a cura di Flaminio Gualdoni, attualmente in corso.

Opere storiche dell’artista si trovano nelle collezioni del Mart di Rovereto, della Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti di Firenze e della Galleria d’Arte Moderna di Torino.

PAOLUCCI FABRIZIO

Elezione: Storico dell’Arte e funzionario delle Gallerie degli Uffizi, eletto Accademico d’Onore il 24.09.2018

Fabrizio Paolucci, dopo la laurea e la specializzazione in archeologia romana, ha conseguito il dottorato e il post-dottorato in archeologia tardoantica presso l’università di Bologna. Buona parte della sua attività di ricerca è stata rivolta allo studio delle arti minori tardo antiche, con particolare attenzione alle produzioni vitree di pregio, argomento che ha affrontato in tre monografie e articoli su riviste scientifiche.

Ha collaborato in qualità di curatore alla realizzazione di numerose mostre relative ai vetri romani (Magiche trasparenze. Vetri romani dell’antica Albingaunum, Genova 1999; Vitrum. Il vetro fra arte e scienza nel mondo romano, Firenze 2004), al giardino antico (Il giardino antico da Babilonia a Roma, Firenze 2007) e alla scultura greco-romana (Volti di marmo, Firenze 2001; La reggia rivelata. Scultura antica a Palazzo Pitti, Firenze 2003; Marmi antichi dalle collezioni medicee, Firenze 2007), altro filone di ricerca al quale Paolucci ha dedicato svariati studi e pubblicazioni.

All’attività di ricerca e di divulgazione archeologica, affianca incarichi di insegnamento di archeologia romana e tardoantica presso le Università di Firenze, Bologna e Modena. Attualmente è direttore del dipartimento di Arte Classica della Galleria degli Uffizi.

FUMAGALLI ELENA

Elezione: Professoressa associata di Storia dell’Arte Moderna dell’Università di Modena e Reggio Emilia, eletta Accademico d’Onore il 24.09.2018

Elena Fumagalli (Bergamo, 1960) è Professoressa Ordinaria di Storia dell’arte moderna presso il Dipartimento di studi linguistici e culturali dell’Università di Modena e Reggio Emilia. Si è laureata presso l’Università di Firenze (1986), ha conseguito il dottorato di ricerca all’Università di Roma La Sapienza (1992) e il diploma di specializzazione in Storia dell’arte all’Università di Siena (1997). È stata Pensionnaire dell’Académie de France à Rome e Fellow de I Tatti (The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies). Prima di approdare all’ateneo emiliano, ha insegnato all’Università della Calabria e all’Università della Campania Luigi Vanvitelli.

I suoi principali interessi scientifici, concretizzatisi in numerosi convegni, pubblicazioni e in mostre, riguardano la pittura in Italia in età moderna, soprattutto nel Seicento, gli ambiti della committenza e del collezionismo artistico, gli aspetti sociali del mestiere del pittore fra XVI e XVII secolo. Si è occupata con continuità della storia di palazzi e ville a Roma, Firenze, Napoli e Modena, con particolare attenzione ai temi della grande decorazione e del display of art.

È fra i Redattori della rivista ‘Paragone Arte’ e membro di comitati scientifici di altri periodici del settore.

BIETTI MONICA

Elezione: Storico dell’Arte con incarico relativo alle Cappelle Medicee, Casa Martelli e Complesso laurenziano, eletto Accademico Onorario il 24.09.2018

Storico dell’Arte. Funzionario responsabile del Ministero per i Beni e per le Attività Culturali presso Musei del Bargello. È Soprintendenza Archeologica, Belle Arti e paesaggio per la città metropolitana di Firenze e le province di Pistoia e Prato con incarico: Museo delle Cappelle Medicee, Museo di Casa Martelli, Complesso Laurenziano

Nata a Firenze nel 1953 si è laureata nella stessa città, nel 1978, con Mina Gregori con il massimo dei voti e la lode. È stata borsista della Fondazione di Studi di Storia dell’arte Roberto Longhi e Direttrice del Museo Civico di Modena nel periodo 1982-1983.

Dal 1983 è in ruolo presso il Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo. Da funzionario storico dell’arte, a partire dal 1986 ha esercitato la tutela sul territorio della Val di Sieve, della città di Firenze e dei Musei Comunali. Ha diretto dal 2000 al 2015 il Museo del Cenacolo di Ognissanti. Ha risanato, studiato, inventariato e poi aperto al pubblico il Museo di Casa Martelli, inaugurato nel 2009, fra i più attivi fra le proposte museali fiorentine. Dal 2004 è stata nominata direttore del Museo delle Cappelle Medicee. È del 2010 l’incarico di tutela del complesso Laurenziano.

Ha diretto restauri di grande importanza. Ha curato mostre e manifestazioni nazionali e internazionali ponendo sempre molta attenzione ai contatti con l’estero e sugli aspetti della comunicazione.

Svolge saltuaria attività didattica universitaria e ha pubblicato numerosi studi attinenti i molteplici campi d’interesse e lavorativi.

È stata direttore, coordinatore e curatore di mostre e dei relativi cataloghi, fra i quali si ricordano:

Salvate dalle acque. Opere d’arte restaurate e da restaurare a trent’anni dall’alluvione, Firenze 1996; Da Pontormo & per Pontormo, Firenze 1996; La morte e la Gloria. Apparati funebri medicei per Filippo II di Spagna e Margherita d’Austria, Firenze e Valladolid 1999; Pinocchio dalla nascita al presente (in sei Musei statali giapponesi nel 2004/2005) e che, rivista e ampliata, è stata realizzata a Firenze (2006/ 2007 C’era una volta…Pinocchio a Palazzo Pitti. Da Paggi a Giunti. Disegni e Libri del suo editore). Ha curato inoltre The Splendour of the Medici. Art and Life in Renaissance Florence, (2007/ 2008 Museo Nazionale di Budapest); Gian Gastone (1671-1737). Testimonianze e scoperte sull’ultimo Granduca de’ Medici (2008) Museo delle Cappelle Medicee: Ferdinando I de’ Medici: Maiestate Tantum (2009, Museo delle Cappelle Medicee); Parigi val bene una messa! 1610: l’omaggio dei Medici a Enrico IV re di Francia e di Navarra (2010 Museo delle Cappelle Medicee e Museo Nazionale del Castello di Pau, Francia); Il Rinascimento a Firenze, Capolavori e Protagonisti (Muso Nazionale di Pechino, 2012); Nello splendore mediceo. Papa Leone X e Firenze, Museo delle Cappelle Medicee, 2013; Rosso Fiorentino. Ritorno in Francia/Retour en France, Parigi Ambasciata d’Italia, 2014; Arte e Politica. L’Elettrice Palatina e l’ultima stagione della committenza medicea in San Lorenzo, Museo delle Cappelle Medicee 2014; Nel segno dei Medici. Tesori sacri della devozione granducale, catalogo della mostra a cura di M. Bietti, R. Gennaioli, E. Nardinocchi, Firenze, Museo delle Cappelle Medicee 21 aprile-3 novembre 2015, Livorno Sillabe 2015;

Ha partecipato e promosso convegni quali la giornata internazionale di studi: Intorno all’Annunciazione Martelli di Filippo Lippi. Riflessioni dopo il restauro, i cui atti sono in via di pubblicazione per i tipi di Manndragora (2018).

È stata direttore membro di commissioni di rilievo nazionale e internazionale ed è insignita del premio dell’Award del National Museum Women in the Arts di Washington D.C ; dell’ Ordine supremo dei Cavalieri Hospedalieri di Saint Martin de Tours, Gran Dama dell’Ordine, 10 marzo 2010 e del premio “Pinocchio di Carlo Lorenzini”, 2011.

La Misericordia di Firenze archivio e raccolta d’arte, Firenze 1981; archivio e arredi, Firenze 1982; La chiesa e il convento di San Marco a Firenze, Firenze 1990; Vetri e cammei e pietre incise, Modena, 1993: Pelago. Arte sacra in S. Clemente, Firenze 1994; “Una divota figura e bella”, in Domenico Ghirlandaio. Firenze 1996; da Pontormo & per Pontormo. Novità alla Certosa, Firenze 1996; Arte nella Pieve di Santo Stefano in Pane, un Crocifisso del Trecento, Firenze, 2001; Musei dell’Emilia Romagna, in “L’Arte”, i Musei, Vol. VI, Torino, 2002; Pittori accademici fiorentini fra Corte e territorio. Aggiunte ai cicli in onore di Filippo II di Spagna e Margherita d’Austria in Arte Collezionismo Conservazione. Scritti in onore di Marco Chiarini, Firenze, 2004; Firenze Sacra. Arte e Architettura nelle chiese fiorentine, Firenze 2004; Gian Gastone (1671-1737). Testimonianze e Scoperte sull’ ultimo Granduca de’ Medici, Firenze, 2008; I fatti gloriosi compiuti da donne italiane. Un episodio di Romanticismo storico in Palazzo Trombetta a Pontassieve, Firenze 2009; La tecnica dell’effimero. Riflessioni sulle sculture del 1589 per la cattedrale fiorentina e qualche nota su ulteriori ritrovamenti dell’apparato nuziale di Ferdinando I de’ Medici e Cristina di Lorena, Firenze 2012; Museum and worship: the case of the Medici Chapels in Florence (Museo e culto: il caso del Museo delle Cappelle Medicee a Firenze, Firenze 2012; Dal Savonarola al pontificato di Leone X: artisti e patroni in San Pier Maggiore a Firenze, in Nello splendore mediceo. Papa Leone X e Firenze, 2013, “Un bellissimo compositore di figure” Rosso e Lo Sposalizio della Vergine de’ Ginori per San Lorenzo, in Rosso Fiorentino. Ritorno in Francia/Retour en France, Torino 2014. Gennaio 1605: inizia l’edificazione della Cappella dei Principi, in Storia di Firenze, portale on line; Museo di Casa Martelli. Guida, Livorno 2015 edizione inglese 2018; Un salotto mancato: personaggi e immagini della famiglia Martelli fra Otto e Novecento, in Firenze in salotto. Intrecci culturaliu dai riti aristocratici del Settecento ai luoghi della sociabilità moderna, Firenze, 2017; Dopo l’unità d’Italia. La nascita del Museo delle Cappelle Medicee fra spazio sacro e spazio museale, in San Lorenzo. A Florentine Church, The Harvard University 2017; I pergami di Donatello per San Lorenzo a Firenze: sui loro spostamenti e sul loro uso “effimero”, in “I Pulpiti di Donatello nella Basilica di San Lorenzo. Studi e restauro”15-16 giugno 2017, Firenze 2018; Meraviglioso unicum. Il Museo delle Cappelle Medicee e il complesso di San Lorenzo, parti di un tutto che si comprende solo nel suo insieme, Livorno 2018.

BIETOLETTI SILVESTRA

Elezione: eletta Accademico Onorario 24.09.2018; eletta Accademico Corrispondente il 10.10.2024.

Storica dell’Arte. Allieva di Carlo Del Bravo, studia prevalentemente argomenti d’arte italiana dal Neoclassicismo alla seconda guerra mondiale.
Dal 1980 collabora con la Galleria d’arte moderna di Palazzo Pitti, e dal 2003 si occupa delle collezioni dell’Otto e del Novecento del Museo Nazionale di Palazzo Mansi, a Lucca.
Dal 2002, anno in cui pubblica un libro sulla pittura di macchia, ha curato più mostre sui macchiaioli e collaborato alle più importanti esposizioni allestite in Italia sul tema, tra le quali, nell’autunno 2015, Fattori, Padova, Palazzo Zabarella, e I macchiaioli nella collezione di Giacomo Jucker, Milano, Museo Poldi Pezzoli, e nel marzo 2016, I Macchiaioli. Le collezioni svelate, Roma, Chiostro del Bramante.
Fra i suoi lavori dell’ultimo decennio relativi alla cultura figurativa toscana vi sono: Lorenzo Bartolini, Firenze, Le Lettere, 2010; la curatela del catalogo della mostra e degli atti del convegno dedicati a Bartolini, nel 2011 e nel 2013;
La Palazzina dei Servi a Firenze. Da residenza vescovile a sede universitaria, Firenze, 2014; Del Bezzuoli, un ritratto di Luigi e Luigi Guglielmo de Cambray Digny, «Artista» 2015; La Scuola di Scultura all’Accademia di Firenze, in Accademia di Belle Arti di Firenze. Scultura 1784-1915, Pisa 2016; Luigi Pera, catalogo della mostra (Lucca, Fondazione Ragghianti), Lucca 2017; La Scuola di pittura all’Accademia di Firenze 1815-1860, in Accademia di Belle Arti di Firenze. Pittura 1784-1915, Firenze 2017.

BERTUCCELLI SANDRO

Elezione: Capo Redattore della Sede di Firenze del quotidiano “La Repubblica”, eletto Accademico d’Onore il 24.09.2018

Ha iniziato la professione al quotidiano fiorentino La Città, collaborando dall’84 con Repubblica. Cronista di nera e giudiziaria, ha seguito molte delle più importanti vicende toscane. È entrato a fare parte della redazione fiorentina di Repubblica fin dalla sua nascita nell’88, assumendo poi incarichi di desk fino a quello attuale di capo redattore che ricopre dal giugno 2010.

BANDINI MICHELE

Elezione: Professore Associato di Filologia presso l’Università degli Studi della Basilicata, eletto Accademico d’Onore il 24.09.2018

Michele Bandini, è nato a Firenze il 28 marzo 1964. Ha compiuto gli studi secondari al ginnasio-liceo classico «Galileo» di Firenze, studiando parallelamente flauto traverso presso il Conservatorio «Luigi Cherubini». Dopo la maturità classica ha studiato Filologia classica presso la Scuola Normale Superiore e l’Università degli Studi di Pisa (1983-87).

Dall’aprile 1987 al giugno 1988 è stato pensionnaire étranger presso l’Ecole Normale Supérieure di Parigi, seguendo in particolare i corsi di Jean Irigoin all’Ecole Pratique des Hautes Etudes e al Collège de France.

Dal luglio 1988 al settembre 1989 ha compiuto il servizio militare come ufficiale di complemento nell’Arma dei Carabinieri.

Nel 1992 ha conseguito l’abilitazione all’insegnamento di materie letterarie, latino e greco nei licei classici.

Nel 1994 ha conseguito il titolo di dottore di ricerca in «Filologia greca e latina», con una tesi dal titolo «Senofonte, Memorabili I-II: prolegomeni, testo critico e note filologiche».

È stato ricercatore di Filologia classica presso l’Università degli Studi della Basilicata (Potenza) dal novembre 1996 al dicembre 2004; dal 29. 12. 2004 è professore associato nello stesso settore disciplinare. Dal 2012 è in possesso dell’abilitazione scientifica nazionale a professore di prima fascia, sia nel settore concorsuale “Lingua e letteratura greca” sia nel settore concorsuale “Filologia classica e tardoantica”.

Presso l’Università della Basilicata ha ricoperto vari incarichi istituzionali, tra i quali quello di Presidente del Comitato di coordinamento della Biblioteca Centrale di Ateneo e quello di Coordinatore alle Relazioni internazionali per la Facoltà di Lettere. Attualmente è Coordinatore del Dottorato di ricerca internazionale in «Storia, culture e saperi dell’Europa mediterranea dall’Antichità all’età contemporanea» e del corso di laurea magistrale in Filologia classica e moderna (LM 14 e 15).

Per l’a.a. 2020-21 è stato chiamato a tenere un ciclo di lezioni come “directeur d’études invité étranger” presso l’EPHE di Parigi, cattedra di «Philologie grecque» (prof. Brigitte Mondrain).

È membro del comitato scientifico della rivista «Aevum antiquum». È socio dell’Associazione Italiana di Cultura Classica, dell’Accademia fiorentina di Papirologia e di studi sul mondo antico, dell’Association des Études Grecques.

La sua attività scientifica si è svolta intorno a diversi punti focali: principali tra questi la critica testuale di opere filosofiche dell’antichità classica (in particolare di Platone e degli scritti socratici di Senofonte); la letteratura cristiana antica; la trasmissione dei testi greci antichi nel medioevo bizantino e nell’Umanesimo italiano; la storia degli studi classici in età moderna e contemporanea.

Nel 2012 l’Association des Etudes grecques gli ha conferito, insieme a Louis-André Dorion, il premio Raymond Weil, per l’edizione dei Memorabili di Senofonte (Paris, Les Belles Lettres, 2000-2011).

BALDINOTTI ANDREA

È uno storico dell’arte fra i più colti e intellettualmente vivaci che mi sia capitato di conoscere e frequentare. In tutte le occasioni (non rare) in cui ho potuto con lui condividere ricerche e studi ho sperimentato le sue spiccate virtù d’interprete e di conoscitore.

Andrea Baldinotti ha studiato con Carlo Del Bravo fra il 1981 e il 1986. Ha approfondito, in numerose occasioni, temi legati all’arte italiana del Quattro Cinque Seicento e in particolare dell’Ottocento, dando alle stampe un’ampia serie di contributi, partecipando alla cura di significative mostre italiane e internazionali, e collaborando alla stesura di saggi in cataloghi d’esposizioni nazionali e estere.

Da tempo svolge attività di consulenza storico artistica in campo teatrale e cinematografico (si ricordano le collaborazioni con Federico Tiezzi e Sandro Lombardi per Il sogno di un mattino di primavera di Gabriele d’Annunzio (Firenze, Museo Nazionale del Bargello 2007); quelle con Ridley Scott (2000) e Andrei Konchalowsky (2017-18).

È stato più volte chiamato a partecipare a trasmissioni radiofoniche nazionali incentrate sulla lettura di celebri opere d’arte. Per le sue peculiari caratteristiche di chiarezza e competenza, è particolarmente apprezzato quale conferenziere: caratteristiche che fanno di lui anche un affidabile e coinvolgente interlocutore in chiave didattica.

Inoltre, attraverso l’attività che, a partire dal 1996, nella sua qualità di libraio specializzato svolge presso la libreria Art&Libri, Andrea Baldinotti è divenuto un punto di riferimento imprescindibile per tutti coloro che in Italia e nel mondo si occupano di attività connesse all’ambito storico-artistico.

Fra i suoi studi sull’arte dal Quattrocento al Seicento, all’interno dei quali ha privilegiato letture di carattere iconografico e iconologico particolarmente puntuali e originali, mi preme segnalare:

Lo specchio e l’orizzonte: l’Annunciazione di Leonardo, dal museo degli Uffizi al museo della bibliografia, in L’Annunciazione di Leonardo: la montagna sul mare, a cura di Antonio Natali, Cinisello Balsamo 2000.

Scelte narrative e spunti iconografici: considerazioni intorno alla cappella Brancacci, in Masaccio e Masolino: Il gioco delle parti, Milano 2002.

La giostra crudele di San Romano: storia e immagine di una battaglia, in Bagliori dorati. Il Gotico internazionale a Firenze 1375-1440, catalogo della mostra, Firenze 2012.

Cangianti campiture di materia: la lezione di Michelangelo e il manierismo, in Art & Dossier, Firenze 2010.

Il “Convito di Baldassarre” di Giovanni Martinelli e il “Libro di Daniele”, in Giovanni Martinelli pittore di Montevarchi: maestro del Seicento fiorentino, catalogo della mostra (Figline 2011), Firenze 2011.

Ha inoltre collaborato a numerose mostre della serie I mai visti (Firenze, Galleria degli Uffizi), alle esposizioni di Palazzo Strozzi e della Galleria degli Uffizi: Bronzino, Pontormo e Rosso: divergenti vie della Maniera, Il Cinquecento a Firenze; La primavera del Rinascimento; Piero di Cosimo; La mente di Leonardo.

In collaborazione con Roberta Barsanti ha pubblicato due volumi sul patrimonio artistico di Signa: Signa: itinerario storico-artistico, Signa 1996; Signa. Storia di una comunità (II° vol.), Firenze 1998.

Fra gli studi svolti sull’arte dell’Ottocento italiano, mi preme segnalare le mostre da lui curate in collaborazione con Vincenzo Farinella e Enrico Dei, fra il 2002 e il 2017:

Pittura dei campi: Egisto Ferroni e il Naturalismo europeo, catalogo della mostra Livorno 2002, Pisa 2002.

L’oro delle Apuane: cave di marmo e paesaggi apuani nella pittura italiana dell’Otto e Novecento, catalogo della mostra Seravazza 2007, Pontedera 2007.

Terre d’Arno: nell’arte figurativa dal Seicento al Novecento, catalogo della mostra Seravezza 2008, Pontedera 2008.

Cultura della terra in Toscana, catalogo della mostra Seravezza 2009, Pontedera 2009.

Italia sia! Fatti di vita e d’arme del Rinascimento, catalogo della mostra Seravezza 2010, Pontedera 2010.

Giovanni Boldini. La stagione della Falconiera, catalogo della mostra Pistoia 2017, Livorno 2017.

Da sottolineare le aperture critiche intorno ad alcuni particolari aspetti della personalità di Gabriele d’Annunzio, in particolare il gusto collezionistico e le scelte estetiche in relazione all’arredo delle sue ville e delle scenografie teatrali legate alle sue opere drammaturgiche:

Gabriele d’Annunzio, la Capponcina, la Manifattura di Signa: il Rinascimento e il sogno dell’antico, in La Manifattura di Signa, Firenze 1986.

Dalle stanze della memoria al palcoscenico: Gabriele d’Annunzio e la scenografia del quotidiano, in La scena del vate, catalogo della mostra (Milano, Museo del Teatro alla Scala), a cura di Luca Ronconi, Milano 1988.

Gabriele d’Annunzio: la maschera e la morte dell’eroe, in La grande guerra degli artisti, catalogo della mostra, Firenze 2005.

Intorno al sogno: Gabriele d’Annunzio e Desiderio da Settignano, in Desiderio da Settignano, catalogo della mostra Parigi e Firenze 2007.

Ha dedicato un saggio all’opera di Giorgio Morandi in Giorgio Morandi: Lines of poetry, catalogo della mostra Londra 2013, Cinisello Balsamo 2013.

BISCONTIN JACQUELINE

ZHANG XIUZHONG (GIANNI)

Nato a Henan (Cina), vive e lavora tra Beijing e Firenze
Presidente e Fondatore della Zhong Art International
Ricercatore della China National Academy of Painting
Rappresentante dell’Accademia di Belle Arti di Sichuan In Italia

ZEFFIRELLI FRANCO

Franco Zeffirelli, all’anagrafe Gian Franco Corsi Zeffirelli (Firenze, 12 febbraio 1923), è un regista, sceneggiatore e politico italiano.

Nato fuori dal matrimonio da Ottorino Corsi, un commerciante di stoffe originario di Vinci, e dalla fiorentina Alaide Garosi Cipriani, ebbe un’infanzia tribolata dovuta al mancato riconoscimento paterno, che avvenne solo a 19 anni, e alla prematura scomparsa della madre. Giorgio La Pira fu suo istitutore ai tempi del collegio nel convento di San Marco a Firenze, e dopo aver frequentato l’Accademia di Belle Arti a Firenze, esordì come scenografo nel secondo dopoguerra, curando una messa in scena di Troilo e Cressida diretta da Luchino Visconti.

Compì, insieme con Francesco Rosi, le prime esperienze nel cinema come aiuto regista dello stesso Visconti in La terra trema e in Senso, nonché di Antonio Pietrangeli ne Il sole negli occhi (1953). Nel 1953 cura bozzetti e figurini per l’Italiana in Algeri per la regia di Corrado Pavolini al Teatro alla Scala di Milano. Negli anni cinquanta esordì come regista sia in teatro sia al cinema.

Alla Scala nel 1954 cura la regia di La Cenerentola e di L’elisir d’amore, nel 1955 Il Turco in Italia portata anche in trasferta nel 1957 al King’s Theatre di Edimburgo, nel 1957 La Cecchina, ossia La buona figliuola, nel 1958 Mignon e nel 1959 Don Pasquale, al Teatro Verdi di Trieste nel 1958 Manon Lescaut e al Royal Opera House, Covent Garden di Londra nel 1959 Lucia di Lammermoor portata anche in trasferta al King’s Theatre di Edimburgo nel 1961, Cavalleria rusticana e Pagliacci. Sul grande schermo esordì con Camping (1957), una commedia di ambiente giovanile. Ancora al Covent Garden nel 1960 disegna i costumi di Joan Sutherland per La traviata.

Ancora alla Scala nel 1960 cura la regia de Le astuzie femminili e di Lo frate ‘nnamorato, nel 1963 La bohème e Aida, nel 1964 La traviata, al Teatro La Fenice di Venezia nel 1960 Alcina e nel 1961 Lucia di Lammermoor, a Trieste nel 1961 Rigoletto e nel 1967 Falstaff, al Glyndebourne Festival Opera nel 1961 L’elisir d’amore, a Londra nel 1961 Falstaff, nel 1962 Don Giovanni e Alcina e nel 1964 Tosca, Rigoletto e I puritani, al Wiener Staatsoper nel 1963 La bohème (che fino al 2014 va in scena 410 volte) e al Metropolitan Opera House di New York nel 1964 Falstaff e nel 1966 la prima assoluta di Antony and Cleopatra di Samuel Barber di cui è anche il librettista.

Verso la fine degli anni sessanta si impose all’attenzione internazionale in campo cinematografico grazie a due trasposizioni shakespeariane: La bisbetica domata (1967) e Romeo e Giulietta (1968). Nel 1966 realizzò un documentario sull’alluvione di Firenze intitolato Per Firenze. Negli anni sessanta Zeffirelli diresse alcuni spettacoli memorabili nella storia del teatro italiano, come l’Amleto con Giorgio Albertazzi, recitato anche a Londra in occasione delle celebrazioni shakespeariane nel quattrocentesimo anniversario della nascita del grande drammaturgo (1964), Chi ha paura di Virginia Woolf? con Enrico Maria Salerno e Sarah Ferrati, La lupa di Giovanni Verga con Anna Magnani.

Ancora al Metropolitan nel 1970 cura la regia di Cavalleria rusticana e nel 1972 Otello, alla Scala nel 1972 Un ballo in maschera e nel 1976 Otello, a Vienna nel 1972 Don Giovanni e nel 1978 Carmen e al Grand Théâtre di Ginevra nel 1978 La Fille du Regiment. Nel 1971 diresse Fratello sole, sorella luna, una poetica rievocazione della vita di Francesco d’Assisi. Scenografo e allievo di Luchino Visconti, le sue opere furono sempre accurate nelle ricostruzioni di ambiente, e scelse sempre soggetti di forte impatto emotivo sul pubblico.

Nel dicembre del 1974 cura la regia televisiva in mondovisione della cerimonia di apertura dell’Anno Santo. Nel gennaio del 1976 torna a collaborare col Teatro alla Scala di Milano, allestendo ancora una volta la sua celebre Aida, diretta da Thomas Schippers e con Montserrat Caballé e Carlo Bergonzi come protagonisti. Il 7 dicembre 1976 firma regia e scene di una storica edizione di Otello di Giuseppe Verdi che inaugura la stagione lirica del Teatro alla Scala di Milano, con la direzione di Carlos Kleiber e protagonisti Plácido Domingo, Mirella Freni e Piero Cappuccilli. L’opera viene, per la prima volta, trasmessa in diretta dalla RAI.

Dopo il successo del film televisivo Gesù di Nazareth (1976), una coproduzione internazionale sulla vita di Gesù; realizzò, tra gli altri, Il campione (1978), Amore senza fine (1981), Il giovane Toscanini (1988). Nel 1990 tornò a Shakespeare con un nuovo adattamento cinematografico di Amleto. Nel 1981 cura la regia di Cavalleria rusticana e di Pagliacci alla Scala, 1983 mise in scena Turandot di Giacomo Puccini al Teatro alla Scala, e Sei personaggi in cerca d’autore di Luigi Pirandello e nel 1985 Il lago dei cigni alla Scala, al Metropolitan nel 1981 La bohème, nel 1985 Tosca, nel 1987 Turandot e nel 1989 La traviata, all’Opéra National de Paris nel 1986 La traviata e a Trieste nel 1987 La figlia del reggimento.

Ancora al Met nel 1990 cura la regia di Don Giovanni e nel 1996 Carmen e alla Scala nel 1992 Don Carlo e nel 1996 La Fille du Regiment. Nel 1993 tornò al cinema con Storia di una capinera, da Giovanni Verga. Nel 1994 è eletto senatore della repubblica nelle Liste di Forza Italia della circoscrizione Catania ottenendo un numero record di voti che riconferma con la sua rielezione a senatore del 1996.

Successivamente allestì all’Arena di Verona, nel 1995 Carmen di Georges Bizet ripresa poi nel 1996, 1997, 1999, 2002, 2003, 2006, 2008, 2009, 2010, 2012, 2014 e 2016, nel 2001 Il trovatore opera andata in scena anche nel 2002, 2004, 2010, 2013 e 2016, nel 2002 Aida di Giuseppe Verdi riproposta nel 2003, 2004, 2005, 2006, 2010 e 2015, nel 2004 Madama Butterfly andata in scena anche nel 2006, 2010, 2014 e 2017, nel 2010 Turandot di Giacomo Puccini, ripresa nel 2012, 2014 e 2016, e nel 2012 Don Giovanni di Wolfgang Amadeus Mozart realizzata anche nel 2015.

Tra il 1996 e il 1999 ha diretto i film Jane Eyre e Un tè con Mussolini, quest’ultimo parzialmente autobiografico. Nel dicembre 1999, tornò a dirigere le riprese televisive della cerimonia di apertura dell’Anno Santo. Nel 2002 sempre per il grande schermo, realizzò Callas Forever, liberamente ispirato alla vita di Maria Callas. Ancora per il Metropolitan nel 2002 cura la regia de Il barbiere di Siviglia al Cunningham Park. Fino al 2014 sono oltre 800 gli spettacoli con la sua regia andati in scena al Met.

Il 24 novembre 2004 la Regina Elisabetta II lo nominò Cavaliere Commendatore dell’Ordine dell’Impero Britannico (KBE). Nel 2006 ha curato il suo quinto allestimento dell’Aida interpretata da Violeta Urmana per l’inaugurazione del Teatro alla Scala. Dal 21 aprile a 3 maggio 2007 è andato in scena il suo nuovo allestimento de La traviata di Giuseppe Verdi per il Teatro dell’Opera di Roma, con direzione d’orchestra Gianluigi Gelmetti, soprano Angela Gheorghiu, baritono Renato Bruson, tenore Vittorio Grigolo. La prima dello spettacolo del 21 aprile è stata trasmessa in diretta in ventidue sale cinematografiche. Al Teatro Filarmonico di Verona esordisce nel 2012 con Pagliacci.

A seguito di una ricerca genealogica condotta da due studiosi è stato supposto che Zeffirelli sia imparentato con Leonardo da Vinci.

Tra i più famosi registi italiani nel mondo (i suoi film sono quasi tutti produzioni internazionali), Franco Zeffirelli come regista cinematografico si caratterizza per l’eleganza formale e l’attenzione per il melodramma e le storie d’amore, sviluppate con senso dello spettacolo e gusto figurativo prezioso, non esente tuttavia da esuberanze manieristiche e dall’estetismo e scadente talvolta nel patetico e nell’oleografico.

WOLF GERHARD

Elezione: Storico dell’arte, direttore del Kunsthistorisches Institut in Florenz, eletto Accademico Onorario 15.10.2004

VISONÀ MARA

Elezione: Storica dell’Arte, già Professore associato di Storia dell’Arte Moderna dell’Università degli Studi di Firenze; eletta Accademico d’Onore, il 09.10.2017

Ha svolto i propri studi presso il Liceo Ginnasio Cicognini di Prato e quindi presso l’Università degli Studi di Firenze, Facoltà di Lettere e Filosofia, laureandosi nel 1975 con la prof.ssa Mina Gregori con una tesi su un episodio del mecenatismo mediceo quale fu l’Accademia istituita a Roma da Cosimo III de’ Medici.

Durante gli anni universitari frequenta Casa Buonarroti come assistente del prof. Charles de Tolnay per la preparazione delle schede dei disegni di Michelangelo.

In qualità di borsista del Consiglio Nazionale delle Ricerche (classificatasi al terzo posto nella graduatoria nazionale) ha condotto attività didattica e di ricerca presso la cattedra di Storia dell’arte medievale e moderna dell’Università di Firenze tenuta dalla prof.ssa Gregori.

Nel 1978 consegue una borsa di studio bandita dall’Accademia di San Luca a Roma per viaggi all’estero con l’obiettivo di studiare i disegni degli artisti fiorentini fra Sei e Settecento.

Il primo lavoro monografico è il volume su Carlo Marcellini, uno dei comprimari della scultura tardo barocca fiorentina, che fu segnalato come meritevole di menzione speciale per la Storia e critica d’arte di San Severino Marche (Macerata).

Dal 2000 è professore associato di Storia dell’arte moderna all’ateneo fiorentino tenendo lezioni anche al corso di Dottorato di ricerca e alla Scuola di Specializzazione in Storia dell’arte.

Il campo principale della ricerca è la scultura dal Cinquecento al Settecento a Firenze e a Roma in cui si esplicano le sue principali pubblicazioni, su un argomento, come quello della scultura e della plastica decorativa, che solo negli ultimi anni è cresciuto nell’interesse degli studiosi e dei conoscitori.

È coordinatore di progetti di ricerca finanziati dal Ministero per l’Università e la ricerca dedicati alla grande decorazione sei e settecentesca (pittura, scultura, plastica). Conduce con giovani laureati e dottorati lo studio della statuaria del Giardino di Boboli e dei giardini fiorentini per la costituzione del corpus digitalizzato della statuaria da giardino (argomento presentato al convegno “Florens” 2010 con il titolo “L’arte dei giardini a Firenze: invenzione, fontane e statue. Le opere e gli artisti in prospettiva europea. Progetto d’avvio per la catalogazione delle statue dei giardini fiorentini) e la catalogazione dei bronzetti della eredità di Stefano Bardini e lo studio e il catalogo dei modelli del Settecento della manifattura della Porcellana di Doccia.

Si fa presente, inoltre, l’interesse portato dalla prof.ssa Visonà ai problemi del patrimonio e della sua tutela, interesse, sollecitato dalle azioni promosse da Italia Nostra, che si manifesta nelle due pubblicazioni dedicate alle ville e agli edifici rustici di Montemurlo, all’architettura diffusa in quella zona di rilevante valore paesaggistico.

Il risultato delle ricerche più recenti è il libro, condotto con Sandro Bellesi, dedicato a Giovacchino Fortini. Scultura Architettura Decorazione e Committenza al tempo degli ultimi Medici, uscito nel 2008.

TROTTA GIAMPAOLO

Nato a Firenze nel 1956, è architetto, storico dell’architettura e dell’arte.
Laureatosi nel 1980 sull’architettura barocca di Gherardo Silvani, avendo come correlatore Eugenio Garin, si è spesso occupato di architettura toscana dal Medioevo al Novecento, pubblicando numerosissimi contributi, dei quali numerosi inerenti l’architettura fiorentina del Quattrocento.
Dal 1983 al 1988 è stato docente presso i corsi di restauro organizzati dal Centro Studi per il Restauro dei Monumenti e dei Centri Storici per conto del Dipartimento per la Cooperazione allo Sviluppo del Ministero Italiano per gli Affari Esteri e dal 1984 al 2004 consulente di varie Soprintendenze toscane; ha insegnato, dal 1996 al 2001, Storia dell’Architettura Medievale presso i corsi di post-laurea della Scuola di Specializzazione in Storia dell’Arte della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Firenze.
È membro dell’International Council on Monuments and Sites di Parigi (ICOMOS), socio fondatore dell’ICOMOS Italian Wood Committee.
Parallelamente svolge anche attività di critico d’arte moderna e contemporanea.

WANG SHUAI

Elezione: Presidente dell’Associazione degli Artisti Cinesi in Italia, eletto Accademico Onorario il 09.10.2017

SEMERARO GIANDOMENICO

Elezione: Professore e vice-direttore dell’Accademia di Belle Arti di Firenze, eletto Accademico Onorario il 09.10.2017

Giandomenico Semeraro (Firenze 1959), insegna Storia dell’Arte Contemporanea all’Accademia di Belle Arti e alla Scuola di Specializzazione di Storia dell’Arte dell’Università di Firenze. Per Maria Pacini Fazzie Editore ha pubblicato Bianco e Nero. Maurits Cornelis Escher a Siena.

SCAPPINI ALESSANDRA

Elezione: Docente presso l’Università degli Studi di Firenze, eletta Accademico Onorario il 09.10.2017

Ha insegnato presso il Politecnico di Milano e svolge attualmente attività didattica e di ricerca presso l’Università degli Studi di Firenze. Tra le sue pubblicazioni: i cataloghi di mostre Il disegno in Toscana. Dal 1900 al 1945 e Dal secondo dopoguerra ad oggi, Firenze-Siena, 1998-1999, il saggio Pietro Selvatico, Camillo Boito e la pittura storica a Firenze alla metà dell’Ottocento in La cultura architettonica nell’età della Restaurazione, Mimesis, Milano, 2002, e la monografia Thayaht. Vita, scritti e carteggi, Milano, 2005.

ROGERS RICHARD

Richard George Rogers, barone Rogers di Riverside (Firenze, 23 luglio 1933), è un architetto italiano naturalizzato inglese.

Nato a Firenze, i suoi avi si erano trasferiti dall’Inghilterra in Italia 200 anni prima. All’età di sei anni, con lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale, tornò con la famiglia in Inghilterra. Il padre era cugino dell’architetto italiano Ernesto Nathan Rogers. A scuola incontrò difficoltà a causa della sua dislessia, decise di studiare architettura solo dopo aver prestato il servizio militare influenzato dalla figura del cugino del padre. Ha studiato all’Architectural Association School of Architecture di Londra e alla Yale University a New Haven, Connecticut. Nel 1964 fonda insieme alla moglie Sue e ai coniugi Wendy e Norman Foster, il Team 4, a cui si deve la realizzazione della fabbrica Reliance Controls Factory (1967) e altre opere di minore notorietà. Sempre nel 1967 Rogers ha rappresentato gli architetti inglesi alla biennale di Parigi, tenendo corsi universitari a Cambridge e a Londra. Alla fine del decennio, insieme alla moglie, realizzò una casa leggera e flessibile, costituita da elementi in plastica. Nel 1968-69 costruì la sua casa a Wimbledon, utilizzando acciaio e materiali sintetici.

Dal 1969 ha associato l’insegnamento al MIT, Yale, Princeton dal quale, durante un incontro con Renzo Piano, è nata una collaborazione da cui sono nati progetti mai eseguiti. Nel 1971 i due, insieme a Gianfranco Franchini, vincono il concorso per il Centre Pompidou. Elemento caratteristico di questo edificio è il fatto di evidenziare la tecnologia, intento che traspare evidente dal reticolato strutturale della facciata. Nel 1977 apre uno studio autonomo nella città di Londra dove progetta il complesso della Lloyd’s Bank. I progetti più recenti sono il Palazzo della Corte Europea, il Palazzo di Giustizia a Bordeaux e il Millennium Dome.

RESTUCCI AMERIGO

Laureato in architettura, dal 1987 al 1995 ha insegnato presso la Scuola di Specializzazione in Archeologia e Storia dell’Arte dell’Università degli Studi di Siena. Dal 1989 al 1994 è stato eletto nel Consiglio Superiore del Ministero dei Beni Culturali esaminando i restauri della cupola di Santa Maria del Fiore a Firenze, del Ponte Sisto a Roma, delle Torri medioevali di Pavia e della Reggia di Caserta.

Dal 1992 è nel Consiglio Direttivo dell’ICOMOS-UNESCO per la tutela del patrimonio mondiale nel settore dei monumenti e dell’ambiente. Nel 1996 è stato nominato nel comitato internazionale per lo studio ed il restauro della Basilica di Sant’Antonio a Padova. Dal 1999 è Presidente dell’Accademia delle belle arti di Venezia.

Nel 2002 è stato eletto nel Consiglio di amministrazione della Biennale di Venezia e nel 2004 ha ricevuto l’incarico da parte del Dipartimento per lo sviluppo e la competitività del turismo e dell’APT della Basilicata per la progettazione degli itinerari di Federico II di Svevia in Basilicata e Puglia.

È professore ordinario di Storia dell’Architettura presso la Facoltà di Architettura dell’Università IUAV di Venezia; dopo essere diventato nel 2006 pro-rettore della stessa università, dal novembre 2009 è diventato Rettore.

Dal 2015, insieme al professor Pier Luigi Petrillo, coordina l’elaborazione del dossier di candidatura de “Il paesaggio vitivinicolo del Prosecco di Conegliano e Valdobiaddene” nella Lista del Patrimonio Mondiale dell’Umanità UNESCO, trasmesso formalmente dal governo italiano il 25 gennaio 2017.

PICCARDI PAOLO

Laureato in economia e commercio – Università di Firenze. Professore d’onore dell’Accademia delle Arti del Disegno di Firenze e curatore dell’archivio di manoscritti musicali della SS. Annunziata di Firenze.

PARADISO LETIZIA

Elezione: Funzionario della Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze, eletta Accademica Onorario il 09.10.2017

PAOLINI CLAUDIO

Claudio Paolini, storico dell’arte laureatosi presso l’Università di Firenze, è specializzato in arti decorative (con particolare riferimento alla storia del mobile e dell’arredamento) e in storia delle tecniche artistiche. Su questi temi ha tenuto corsi, seminari e conferenze, collaborando con il C.N.R. di Napoli, l’Università di Firenze e di Milano, la Georgetown University, il Gabinetto Vieusseux, la sezione didattica della Galleria degli Uffizi e la Fondazione Herbert Percy Horne. È stato direttore del Centro Ricerche e Documentazione dell’Istituto per l’Arte e il Restauro di Firenze e direttore dei comitati scientifici dei progetti Artis e Plaster, per la salvaguardia delle tecniche artistiche e la documentazione nel settore del restauro, promossi dalla Commissione Europea. È inoltre direttore scientifico del progetto Argos, volto alla creazione di un Data Base in Rete per la normalizzazione dei linguaggi nei settori dell’arte e dell’artigianato artistico. Attualmente è funzionario della Soprintendenza per i Beni Architettonici ed il Paesaggio e per il Patrimonio Storico Artistico e Demoetnoantropologico per le province di Firenze Prato e Pistoia.

NOVA ALESSANDRO

Alessandro Nova ha studiato alla Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Milano e quindi storia dell’arte al Courtauld Institute of Art di Londra dove, nel 1982, ha conseguito il dottorato con una tesi sul Papa Giulio II ed i suoi interventi di patronato artistico. Nel 1986 ha conseguito l’ulteriore titolo all’Università degli Studi di Milano con una tesi sull’artista Girolamo Romanino.

E’ stato titolare di borse di studio: Alexander von Humboldt-Stiftung (1985–86, 1989), J. Paul Getty Foundation (1986–1987), e dell’ Institute for Advanced Study in Princeton (1992–1994).

Dal 1988 al 1994 è stato è stato assistant professor alla Stanford University (California, USA), ae dal 1994 al 2006 Professore di Arte del Rinascimento alla Goethe-Universität in Frankfurt am Main.

Dal 2006 al 2007 ha ricoperto il ruolo di direttore del centro di ricerca sull’età moderna a Francoforte (Zentrum zur Erforschung der Frühen Neuzeit, Renaissance Institut)

Nel 2006 è stato nominato Professore Onorario della Goethe-Universität in Frankfurt.

Dall’ottobre 2006 è Direttore al Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institute.

NICOLIN PIERLUIGI

Nato a Bareggio (Milano) il 26.08.1941. Si è laureato nel 1967 al Politecnico di Milano svolge la sua attività progettuale congiuntamente all’attività didattica e di ricerca nel campo architettonico. Svolge attività professionale dal 1968. Vincitore, con altri, del Concorso Internazionale per la Nuova Sede della Università delle Calabrie (1972) è socio fondatore della Gregotti Associati dal 1973. Professore Ordinario di Composizione Architettonica alla Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano. Dal 1978 esercita il lavoro professionale nello Studio Nicolin a Milano. Le sue proposte nel campo della progettazione architettonica e urbana, Belice1980, IBA di Berlino dei primi anni ‘80, Nove Parchi per Milano (1995), Biennale di Oslo 2000 ecc. sono accompagnate da un’intensa attività comunicativa ed espositiva nelle mostre Il Laboratorio del Belice (1982), La ricostruzione della città (1985) sino all’attività svolta per la XVII Triennale con l’esposizione Le città immaginate. Nove progetti per nove città (1987) e, sempre alla Triennale, Le città del mondo e il futuro della metropoli (1988). L’attenzione per la progettazione urbana si esplica nella proposta per la città di Oslo (2000), nella proposta per l’area milanese di Garibaldi Repubblica (1992-2004) e per il quadrilatero storico della Fiera di Milano (2004). La sua figura di architetto è connessa anche alla progettazione di nuovi spazi culturali e di relazione: progetto per il Centro di arti contemporanee a Roma (1999), Centro congressi EUR (1998), Centro congressi FMC a Milano (2002), Polo provinciale della Provincia di Milano (2004). Il nome di Pierluigi Nicolin è legato inoltre allo sviluppo di un’intensa attività pubblicistica ed editoriale con la rivista Lotus International (dal 1978) che gli è avvalsa la Medaglia d’oro dell’architettura italiana della Triennale di Milano (2003). Recentemente ha curato la mostra Architettura Contemporanea in Italia. Conflitti (Salerno 2005-2006), ha vinto il Concorso il nuovo Polo Giudiziario di Trento – Italia (2006), il Concorso per il “MOdAM – Museo e scuola della moda di Milano” (2006) ed il Concorso “La porta di Milano” presso l’aeroporto di Milano Malpensa inaugurata nell’aprile del 2011. Sempre nel 2011 ha realizzato la ristrutturazione interna del Padiglione 6 della Fiera di Milano per ospitare il Nuovo Centro Congressi. Dal 2009 è Presidente della Commissione per il Paesaggio del Comune di Milano.

MONBEIG GOGUEL CATHERINE

MEONI LUCIA

Lucia Meoni, laureata e perfezionata all’università di Firenze, ha ottenuto per due anni la borsa di studio della Fondazione di Studi di Storia dell’Arte Roberto Longhi, dove dal 2008 tiene lezioni sulla storia degli arazzi.

Ha insegnato dal 1978 al 1982 Storia dell’Arte e degli Arazzi nella Scuola di Restauro della Provincia di Firenze e dal 1982 al 1992 ha lavorato nel Dipartimento Cultura della Regione Toscana.

Ha collaborando al riordino e valorizzazione della Collezione di Arazzi dell’ex Soprintendenza SPSAE e per il Polo Museale di Firenze, di cui è stata ispettore onorario dal 1997.

Nel 1998 e nel 2007 ha pubblicato due volumi su Gli arazzi nei musei fiorentini. La collezione Medicea. Catalogo completo, di cui sono in preparazione altri tre. Nel 1999 è stata insignita della menzione d’onore dalla Fondazione Salimbeni di San Severino Marche.

Ha partecipato a numerosi cataloghi di mostre, tra cui le due monumentali esposizioni sugli arazzi del Rinascimento nel 2002 e del Barocco nel 2007 al Metropolitan Museum of Art di New York e, nello stesso museo, a quello per Grand Design: Pieter Coecke van Aelst and Renaissance Tapestry, nel 2014. Ha curato il catalogo della mostra La nascita dell’arazzeria medicea, allestita a Palazzo Pitti nel 2008, e, insieme a Matilde Simari, il catalogo Le Cacce dei granduchi, nella villa di Poggio a Caiano nel 2011. Tra gli altri suoi contributi a cataloghi, i più significativi sono quelli per Giuseppe negli arazzi di Pontormo e Bronzino nel Palazzo del Quirinale a Roma e Bronzino a Palazzo Strozzi nel 2010 e, presso la Galleria degli Uffizi a Firenze, per La Galleria degli arazzi. Epifanie di tessuti preziosi nel 2012 e La Galleria degli arazzi. Fragilità della bellezza, nel 2014.

MEDARDI NORBERTO

Elezione: Architetto, eletto Accademico d’Onore il 09.10.2017; eletto Accademico Corrispondente il 01.10.2019; eletto Accademico Ordinario il 29.09.2022.

Vive e lavora a Firenze. I suoi interessi spaziano dall’architettura al design, dalla pittura alla grafica, fino alla comunicazione multimediale. Ha disegnato oggetti per Poltronova, Braibox, Sardinia Crystal, MV Edizioni Design. Organizza e partecipa a numerose mostre in Italia e all’estero.

Ha esposto ad Abitare il Tempo Verona, Fabbrica del Vapore Milano, Javits Convention Center New York, Intergift Madrid, Internationale Frankfurter Messe, Art To Use Gallery Francoforte, Foire Comtoise Besançon Francia, “1st International Art “Biennale” Malta, ex Stazione Leopolda Firenze, Museo Kulturen Lund Svezia, Kunst-Museum Ahlen Germania.

I suoi lavori sono stati pubblicati sulla stampa specializzata nazionale ed internazionale: The International Design Yearbook, Domus, Interni, Abitare con Arte, Controspazio, Icon, Architektur & Wohnen and DDN.

Ha curato i seguenti volumi:
– Leitmotiv, Morgana Edizioni, Firenze, 1995;
– David Palterer, Edizioni L’Archivolto, Milano 1997;
– MOPA Il nuovo Museo dell’Opera di Santa Maria del Fiore, Edizioni Polistampa, Firenze 2001;
– Palterer Architettura ed altre storie 1982-2002, Vallecchi, Firenze, 2002.

COZZI MAURO

Elezione: Eletto Accademico d’Onore il 04.10.2017, eletto Accademico Corrispondente il 01.10.2019; eletto Accademico Ordinario il 05.10.2021

Mauro Cozzi è nato nel 1948 a Firenze dove risiede e lavora. Ha maturato interesse per la pittura nella casa paterna, negli anni cinquanta e sessanta, frequentata da artisti come Felice Casorati, Giorgio De Chirico, Bruno Saetti. Giovanissimo, ha partecipato a mostre collettive ed esposto dipinti di resa naturalistica più o meno immediata in alcune esposizioni personali. Iniziando gli studi di Architettura (1968), modifica il proprio lavoro: dipinge folle multicolori, sperimenta l’affresco e vari tipi di textures. Parallelamente all’attività di pittore, si occupa di storia dell’architettura. Ha insegnato in varie università e pubblicato lavori sull’architettura e le arti decorative dell’Ottocento e del Novecento, periodo del quale Cozzi è apprezzato specialista.
A più riprese, viaggia nel Sud del Mediterraneo e ne è affascinato; dal 1975 per una dozzina d’anni, dipinge isole e le espone in mostre personali in varie città italiane, secondo un indirizzo criticamente ben individuato dagli scritti di Elvio Natali e di Pier Carlo Santini. Ha partecipato a mostre collettive e rassegne d’arte in Italia e all’estero. Nel 1978 gli è stato assegnato il premio dell’Accademia G. Pontano di Napoli, dedicato alla ricerca figurativa portata avanti da artisti al di sotto dei quarant’anni. Con Riccardo Ghiribelli, Gianni Oliveti ed altri artisti, ha fatto parte del gruppo “Bafomet”.

Pur seguendo gli sperimentalismi degli anni settanta come gli eclettismi e i recuperi degli anni ottanta e novanta, Cozzi ha proseguito la propria ricerca in ambito pittorico, privilegiando l’indagine sulla morfologia e la struttura del paesaggio. Interesse confermato dalla personale tenuta nel 1989 presso la galleria Kriterion di Milano (con la presentazione in catalogo di Rossana Bossaglia) e da uno scritto di Antonio Natali su Artista, 1994. Dopo le personali alla galleria Riva Sinistra Arte, al Caffè Giubbe Rosse di Firenze o quella presso la contrada del Leocorno a Siena, è seguito un periodo maggiormente dedicato alla ricerca e agli studi. Nell’ultimo decennio una serie di viaggi dal Levante al Magreb e la periodica frequentazione di Matera e del Materano, innescano una figurazione che liberamente varia tra spunti naturalistici e invenzioni pittoriche.

CARRARA ELIANA

BRIZIO SQUELLATI PAOLA

BISCONTIN JACQUELINE

BIRAGHI MARCO

Nato a Milano il 18 settembre 1959, è uno storico dell’architettura italiano.

Ha studiato architettura al Politecnico di Milano, dove si è laureato nel 1986, con relatore Massimo Cacciari. Negli anni successivi ha svolto attività di dottorato e post-dottorato. Nel 1997 è diventato ricercatore in storia dell’architettura presso la Facoltà di Architettura-Leonardo del Politecnico di Milano. Dal 2003 è stato professore associato presso la Facoltà di Architettura Civile, sempre presso lo stesso Politecnico, dove ha insegnato storia dell’architettura contemporanea. Dal 2012 insegna presso la scuola di Architettura e società, confluita poi nel 2016 nella Scuola di Architettura Urbanistica Ingegneria delle Costruzioni.

Dal 2005 è presidente di GIZMO, collettivo di ricerca e rivista di architettura.

BERTSCH CHRISTOPH

Elezione: Storico dell’arte di Innsbruck, eletto Accademico Onorario 19.10.1992

BAGATTI VALSECCHI PIER FAUSTO

ANGIOI ALDO

Elezione: “Consigliere della Corte dei Conti”, eletto Accademico Onorario 17.10.1975; eletto Accademico Ordinario 28.11.1978; eletto Revisore dei conti 24.3.1979; eletto Accademico Onorario 15.6.1980.

GRECO PIETRO

Elezione: Giornalista e scrittore, eletto Accademico Corrispondente il 24.09.2018

Nato a Barano d’Ischia il 20 aprile 1955, laureato in chimica, è giornalista scientifico e scrittore di opere scientifiche divulgative.

Ha diretto master in Comunicazione scientifica della Scuola Internazionale Superiore di Studi Avanzati (SISSA) di Trieste, dove è anche project leader del gruppo di ricerca ICS (Innovazioni nella comunicazione della scienza).

È stato dal 2006 al 2008 Consigliere del Ministro dell’Università e della Ricerca, Fabio Mussi.

Dal 1987 collabora con il quotidiano L’Unità e dal 2007 col quotidiano online Greenreport.it.

È stato coautore e responsabile scientifico di Pulsar. Storia della scienza e della tecnica nel XX secolo”, programma televisivo in 20 puntate andato onda sulla RAI nel 1999 e 2000 e di X Day.

Nel 2001-2002, sempre sulla Rai, è andato in onda I grandi della scienza del Novecento, un programma televisivo in 24 puntate. Le due opere, parzialmente integrate, sono state pubblicate a cura della rivista Le Scienze.

SCUDIERI MAGNOLIA

Elezione: Storica dell’arte, eletta Accademico Onorario, 18.10.2007; eletta Accademico Ordinario il 01.10.2019

Laureata in lettere moderne con indirizzo storico-artistico ha ricoperto l’incarico di ispettore storico dell’arte presso la soprintendenza BB.AA.SS. delle province di Firenze e Pistoia per l’ufficio restauri, per il territorio del comune di Fiesole e per il Museo di San Marco.

Direttrice del Museo di San Marco dal 1992 è stata Direttrice dell’Ufficio e Laboratorio restauri del Polo Museale Fiorentino. È autrice di oltre cinquanta pubblicazioni scientifiche inerenti studi rinascimentali e medievali e attività di conservazione e restauro, ha partecipato a numerosi convegni e seminari sugli stessi argomenti, realizzando e curando numerose mostre, principalmente presso il Museo di San Marco. Ha guidato diversi progetti di restauro di opere del Beato Angelico nonché quello del Compianto con Santi di Plautilla Nelli. Ha inoltre supervisionato il restauro del chiostro del Museo di Sant’Antonino e quello degli affreschi della Cupola del Duomo di Santa Maria del Fiore.

BARONI VANNUCCI ALESSANDRA

Elezione: eletta Accademico d’Onore il 08.10.2012; eletta Accademico Corrispondente il 18.10.2017; eletta Accademico Ordinario il 10.10.2024.

Alessandra Baroni, storica dell’arte e musicista, ha conseguito il PhD presso l’Università di Utrecht. È autrice e curatrice di numerosi studi e mostre sull’arte toscana e fiorentina del tardo Rinascimento riguardanti, in particolare, Giorgio Vasari e la cerchia di artisti dell’Accademia del Disegno. La sua monografia su Jan van der Straet, Johannes Stradanus, ha ricevuto la menzione d’onore del Premio Salimbeni 1998. Presso il Metropolitan Museum di New York, come Andrew W. Mellon Fellow ha condotto una ricerca sulla relazione tra Italia e Fiandre nella produzione di grafica della seconda metà del ‘500. Già curatrice della Collezione Bartolini della Fraternita dei Laici di Arezzo, è docente di storia dell’arte presso l’Università di Rochester e Direttrice del Progetto THE PAPER PROJECT sostenuto da The Getty Foundation.

PETRUCCI FRANCESCA

Elezione: Storica dell’arte, eletta Accademico d’Onore 15.10.2004; eletta Accademico Ordinario il 24.09.2018

Nata a Firenze il 22 giugno 1952. Laureata in Storia dell’Arte Moderna a Firenze, con il Professor Carlo Del Bravo, si è perfezionata alla stessa Università, dopo aver goduto della Borsa di studio annuale della Fondazione di Studi Roberto Longhi. Ha avuto due figlie negli anni Settanta ed ha insegnato dal 1985 al 1999 all’Istituto Statale d’Arte di Siena; poi, attraverso concorso, è passata all’Accademia di Belle Arti di Sassari, di Torino ed infine di Firenze, dove ha concluso il suo percorso di docente.

Ha studiato soprattutto argomenti di scultura del Quattrocento e dell’Ottocento.

CECCHI ALESSANDRO

Elezione: Storico dell’arte, eletto Accademico Onorario il 18.10.2002 (Atti 2002); eletto Accademico Corrispondente il 18.10.2003 (Atti 2003); eletto Accademico Ordinario il 11.10.2013 (Atti 2013)

Nato a Firenze l’8 maggio del 1949, si è laureato con 110 e lode il 13 luglio del 1976 in Lettere e Storia dell’Arte all’Università degli Studi di Firenze, sotto la guida di Mina Gregori e con una tesi sulla Decorazione a grottesca a Firenze tra Quattro e Cinquecento.

Ha esordito nel 1974 al Convegno di Studi sul ‘Vasari storiografo e artista’ con una comunicazione sui disegni del Vasari e della sua cerchia, seguita da studi e articoli specialistici sul disegno, la pittura fiorentina, le arti applicate e la committenza fiorentina del Quattro e Cinquecento.

Dopo aver insegnato Letteratura italiana e Storia dell’Arte dal 1976 al 1980 presso il Liceo Linguistico Internazionale di Firenze, è stato uno dei vincitori del concorso nazionale per Ispettore Storico dell’Arte indetto dal Ministero per i Beni Culturali e Ambientali con assegnazione alla Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici per le province di Siena e Grosseto, dove ha prestato servizio fino al 1982, quando è entrato a far parte della Direzione della Galleria degli Uffizi, dove ha rivestito fino all’ottobre del 2006 la carica di Direttore del Dipartimento della Pittura dal Medioevo al primo Rinascimento.

Dal novembre del 2006 ha assunto la Direzione del Museo Giardino di Boboli, iniziando ad occuparsi della riorganizzazione generale di un complesso storico di primaria importanza, della cura del verde e del patrimonio artistico ad iniziare dall’inventariazione delle sculture del giardino, mai effettuata, e dalla costituzione di una banca dati su ogni opera sia dal punto di vista conservativo che collezionistico e storico-artistico.

È impegnato nello studio della storia e delle collezioni del Giardino, ma continua le ricerche storiche artistiche e documentarie sulla pittura fiorentina fra Quattro e Cinquecento, e sul collezionismo mediceo-lorenese da quando ha assunto, il 1 marzo del 2009, anche la Direzione della Galleria Palatina e Appartamenti Reali di Palazzo Pitti.

È autore di numerose pubblicazioni e ha collaborato, nel corso della sua carriera, ai cataloghi di importanti mostre in Italia e a l’Estero. È profondo conoscitore della storia e delle vicende costruttive e artistiche di Palazzo Vecchio, cui ha dedicato numerosi studi. Ha collaborato ai volumi dedicati dall’Accademia di Francia alla Villa Medici di Roma (1991) con uno studio sulla collezione di quadri del cardinal Ferdinando de’ Medici. Ha tenuto diverse conferenze in Italia e all’estero (in particolare a Parigi, al Louvre, dove, tra l’altro, ha presentato il restauro della Maestà di Cimabue) e partecipato a numerosi convegni internazionali di studi tenutisi a Firenze, Londra, Parigi, Pisa, Rennes, Roma, e Yale, con contributi dedicati a l’arte a Firenze nel Quattro e Cinquecento, e in particolare alla grafica dell’età vasariana, a l’intaglio ligneo e alla storia delle collezioni degli Uffizi e del restauro.

Durante il servizio prestato agli Uffizi, è stato, negli anni accademici dal 2000 al 2004, Professore a contratto di Museologia, nell’ambito del corso di laurea in Conservazione dei Beni Culturali, presso l’Istituto di Storia dell’Arte dell’Università di Parma, e ha dovuto lasciare l’incarico, fra l’apprezzamento e il plauso di colleghi e allievi, per i cresciuti impegni universitari, divenuti incompatibili con quelli del suo lavoro istituzionale.Collabora attualmente come docente con la Fondazione Longhi e con la Scuola di Specializzazione in Storia dell’Arte dell’Università degli Studi di Firenze.

Ha curato le recenti mostre dedicate a Giorgio Vasari disegnatore e pittore (Arezzo, dal 3 settembre 2011) e a Filippino Lippi e Sandro Botticelli nella Firenze del ‘400 (Roma, Scuderie del Quirinale, dal 4 ottobre 2011). Il Sogno nel Rinascimento (2013 – 2014) con due sedi, a Firenze e a Parigi, con Chiara Bernard e Yves Hersant e la mostra presso la Galleria Palatina sul restauro del Ritratto di Baccio Valori di Sebastiano del Piombo, a cura dell’Opificio delle Pietre Dure.

FARULLI LUCA

Elezione: Eletto Accademico Corrispondente il 04.10.2017; eletto Accademico Ordinario il 05.10.2021

Luca Farulli si è laureato in Filosofia all’Università di Firenze; ha poi studiato Filosofia e Scienze Politiche all’Universität Heidelberg (R.F.T) in qualità di Dottorando di ricerca in Scienze Politiche. È stato docente a contratto presso l’Università di Firenze di Estetica, nonché, per un decennio, di Estetica dell’arte digitale, presso il Master Multimedia. Nello stesso ateneo ha insegnato per un quinquennio Pisicologia dell’arte e Teorie e Tecniche della comunicazione. È Dottore di Ricerca in Estetica e Teoria delle Arti, Research Associate dell’Istituto IZKT dell’Universität Stuttgart (R.F.T); ha conseguito l’Abilitazione nazionale all’insegnamento di Estetica come Professore universitario di seconda fascia. È stato più volte Visiting Professor presso l’Universität di Stuttgart, la Bauhaus Universität di Weimar, nonché Visiting Lecturer presso l’Università di Passau e Regensburg, la University of Art and Design Moholy-Nagy di Budapest e l’Accademia Sint Lukas di Bruxelles. I suoi campi di ricerca comprendono: estetica tedesca ‘700-‘800; teoria del colore (Goethe); estetica dell’arte digitale; estetica contemporanea, su cui ha scritto saggi pubblicati in lingua italiana e tedesca.

Pubblicazioni scelte: L’occhio di Goethe. La “Teoria dei colori”, Pisa, ETS, 1998; Burckhardt e Nietzsche, Firenze, Polistampa, 1998; Immaginazione tecnologica. Per una estetica della media art, Firenze, Polistampa, 2012; L. Farulli, M. Lanza, Depositi. Immagini dai musei italiani, Pistoia, Gli Ori, 2014: das Rauschen der Bilder. Für eine Strategie der Imagination im elektronischen Zeitalter, in: Elmar Locher, Hans-Jürgen Scheuer, Archäologie der Phantasie, Innsbruck-Wien, StudienVerlag, 2012; Voices, gestures, contact/G?osy, gesty, kontakt, in: Krzysztof Mi?kus (a cura di), Art and Science meeting. Monika Fleischmann, Wolfgang Strauss: Performing Data, National Centre for Culture, Warszawa 2011.

MICCIANI ADRIANO

Eletto Accademico Onorario 18.9.1985 (Atti 1974-1986 c. 180); eletto Accademico Corrispondente 16.10.1987 (Atti 1987-1988 c. 2); eletto nel Consiglio della Raccolta Siviero 11.10.1991 (Atti 1990-1991 c. 88); eletto Accademico Ordinario 13.10.1993 (Atti 1991-1994 c. 76); eletto Tesoriere 30.3.1994 (Atti 1994-1995 c. 4); eletto Tesoriere Economo 15.10.1999 (Atti 1998-00 c. 55); eletto Tesoriere Economo 15.10.2004 (Atti 2004); eletto Tesoriere Economo 14.10.2008 (Atti 2008)

CHERUBINI GIOVANNI

Elezione: Storico, eletto Accademico Corrispondente 16.10.1987 (Atti 1987-1988 c. 2); eletto Accademico Ordinario 5.10.1989 (Atti 1988-1990 c. 61); eletto Revisore dei conti supplente 16.2.1990 (Atti 1988-1990 c. 95); eletto Vicepresidente della Classe di Scienze e Discipline Umanistiche 18.10.2003 (Atti 2003)

Giovanni Cherubini è nato nel 1936 ed è arrivato all’Università di Firenze, dopo avere insegnato per alcuni anni nella scuola media, prima come assistente volontario (1967), poi come assistente di ruolo (1968), sempre incoraggiato da Ernesto Sestan. Cherubini si trovò da allora in contatto anche con Elio Conti. Cherubini sperimentò, sin dall’inizio, l’esplosione della prima contestazione studentesca ed ebbe modo di ammirare Sestan anche nell’equilibrio con cui guidò allora il Consiglio di Facoltà. Da Conti gli venne l’impulso alle lezioni non più cattedratiche, che produssero tre volumi ciclostilati ed elaborati dagli studenti sotto la sua guida, dedicati a I comuni italiani dalle origini all’istituzione del podestà (a.a. 1968-69), La peste nera (1347-50) (a.a. 1969-70), La rivolta dei “ciompi” di Siena (1371) (a.a. 1970-71). Quest’ultimo seminario sperimentò l’indagine diretta su fonti inedite e anche la ricerca di testimonianze materiali utili nel territorio senese. Fra le cariche che Cherubini è stato chiamato a ricoprire del corso degli anni si ricordano la presidenza del Dipartimento di Storia nell’Università di Firenze (per sei anni, che proseguirono il precedente quadriennio di Presidenza dell’Istituto di Storia della Facoltà di Lettere). Cherubini è stato anche Coordinatore del Dottorato di ricerca in Storia medievale con sede amministrativa a Firenze (originarie sedi consorziate Bologna-Magistero, Roma-Lettere, Firenze-Lettere, Magistero ed Economia e Commercio) dal 1986 al 2000, dopo l’immatura morte di Elio Conti, che l’aveva voluto della durata di quattro anni. Giovanni Cherubini è stato presidente del Centro Italiano di Studi di Storia e d’Arte, con sede in Pistoia. È stato membro del comitato scienti?co dell’Istituto internazionale di Storia Economica “F. Datini” di Prato e del Comitato scienti?co del Centro di Studi sulla Civiltà del basso Medioevo, con sede a San Miniato. È stato per vari anni redattore corrispondente della rivista «Quaderni medievali»; ha diretto dal momento della fondazione e ?no al 2009 la rivista «Annali Aretini»; è stato responsabile scienti?co della «Rivista di storia dell’agricoltura», pubblicata dall’Accademia dei Georgo?li; è stato membro del Comitato scienti?co internazionale della rivista «Le Moyen Age. Revue d’histoire et de philologie» e del consejo asesor della rivista «Aragòn en la Edad Media». Nella sua lunga attività Cherubini è stato chiamato a far parte di molte accademie o società storiche, tra cui l’Accademia dei Georgo?li, l’Accademia di Scienze e Lettere “La Colombaria”, l’Accademia del Cimento, l’Accademia Petrarca di Arezzo, l’Accademia degli Intronati di Siena, la Deputazione toscana di Storia patria. All’estero ha tenuto cicli di lezioni o conferenze in numerose università e istituti superiori di cultura, dal Collège de France alle Università di Parigi, Poitiers e Strasburgo, dall’Università di Turku, in Finlandia, alle università di Valencia e Barcellona in Spagna, di Buenos Aires e Santa Rosa in Argentina. Come si può ricavare dalla bibliogra?a, ha partecipato a numerosissimi Convegni internazionali di studi in Italia e fuori d’Italia (Russia, Polonia, Francia, Spagna, Canada). Tra i suoi più rilevanti impegni di coordinamento scienti?co di opere collettive, ?gura in primo piano la presidenza del Comitato scienti?co della Storia dell’agricoltura italiana, in 3 volumi (5 tomi), edita dall’Accademia dei Georgo?li, Firenze 2002. Ricordiamo inoltre: Vita civile degli italiani. Società, economia, cultura materiale, voll. 6, Milano 1986-1991 (Comitato Scienti?co: G. Cherubini, F. Della Peruta, C. D. Fonseca, G. Galasso, L. Gambi, G. Rumi); Prato storia di una città, sotto la direzione di Fernand Braudel, voll. 4 in 6 tomi, Firenze 1986-1997: vol. I in 2 tomi, Ascesa e declino del centro medievale (dal Mille al 1494), a cura di G. Cherubini, Firenze 1991; Storia di Pistoia, II, L’età del libero comune. Dall’inizio del XII alla metà del XIV secolo, a cura di G. Cherubini, Firenze 1998; Storia della società italiana, diretta da G. Cherubini, F. Della Peruta, E. Lepore, G. Mori, G. Procacci, R. Villari, Coordinatore I. Barbadoro, in 25volumi, Milano 1981-1991.

Il prof. Crerubini si è spento il 22 febbraio 2021 nella sua abitazione di Bagno a Ripoli all’età di 85 anni.

LOLLI GHETTI MARIO

LOLLI GHETTI MARIO architetto eletto Accademico Onorario 17.10.1997 (Atti 1996-98 c. 45); eletto Accademico Corrispondente 17 ottobre 2001 (Atti 2001)

GRIFONI PAOLA

Elezione: eletta Accademico Corrispondente il 09.10.2015; eletta Accademico Ordinario il 10.10.2024.

Architetto, dal 1979 funzionario presso la Soprintendenza di Firenze, è stata architetto direttore e quindi architetto direttore coordinatore per divenire Soprintendente per i Beni Architettonici e del Paesaggio di Firenze Pistoia e Prato e quindi Soprintendente di Bologna, Modena e Reggio Emilia.

DEGL’INNOCENTI PIERO

BRANZI ANDREA

Elezione: Architetto, eletto Accademico Onorario 15.10.1999 (Atti 1998-00 c. 57); eletto Accademico Corrispondente il 30.09.2014 (Atti 2014); eletto Accademico Ordinario il 04.10.2017

Nato nel 1938 a Firenze, dove si è laureato; vive e lavora a Milano dal 1974. Architetto e Designer, è autore di molti libri sulla storia e la teoria della progettazione, pubblicati in diversi paesi; negli ultimi anni sono state pubblicate importanti monografie sul suo lavoro. Fino dalla laurea (1966) ha fatto parte del movimento di avanguardia dell’ ”Architettura Radicale” . Gli sono stati assegnati tre Compassi d’Oro, di cui uno alla carriera. Nel 1982 ha co-fondato e diretto Domus Academy, prima scuola post-universitaria internazionale di design. E’ stato direttore della rivista MODO dal 1982 al 1984. Come Professore Ordinario e’ stato Presidente del Corso di Studi in Design degli Interni alla Facoltà di Design del Politecnico di Milano.
Nel 2008 ha ricevuto la Laurea Honoris Causa dall’Università della Sapienza di Roma e nello stesso anno è stato nominato Membro Onorario del Royal Design for Industry di Londra. Fa parte del Comitato Scientifico della XXI Esposizione Internazionale della Triennale di Milano. Nel 2016 è in programma una mostra monografica sul suo lavoro presso il Museo Nivola di Orani (Sardegna), alla Galleria Blu di Prussia di Napoli, alla galleria Marc Benda di New York e una mostra itinerante che partirà dalla Harvard University per proseguire nelle maggiori università americane. Andrea Branzi ha tenuto conferenze in Francia, Belgio, Olanda, Germania, Inghilterra, Svizzera, Spagna, Portogallo, Stati Uniti, Brasile, Argentina, Giappone, Corea, Hong Kong, Cina, Singapore, Thailandia. I suoi progetti sono conservati presso molti musei quali: Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell’Università di Parma; Centro Georges Pompidou, Parigi; Design Museum, Gent; MOMA New York; Brooklyn Museum, New York; Denver Museum of Art, Denver; Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Parigi; Groninger Museum, Groningen; Fonds Régional d’Art Contemporain, Orleans; Houston Museum of Fine Arts, Texas; Israel Museum, Gerusalemme; Musée des Beaux-Arts, Montreal; Musée des Arts décoratifs, Parigi; Victoria & Albert Museum, Londra; Vitra Design Museum, Weil-am-Rhein; MAK, Vienna.

ROCCHI GIUSEPPE

Architetto, eletto Accademico Corrispondente 24.3.1979 (Atti 1974-1986 c. 90); eletto Accademico Ordinario 15.6.1980 (Atti 1974-1986 c. 109); eletto Revisore dei conti 16.2.1990 (Atti 1988-1990 c. 95)

CALÒ LUCA

Elezione: scultore, eletto Accademico Corrispondente 04.10.2017; eletto Accademico Ordinario 13.10.2020.

Nasce a Taranto il 12 giugno del 1978.
Nel 1997 consegue la Maturità artistica, presso il Liceo Artistico Statale “Lisippo” di Taranto.
Nel 1998 si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Firenze, indirizzo scultura.
Nel 2003 si laurea presso la stessa, con il massimo dei voti.

Nel corso degli anni partecipa a diverse mostre, in Italia e all’estero, a Firenze, Arezzo, Pistoia, Forlì, Chieti, in Corea e Giappone. Dal 2000 prende parte a svariati Simposi Internazionali di Scultura, organizzati in Italia e all’estero.

Realizza varie opere pubbliche, tra le quali:
Origine, pietra della Maiella, dedicata al Magistrato Antonio Scopelliti. Ari (CH) 2001.
Il Guardiano, pietra di Vicenza. Atessa (CH) 2008.
Gli antichi custodi, marmo rosso. Sassetta (LI) 2009.
Porta del sacro tempio, pietra serena. Parco di Travalle, Calenzano (FI) 2010.
Movimento ascensionale, pietra serena. Londa, (FI) 2011.
Tra la terra e il cielo, pietra arenaria. Repubblica di Nagorno Karabakh, Shushi, Armenia 2011.
Madre terra, tufo rosso. Repubblica di Nagorno Karabakh, Shushi, Armenia 2012.
Nel 2013 vince il concorso “Maria Grazia Vaccari” e realizza l’opera: Le porte dell’infinito, galestro e acciaio. Parco dei Renai, Signa (FI) 2014.
Materia vivente, pietra serena. Cavriglia (AR) 2019.

Nel 2017 è eletto Accademico Corrispondente della Classe di Scultura presso l’Accademia delle Arti del Disegno di Firenze.
È stato socio fondatore e membro attivo dell’associazione culturale “OMPHALOS”, prendendo parte all’organizzazione di vari eventi artistici nel territorio fiorentino.
Nel corso degli anni ha collaborato con varie aziende specializzate, nel campo dell’arte e del collezionismo.
Dal 2013 collabora nell’ambito degli “effetti speciali” per arte, cinema e teatro.
Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private.

BERRETTI FRANCO

Elezione: scultore, eletto Accademico Corrispondente della Classe di Scultura il 04.10.2017; eletto Accademico Ordinario il 29.09.2022.

Inizia giovanissimo a lavorare la creta ed il legno, poi il sasso d’Arno e a forgiare il ferro.
Dopo anni d’impegno nella grafica, esegue in fonderia le prime opere in bronzo, senza lasciare ad altri ultimare con il cesello i suoi lavori.
Nel ’79, nei laboratori di Carrara, si accosta con rispetto al marmo, ne scopre le qualità e la policromia. All’iniziale spartana produzione, sceglie oggi, e definisce con il suo linguaggio semplice e raffinato, soggetti veri.
Le sculture di Franco Berretti, cercano con uno zoom, di guardare in una porzione di ambiente, dove sia l’uomo, sia l’albero, vivono, e dall’ambiente sono condizionati.
Sono loro i “personaggi” che vivono la nostra condizione cercata di uomini moderni.
Fa parte dell’Accademia delle Arti del Disegno dal 2017.

GINANNESCHI JACOPO

Elezione: Pittore, eletto Accademico d’Onore 04.10.2017, eletto Accademico Ordinario il 01.10.2019

Jacopo Ginanneschi è nato nel 1987. Nel 2011 si è diplomato all’Accademia di Belle Arti di Firenze, presso la Scuola di Pittura del professore Adriano Bimbi. Ha lavorato nel 2011 come assistente del pittore Nicola de Maria al Museo Pecci di Prato. Ha partecipato alla mostra International Plein Air Mark Rothko a Daugavpils, in Lettonia, e due delle sue opere fanno parte della collezione permanente del Museo di arte contemporanea di Daugavpils. Per l’anniversario della morte di Michelangelo ha preso parte a numerose mostre collettive a Firenze, una alla Galleria degli Uffizi. Ha partecipato alla mostra collettiva Fine Art University selezione a Tsukuba, in Giappone.
Vive e lavora a Castel del Piano.

BELLINI GIORGIO

Pittore e scultore è diplomato in Belle Arti presso l’Istituto “Accademia” di Roma.

Vive e lavora a Corpolò di Rimini.
Sue opere sono conservate in diverse Biblioteche e Musei nazionali e esteri: Roma, Ancona, Città del Vaticano, Parigi, Amsterdam, Bucarest.

BALZANI ANNA

Elezione: Giornalista, Addetto Stampa, Direttore responsabile Florence is You, eletta Accademico d’Onore il 18.10.2017

Ha da sempre una passione per l’arte, per tutto ciò che è prodotto della creatività e dell’ingegno dell’uomo, per la pittura, la scultura, la fotografia, espresse anche attraverso linguaggi molto diversificati, dal figurativismo di appannaggio propriamente tradizionale fino ad un lessico più astratto, a ricerche maggiormente concettuali. L’appassionano la letteratura e la scrittura, la sociologia e la sociologia del lavoro in particolare. Ha cercato di percorrere un iter formativo che si coniugasse con le sue passioni, ed anche il corso di studi intrapreso presso SDA BOCCONI si proponeva di conseguire quelle competenze che potessero permetterle di operare all’interno di Fondazioni, Associazioni, Cooperative ed Enti, nella stesura di progetti di finanziamento e fundraising. Giornalista pubblicista dal 2013, regolarmente iscritta all’Ordine dei Giornalisti della Toscana.

Experience
Ufficio stampa e comunicazione – Accademia delle Arti del Disegno aprile 2016 – 2019
Consulenza ed elaborazione di un piano di comunicazione relativo ai progetti intrapresi dall’Accademia delle Arti del Disegno. Redazione dei comunicati e organizzazione e redazione della cartella stampa. Diffusione del materiale stampa alle testate giornalistiche e blogger di riferimento, attraverso una mailing list dedicata. Preparazione ed organizzazione di conferenze stampa. Redazione della Rassegna stampa. Contatti diretti con le redazioni delle testate giornalistiche, cartacee e on-line, agenzie di stampa, radio, tv, social network, ecc ai fini della promozione delle iniziative organizzate dall’Accademia, nello specifico mostre d’arte, incontri e convegni volti all’approfondimento in ambito culturale ed artistico.

Ufficio stampa e comunicazione – Guangdong Chinese Calligraphy Institute novembre 2015 – Present
Consulenza ed elaborazione di un piano di comunicazione relativo ai progetti espositivi intrapresi in Italia. Pianificazione, organizzazione e coordinamento di tutte le attività finalizzate alla realizzazione di mostre d’arte sul territorio italiano degli artisti appartenenti all’istituto. Redazione dei comunicati. Organizzazione e redazione della cartella stampa. Diffusione del materiale stampa alle testate giornalistiche e blogger di riferimento, attraverso una mailing list dedicata. Preparazione ed organizzazione di conferenze stampa. Redazione della Rassegna stampa. Contatti diretti con le redazioni delle testate giornalistiche, cartacee e on-line, agenzie di stampa, radio, tv, social network, ecc finalizzati alla promozione delle mostre realizzate e degli artisti che vi hanno preso parte.

Ufficio stampa e comunicazione – Fratelli Piccini Gioiellieri S.p.A. at Fratelli Piccini Gioiellieri S.p.A. ottobre 2015 – Present
Consulenza ed elaborazione di un piano di comunicazione relativo ai progetti intrapresi dall’azienda. Redazione dei comunicati. Organizzazione e redazione della cartella stampa Diffusione del materiale stampa alle testate giornalistiche e blogger di riferimento, attraverso una mailing list dedicata. Preparazione ed organizzazione di conferenze stampa. Redazione della Rassegna stampa. Contatti diretti con le redazioni delle testate giornalistiche, cartacee e on-line, agenzie di stampa, radio, tv, social network, ecc.

Ufficio stampa e comunicazione – China Calligraphy and Painting Artist Association ottobre 2015 – Present
Consulenza ed elaborazione di un piano di comunicazione relativo ai progetti espositivi intrapresi in Italia. Redazione dei comunicati. Organizzazione e redazione della cartella stampa. Diffusione del materiale stampa alle testate giornalistiche attraverso una mailing list dedicata. Preparazione ed organizzazione di conferenze stampa. Redazione della Rassegna stampa. Contatti diretti con le redazioni delle testate giornalistiche, cartacee e on-line, agenzie di stampa, radio, tv, social network, ecc finalizzati alla promozione delle mostre realizzate.

Consulente per la Comunicazione – Fondazione Spadolini Nuova Antologia settembre 2014 – Present
Attività di comunicazione per conto della Fondazione Spadolini con Università e istituzioni culturali internazionali, soprattutto americane, presenti a Firenze.
Referente: Prof. Cosimo Ceccuti, Presidente Fondazione Spadolini Nuova Antologia

Ufficio Stampa e Comunicazione – Accademia di Scultura di Guangzhou febbraio 2014 – Present
Dopo le mostre realizzate nel 2013 in Italia (a Zafferana Etnea, in Sicilia, ed a Montepulciano, in Toscana) e nel 2014 in Francia, dove il 9 gennaio è stata inaugurata la sua mostra antologica a Parigi, negli spazi del Carrousel del Museo del Louvre, ha organizzato e coordinato la comunicazione delle iniziative intraprese dall’artista di nazionalità cinese sul territorio italiano, tra questi uno degli spazi più prestigiosi tra i palazzi del Rinascimento fiorentino, Palazzo Medici Riccardi, nel cortile quattrocentesco disegnato da Michelozzo, dove le sue sculture, realizzate in bronzo, marmo, giada e resina erano affiancate a quelle antiche ed agli stucchi tardo barocchi creati da Giovanni Battista Foggini nella Galleria che si affaccia sull’incantevole giardino; poi a Milano al Circolo della Stampa e nuovamente a Firenze per la mostra realizzata sul Ponte Vecchio.

Editor in Chief (Direttore Responsabile) e Founder giornale Florence is You settembre 2013 – Present
Florence is You! è una pubblicazione bimestrale “free copy” in lingua italiana e inglese con sezioni anche in cinese, russo e tedesco, distribuita capillarmente a Firenze. La pubblicazione si rivolge sia al pubblico italiano, che può trovarvi articoli su tematiche culturali, artistiche e sociali in lingua italiana con relative traduzioni in inglese, oltre che in cinese, russo e tedesco, sia al pubblico straniero o di madrelingua inglese, turisti e studenti che soggiornano a Firenze per brevi e/o lunghi periodi, per ragioni di studio, di lavoro o per vacanza. Il giornale vanta prestigiose collaborazioni e rilevanti partnership di progetto. La distribuzione del formato cartaceo di Florence is You! è molto estesa sul territorio fiorentino, la tiratura del giornale è di 20.000 copie cartacee certificate per ogni numero, distribuite in più di 430 postazioni certificate dalla cooperativa esterna incaricata del servizio di distribuzione. Florence is You! è presente anche sui Taxi 4390 di Firenze, sui veicoli Sharen’go, nel Valdarno, a Pietrasanta e Pistoia, nelle Scuole di lingua, nelle Università per stranieri, Università di Firenze, Accademie, Licei, Banche, Biblioteche, Uffici del Turismo, alcuni Consolati a Firenze, presso Caffè storici quali per esempio Giubbe Rosse, Gilli e Caffè Florian, presso l’Hard Rock Cafè di Firenze, musei, cinema, luoghi di culto, presso gli ambulatori della Misericordia di Firenze, teatri tra cui La Pergola ed il Teatro Verdi, lo Spazio Alfieri… negozi, aeroporto di Firenze, librerie come Feltrinelli, Clichy, Mandragora, Paperback, Nardini, Salvemini e Claudiana piuttosto che presso Fondazioni culturali quali per esempio la Fondazione Spadolini, presso sedi di Associazioni artistiche, Accademie e Gallerie d’arte… Florence is You! è in formato tabloid, dimensioni 29 x 44 cm (ripiegato), composto da 32 pagine interamente a colori stampate su carta da quotidiano migliorata. www.florenceisyou.com

Editor – rivista Il Governo delle Idee – ottobre 2010 – dicembre 2014 (4 anni 3 mesi)
Rivista mensile di politica, cultura, economia diretta dal Dott. Gianni Conti, la collaborazione con la rivista si concretizza nella stesura di articoli che vengono pubblicati mensilmente e volti all’approfondimento critico inerente tematiche concordate con la Redazione, pertinenti Arte e Cultura, quindi saggi critici inerenti personalità in ambito storico-letterario e artistico-culturale. Il Governo delle Idee – via Brunelleschi, 1, 50123, Firenze –

Direttore Artistico Tepidarium del Roster – Giardino dell’Orticoltura di Firenze – settembre 2010 – marzo 2012 (1 anno 7 mesi)
Ha curato le esposizioni che si sono svolte al “Tepidarium del Roster” selezionando gli artisti ed i materiali iconografici inerenti il lavoro degli stessi, ho realizzato e coordinato iniziative quali mostre d’arte, incontri con scrittori, concerti jazz e conferenze che hanno visto la partecipazione di importanti istituzioni fiorentine. Tra queste, l’Accademia dei Georgofili, la Società Toscana di Orticoltura, il Comitato Amerigo Vespucci a Casa Sua. Il Tepidarium del Roster si trova all’interno del Giardino dell’Orticoltura a Firenze ed è la più grande serra in stile liberty esistente in Italia, qui ho contribuito all’organizzazione della famosa manifestazione “Un tè con le farfalle” che ha determinato il recupero di uno spazio cittadino di primaria importanza storico-artistica e architettonica che era chiuso al pubblico da molti anni, salvo manifestazioni sporadiche, e che durante la manifestazione “Un tè con le farfalle”è tornato ad essere aperto alle persone, quotidianamente fruito dalle famiglie e dagli studenti, italiani e stranieri.

Consulente strategico e commerciale – Associazione Thais – settembre 2010 – marzo 2012 (1 anno 7 mesi)
Consulenza per quanto attiene l’attività di promozione artistica e culturale sul territorio fiorentino. Nello specifico l’attività riguarda la gestione degli aspetti artistici e culturali relativi al Tepidarium del Roster presso il Giardino dell’Orticoltura di Firenze, in qualità di curatrice delle mostre che in esso hanno luogo, moderatrice degli incontri e conferenze in esso promossi, e referente in merito a suddetti progetti presso il Comune di Firenze. L’attività così definita è stata integrata dalla cura inerente gli aspetti commerciali e promozionali del Tepidarium del Roster, che lo hanno designato quale luogo ideale ad ospitare eventi privati e circostanze di promozione di prestigiose aziende italiane, quali Fendi, Guess, Patrizia Pepe, Pirelli PZero e tante altre.

Editor e revisore – Edizioni Polistampa – giugno 2010 – dicembre 2011 (1 anno 7 mesi)
Attività di correzione e revisione di bozze, redazione di testi inediti, attività di editing, lettura e schede di valutazione di testi inediti inerenti letteratura, storia, arte e giurisprudenza, stesura ed impaginazioni di articoli, supporto nella selezioni di testi e fotografie. Controllo di traduzioni, stesura di indici analitici, controllo cianografiche. Distribuzione e promozione del prodotto libro.

Collaborazione – Eventi Pagliai – giugno 2010 – dicembre 2010 (7 mesi)
Organizzazione di eventi, mostre, servizi museali, attività di ufficio stampa e redazione di comunicati stampa a scopo promozionale. Collaborazione nell’allestimento di eventi culturali e accoglienza dei partecipanti.

Editor – Edizioni Polistampa – maggio 2010 – dicembre 2010 (8 mesi)
Pubblicazione del Volume “Piero Cisternino. Un uomo, una storia, una passione”, a cura della Prof.ssa Maria Carmela Ostillio. Ho preso parte a questo progetto editoriale in qualità di editor, chiosando le bozze della Prof.ssa, scrivendo la Prefazione al volume e occupandomi della scelta iconografica che potesse rappresentare al meglio il mood del libro e il flavour che quest’ultimo doveva ispirare.

Collaborazione Prof.ssa Maria Carmela Ostillio – SDA Bocconi School of Management at SDA Bocconi School of Management – febbraio 2010 – dicembre 2010 (11 mesi)
Collaborazione con Prof.ssa Maria Carmela OSTILLIO, Marketing Professor della SDA BOCCONI, via Bocconi, 8 (Milano) – carmela.ostillio@sdabocconi.it

Editor e revisore – Acca Edizioni Roma 2010 – 2010 (1 anno)
Pubblicazione del volume “D-Jungle” inerente le opere do Giuseppe Linardi. Il volume ha accompagnato la rassegna omonima dell’artista a Milano, Follonica, Grosseto, Pietrasanta e Firenze. www.accainarte.it

Tirocinio – Huntsman Tioxide Europe S.r.l. at Huntsman Tioxide Europe S.r.l. 2001 – 2001 (1 anno)
Stage di 400 ore riconosciuto dall’Università di Firenze ai fini della formazione. Oggetto: “Tecniche e pratiche di progettazione di interventi formativi all’interno dell’azienda”, con particolare riferimento ad accreditamento, certificazione di competenza, selezione aziendale e pianificazione delle carriere.

Education
SDA Bocconi – Percorso Formativo di perfezionamento rivolto ai Manager delle Imprese Sociali e del Non Profit, School of Management, 2009 – 2010

Università degli Studi di Firenze – Laurea Magistrale in Scienze dell’Educazione – Votazione 110/110 Cum Laudae, Indirizzo: Esperto nei processi di formazione degli adulti, 2008
Activities and Societies: Tesi di laurea in Sociologia dell’organizzazione dal titolo: “Teatro come organizzazione. Questioni di leadership in una prospettiva metaforica. L’Enrico V di Shakespeare come antesignano della leadership moderna”. Relatore: Chiar.mo Prof. Luciano Visentini

Liceo Classico S. Bernardino degli Albezzeschi (Massa Marittima)
Diploma, Maturità Classica, 1992 – 1997

PINZANI GUIDO

Elezione: Scultore eletto Accademico Corrispondente 17.10.1997; eletto Accademico Ordinario 15.10.2004

Nasce a Firenze il 3 gennaio 1940. Eredita l’amore per l’arte e la letteratura dal padre Onorato, cartografo presso l’Istituto Geografico Militare e dal nonno materno, redattore per la casa editrice Le Monnier. Giovanissimo comincia a modellare la creta che gli procurano gli operai delle fornaci di Campo Marte – quartiere fiorentino dove abita – appassionandosi a tal punto da voler coltivare questa passione. Così negli anni ’50 decide di iscriversi al Liceo Artistico di Firenze dove studia pittura con i maestri Guido Peyron, Silvio Pucci, Piero Bugiani, Renzo Agostini e scultura con il bolognese Quinto Ghermandi, fondamentale per il suo orientamento stilistico. In questo periodo la scuola, ancora di tradizione, è frequentata da pochi e selezionati allievi, che mostrano tutto il loro entusiasmo nell’apprendere le discipline artistiche e culturali, per cui, anche i docenti riescono a trasmettere più facilmente le loro esperienze. In contemporanea agli anni scolastici frequenta i tagliapietre delle cave di Maiano ed è in questa fase che impara a sbozzare la pietra realizzando i suoi primi lavori, tra cui alcune teste che richiamano le Cariatidi di Amedeo Modigliani, artista che apprezza molto e al quale dedicherà la sua Tesi di Laurea. L’esperienza acquisita a Maiano è rilevante per Pinzani perché lo avvicina al modo artigianale di lavorare la scultura, principio che caratterizzerà tutta la sua produzione artistica. Durante questi anni di formazione legge “SeleArte”, rivista bimestrale di cultura e informazione artistica internazionale, fondata nel 1952 da Carlo Ludovico Ragghianti. Grazie a questa rivista, che rappresenta un punto di riferimento importante per i giovani artisti e studiosi, Pinzani scopre il pittore Oskar Schlemmer, dal quale rimane affascinato, lo scultore austriaco Fritz Wotruba, i grafici giapponesi e il suo futuro maestro Alberto Viani. Da un punto di vista letterario stringe una forte amicizia con il poeta Renzo Gherardini, che era stato suo insegnante alle scuole medie inferiori, e che lo introduce alla lettura dei classici e della poesia moderna. Terminati gli studi al Liceo vorrebbe trasferirsi a Milano per studiare con lo scultore Marino Marini, ma il maestro è sovente lontano dall’attività didattica che rimane affidata agli assistenti. Così, con il consiglio di Ghermandi e una sua lettera di presentazione, si reca a Venezia dove frequenta l’Accademia di Belle Arti con il maestro Viani. Pinzani, che aveva già potuto apprezzare le opere di questo scultore in “SeleArte”, era rimasto colpito “dal linguaggio raffinato” e dalla “visione estremamente semplice della plastica”. A Venezia oltre a trovare un grande artista incontra un eccellente insegnante che lascia liberi gli allievi a un dialogo intellettuale con il passato, infatti, Pinzani racconta che l’aula di scultura, ininterrottamente aperta, era tappezzata di grandi cornici con foto di sculture di tutti i tempi, dalla preistoria all’età contemporanea, postillate da interventi critici del maestro. Nel 1959 su suggerimento di Viani visita una personale dello scultore milanese Lorenzo Guerrini nella Galleria veneziana del Cavallino. Il contatto con l’opera di Guerrini, influenzato anch’egli dall’austriaco Wotruba, sarà determinante per i suoi futuri sviluppi artistici, soprattutto verso un linguaggio scultoreo non figurativo, che nasce dalla sovrapposizione di volumi semplici. Agli occhi di Pinzani l’ambiente veneziano appare subito “carico di sfumature, di ombre e di luci”, caratterizzato da una forte apertura mentale, tant’è vero che, per favorire lo studio, ai giovani artisti era permesso di accedere liberamente alla biblioteca della Biennale. Per Pinzani sono anni indimenticabili. Nel 1967 si reca a Bochum, dove si trattiene per quasi un anno, realizza alcune sculture in pietra vulcanica e partecipa ad una esposizione presso l’Università. Dopo il viaggio in Germania ritorna a Firenze e continua a mantenere vivi i contatti con il maestro Viani che considera un padre spirituale, un grande uomo di cultura. In questi anni, nonostante rimanga volutamente isolato dall’ambiente intellettuale fiorentino, conosce Raffaele Monti (tramite Alfredo Righi) e Renzo Federici con il quale apre un proficuo scambio culturale che contribuirà ad arricchire la sua ricerca stilistica e formale verso la realizzazione di opere cariche di riferimenti artistici tradizionali, spaziando dall’occidente all’oriente. In questo periodo comincia a lavorare alla serie dei samurai, un tema ricorrente nella sua produzione artistica fino ad oggi. La passione per i Ronin, samurai senza padrone, nasce dalla curiosità di scoprire il mondo orientale dei films Rash‘mon (1950) e I sette samurai (1954) di Akira Kurosawa, dai quali rimane colpito, ma soprattutto dall’interesse per la componente grafica delle stampe giapponesi che illustrano un mondo di eroi-guerrieri che lo affascinano. Viani è al corrente di questa ricerca e la approva, per cui Pinzani lo aggiorna continuamente sugli sviluppi come documenta l’epistolario tra i due. Nel 1969 diventa assistente dello scultore Raffaello Scianca all’Accademia di Belle Arti di Urbino (fino al 1972). Sono gli anni dell’arte concettuale e povera, molti insegnanti condividono queste due correnti artistiche per cui appare viva la grande libertà creativa concessa agli allievi e il loro conseguente disorientamento artistico. In un clima in cui ormai sembra mancare l’esperienza formativa della vecchia Accademia, Pinzani si sente a disagio e non riesce a seguire i giovani artisti come vorrebbe. In questi anni però incontra il filosofo Rosario Assunto, docente di estetica all’Università di Urbino, con il quale può confrontarsi culturalmente e grazie al quale riesce a crearsi una “diga di difesa”. Per Pinzani, Assunto è una persona importante, un uomo di grande intelligenza e apertura mentale, tant’è vero che lo invita all’Accademia per tenere una conferenza sull’arte e ancora oggi, con molta amarezza, non riesce a dimenticare la contestazione che insegnanti e allievi espressero verso i precetti illustrati dal filosofo, il quale riuscì a terminare l’intervento con molta fatica. Per Pinzani rimane incomprensibile l’atteggiamento carico di eccessivo modernismo con il quale venne accolto Assunto a discapito di un’istruzione che avrebbe dovuto svilupparsi per gradi, partendo dall’insegnamento del disegno e della storia dell’arte per poi, con il tempo e l’esperienza, essere in grado di fornire ai giovani artisti i mezzi per sviluppare un linguaggio innovativo. Ad Urbino risale il fortunato incontro con l’incisore Renato Bruscaglia, direttore dell’Accademia dal 1967 al 1970 che introduce Pinzani all’incisione; in questo periodo comincia a realizzare i paesaggi marchigiani dai quali è particolarmente attratto sia per il mistero che infondono, sia per l’irrazionalità che li distingue. Sono incisioni caratterizzate da un forte contrasto chiaroscurale, dall’esaltazione di ambienti, prevalentemente notturni, dai quali trapela una dimensione mistica che invita l’osservatore a riflettere sulla grandezza della natura. La luna, simbolo femminile ricorrente, è l’unica vera protagonista di alcune scene paesaggistiche invase da un senso di “silenzio, solitudine e spiritualità” verso la continua ricerca di un Genius Loci. Dopo l’esperienza marchigiana torna a Firenze e vince il concorso per insegnare al Liceo Artistico; per un anno è docente di scultura anche all’Istituto Statale d’Arte. In questi anni stringe amicizia con i pittori Franco Brogi, Enzo Faraoni e Alessandro Nocentini, con il quale esporrà nel 1986 presso le sale comunali delle Logge Vasari ad Arezzo. Nei momenti liberi è in continuo viaggio tra Firenze e la sua amata Urbino, “del resto”, come scrive Federici, “non sta mai fermo in un posto: la sua vecchia Ford è un po’ il distintivo che lo associa solidarmente a quella generazione, ormai sui quaranta, che ha sentito l’automobile come una enorme liberazione” (Renzo Federici, Guido Pinzani, cat. della mostra, Galleria rossi, Parma, 1983). A Urbino è in contatto con l’amico pittore Adolfo Paolucci, con il quale aveva già esposto in una collettiva del 1972 in occasione della XXIIª Edizione del Premio Internazionale di Pittura, Scultura, Grafica e Libro d’Artista “G. B. Salvi” e “Piccola Europa” a Sassoferrato, e con i frati francescani di San Bernardino, che gli mettono a disposizione uno studio presso il convento. Tra i frati vi sono filosofi, teologi, storici della religione medievale sensibili all’arte, con il desiderio di voler realizzare una raccolta della loro collezione di acquerelli, stampe, quadri, incisioni e sculture di artisti prevalentemente marchigiani e toscani; per questa operazione si affidano a Pinzani che li aiuta a fondare il museo di cui lui sarà direttore. Il legame con gli ambienti marchigiani, fondamentali per la sua ispirazione artistica, comincia ad indebolirsi di recente, quando il nucleo religioso di San Bernardino, con il quale è in piena sintonia, viene trasferito e, in mancanza di personalità interessate, la collezione, purtroppo, viene smembrata. Nel 1998 conclude con un po’ di delusione la sua esperienza come docente: si è ormai accorto da tempo che non esistono più i maestri di una volta, gli artisti vestono solo il ruolo di insegnanti e, con l’avvento della scuola di massa, viene a mancare quella selezione necessaria a individuare gli studenti dotati. In questa situazione di eccesso della popolazione scolastica, dove anche i più bravi non riescono ad emergere e molti sono indifferenti alla ricerca estetica, non riesce a trovare degli allievi da seguire. Da qualche anno è Socio della Classe di Scultura dell’Accademia delle Arti del Disegno di Firenze ed ha partecipato a due mostre presso la Sala delle Esposizioni: la prima nel 1999 in occasione di una collettiva in cui sono state presentate le opere degli scultori dell’Accademia divisi in due sezioni, una contemporanea, l’altra storica e nel 2007 insieme agli scultori Antonio Di Tommaso, Gabriele Perugini e Antonio Violano. Nel 2001 entra in contatto con la Galleria Open Art di Prato e prende parte, con la ceramica Torso del 1998, alla collettiva Arte Internazionale a Prato. Dipinti–Acquerelli–Disegni–Sculture; nel 2003 partecipa con Studio per un Ronin (acquerello e china su carta, 2002) e Yazama Shinroku Mitsukase (legno dipinto, 2003) alla mostra De statua. Aspetti della Scultura Italiana del Novecento, promossa dalla stessa Galleria dove le sue opere sono esposte in permanenza. Pinzani oggi si definisce un “sopravvissuto sotto assedio del modernismo” che, grazie agli insegnamenti di Viani e alla sua grande cultura, non si è lasciato influenzare dalle mode artistiche del momento. Le sue sculture nascono dall’osservazione di opere di tutti i tempi, come ci “raccontano” alcune immagini affisse nel suo studio: un kouros della Grecia arcaica, un Cristo di Giovanni Pisano, le Bagnanti di Paul Cèzanne, una Madonna del Tintoretto, La prostituta di Scipione, capolavori che Pinzani ha meditato sapientemente verso un linguaggio artistico innovativo, perchè, come lui stesso afferma: “l’artista è principalmente un visivo”. Ecco che nascono così sculture in omaggio ad Antonio Canova, Arnolfo di Cambio, Cèzanne e Giovanni Pisano, opere che si sviluppano per blocchi, volumi, geometrie, tanto che l’aspetto architettonico sembra dominare su quello plastico. Ricorrente è l’uso del colore, che se da un lato rimanda all’osservazione dell’arte negra e alle opere della scultrice statunitense Louise Nevelson, dall’altro si ricollega alla tradizione della scultura lignea policroma europea. Tra le tematiche predilette da Pinzani, oltre alla serie dei Ronin, troviamo l’autoritratto, che viene percepito come dialogo interiore; frequente è anche la rappresentazione di simboli di civiltà primitive, barbariche, unite alla natura, che come scrive Gherardini si legano “all’esigenza di una cultura riflessa, civilissima, tuttavia consapevole del proprio bisogno di sorgenti istintive” (Renzo Gherardini, Guido Pinzani, cat. della mostra, Palazzo Campana, Osimo, 1975).

RUFFI GIANNI

Elezione: Scultore, eletto Accademico Corrispondente 08.10.2012; attualmente è Accademico d’Onore

JIMÉNEZ DEREDIA MARTÍNEZ JORGE ENRIQUE

Jorge Enrique Jiménez Martínez, in arte Deredia, nasce a Heredia, in Costa Rica, il 4 ottobre 1954. Inizia l’attività di scultore negli anni 70, realizzando opere che evidenziano sia lo sviluppo di forme organiche modificate dall’ambiente, dalla forza di gravità e dalla crescita, sia influenze dell’arte precolombiana. A 22 anni, nel 1976, si trasferisce in Italia ed inizia a viaggiare per l’Europa; conosce artisti, critici, teorici dell’arte, giornalisti e mercanti che lo mettono in contatto con i principali movimenti artistici del Continente.

Si diploma all’Accademia di Belle Arti di Carrara e, dal 1980 al 1986, frequenta la facoltà di architettura all’Università di Firenze. Il fervore intellettuale di quel periodo spinge lo scultore ad una riflessione che segnerà in maniera decisiva il suo lavoro artistico. L’intuizione di una visione globalizzante dell’essere e dell’universo si rafforzano grazie al recupero della cultura del suo paese natale ed in particolare delle sfere precolombiane degli antichi indiani Boruca che abitarono le terre costaricane. Quei misteriosi manufatti in pietra muovono lo scultore verso studi che riguardano sia la forma ed il materiale utilizzato, sia la funzione e la simbologia legata alla sfera e al cerchio. La fase di rinnovamento artistico è sottolineata anche dall’adozione del nome d’arte di Deredia, contrazione di “de – Heredia” (da – Heredia, proveniente da Heredia), sua città natale.

Nel 1985, compone le prime Genesi, opere che descrivono fasi distinte di mutazioni della materia nello spazio attraverso il tempo e pone le basi per la creazione della sua ideologia artistica: il Simbolismo Trasmutativo. Partecipa alle Biennali di Venezia nel 1988, 1993 e 1999; l’esperienza veneziana è segnata dall’incontro con il celebre teorico e critico d’arte Pierre Restany: l’amicizia e la collaborazione nata allora si rivelano determinanti anche per la crescita artistica ed intellettuale di Deredia, infatti, insieme al teorico francese, lo scultore pone le basi per costruire una visione d’identità culturale costaricana capace di comprendere la totalità del processo storico incorporando le culture precolombiane e la sua forte elaborazione simbolica.

Nel 1999, riceve il premio “Beato Angelico” per sottolineare la profonda spiritualità della sua produzione artistica e del suo pensiero laico. In occasione del Grande Giubileo del 2000, la Fabbrica di San Pietro commissiona allo scultore la realizzazione della statua marmorea di San Marcellino Champagnat, da collocare nella facciata sud della basilica di San Pietro in Vaticano, all’interno della nicchia centrale del transetto che fu progettata tra il 1544 ed il 1564 da Michelangelo Buonarroti. La scultura viene inaugurata da Papa Giovanni Paolo II, il 20 settembre del 2000 e Deredia diventa, così, il primo artista non europeo presente nel fulcro della Cristianità.

Nel 2006, dopo una grande mostra personale allestita nella città di Firenze, riceve la nomina di Accademico Corrispondente della Classe di Scultura, da parte dell’Accademia delle Arti del Disegno fiorentina, fondata da Cosimo I de’ Medici nel 1563. Nella lunga storia dell’Accademia furono nominati accademici, tra gli altri: Michelangelo Buonarroti, Tiziano, Tintoretto, Palladio e Galileo Galilei.

Da giugno a novembre del 2009, Deredia realizza una importante mostra personale nella città di Roma: 60 sculture si collocano in tre musei della città, nelle principali piazze e nei dintorni del Colosseo. In questa occasione, il Foro Romano apre le sue porte all’ arte contemporanea ospitando 10 monumentali complessi scultorei dell’artista lungo la Via Sacra.

La comprensione della sfera, elemento archetipico elevato a simbolo dell’opera derediana, conduce lo scultore alla concettualizzazione del Simbolismo Trasmutativo, una linea di pensiero oggi espressa nella Ruta de la Paz: un immenso progetto, che prevede nove complessi scultorei di grandi dimensioni in altrettanti Paesi del continente americano, dal Canada fino alla Terra del Fuoco in Argentin

In 47 anni di attività, questo singolare artista e pensatore latinoamericano ha creato opere monumentali per musei e luoghi pubblici in 16 diversi paesi di Europa, Asia, Stati Uniti d’America ed America Latina, e realizzato 50 mostre personali, oltre a partecipare a più di 100 collettive portando il suo messaggio di pace e di speranza con la più fisica delle arti: la scultura.

DEL DEBBIO GIUSEPPE

Elezione: scultore, eletto Accademico Corrispondente 06.10.2011; eletto Accademico Ordinario 30.09.2014

Pittore, grafico e scultore, nasce a Lucca nel 1937, dove tuttora risiede e crea le sue opere nello studio di Sant’Ilario di Brancoli. Affascinato dall’arte etrusca, è diventata la sua principale fonte di ispirazione. Crea sculture in bronzo, marmo, gesso. Disegni o sculture, nudi sono la sua motivazione. I suoi pezzi sono stati esposti, tra gli altri, alla famosa mostra-Pleiade fiorentina.

ROMAGNOLI CARETTONI TULLIA

Nata a Verona il 30 dicembre 1918, è stata una politica italiana, indipendente di sinistra e già parlamentare europea.

È stata senatrice della Repubblica eletta nel collegio di Mantova, dal 1963 al 1979 (dapprima con il Partito Socialista Italiano e poi come indipendente con il PCI), fu tra i sostenitori del nuovo diritto di famiglia e di altre leggi sulla condizione femminile.

Parlamentare europea dal 1971, è stata eletta alle elezioni del 1979 ed è stata membro della Commissione per gli affari sociali e l’occupazione, della Commissione per le relazioni economiche esterne, della Delegazione alla Commissione parlamentare mista dell’associazione CEE-Turchia e della Commissione per lo sviluppo e la cooperazione. Ha aderito al gruppo parlamentare “Gruppo Comunista e apparentati”. È stata nel corso degli anni ’90 presidente della Commissione italiana per l’UNESCO. È stata presidente di Herity Italia.

Le sue carte personali sono depositate presso l’Archivio dell’Unione Femminile Nazionale.

Cavaliere di gran croce dell’ordine al merito della Repubblica italiana – Roma, 8 marzo 2005.

– Il divorzio conseguenza necessaria della trasformazione della società, Discorso pronunciato al Senato della Repubblica nella seduta del 1 luglio 1970, Roma, Eredi G. Bardi, 1970.

– Ancora del patrimonio culturale, discorso pronunciato al Senato della Repubblica nella seduta del 18 giugno 1971, Roma, Eredi G. Bardi, 1971.

– Una scuola per l’infanzia, discorso pronunciato al Senato della Repubblica nella seduta del 7 aprile 1967, Roma, Eredi G. Bardi, 1967.

OLSCHKI DANIELE

Nato a Firenze il 9 settembre 1949.
Laureato con 110/110 alla Facoltà di Scienze Politiche “Cesare Alfieri” il 7 maggio 1974, specializzazione in Politica Economica, con la tesi dal titolo: L’industralizzazione italiana (1860-1908). Problemi e interpretazioni.
Dagli anni 1975 al 1990 ha svolto attività di pubblicista al margine del Gruppo di ricerche scientifiche e tecniche subacquee di Firenze, con il quale ha partecipato a numerose spedizioni di ricerca.
Dal 1974 ha assunto la responsabilità dell’ufficio editoriale della Casa Editrice Leo S. Olschki (fondata a Verona da Leo S. Olschki nel 1886 e attiva in Firenze dal 1899). Nel corso dell´attività è stato delegato ad intrattenere i rapporti con le principali istituzioni culturali italiane ed internazionali. All’interno dell’azienda ricopre attualmente la carica di Direttore Generale.
Nel settembre 1987 è stato invitato a Los Angeles dalla Paul Getty Foundation a far parte, come rappresentante per l’Italia, del Comitato Internazionale per il “Grant Program”.
Il 14 febbraio 2006 ha tenuto un seminario alla Scuola Normale Superiore di Pisa sulle problematiche e sugli scenari futuri legati all’inserimento del digitale in editoria.
Dal 2008 è membro del Comitato di indirizzo del Corso di Laurea in Lettere, presso la Facoltà di Lettere e Filosofia di Firenze.
Il 19 maggio 2009 ha tenuto all’Università di Siena una lezione sull’editoria scientifica.
Dal 2009 è il rappresentante per la piccola e media editoria in Confindustria Firenze.
Dal 2009 è nel Consiglio di Amministrazione della Fondazione Palazzo Strozzi.

BURKHARDT FRANCOIS

Elezione: Teorico, storico e critico dell’architettura e del design, eletto Accademico d’Onore

Teorico, storico e critico dell’architettura e del design, è nato nel 1936 a Winterthur (Svizzera). Nel corso di quarant’anni ha insegnato presso istituti e università austriache, tedesche e italiane. È stato direttore di alcune importanti istituzioni culturali europee tra cui la Kunsthaus di Amburgo, l’IDZ (Internationales Design Zentrum) di Berlino e il CCI (Centre de Création Industrielle) del Centre Georges Pompidou di Parigi. A fianco di un’intensa attività di autore di saggi ha diretto le riviste “Traverse”, “Domus”, “Crossing” e “Rassegna”. Ha ricevuto inoltre numerosi riconoscimenti tra cui il Compasso d’Oro alla carriera internazionale.

BURICCHI SUSANNA

Fondatrice di Artours, un tour operator per viaggi d’arte e culturali.
Sono nata ad Arezzo in Toscana, dove tuttora abito.
Sono una storica dell’arte laureata e specializzata a Firenze, ho studiato un anno a Parigi ed attualmente svolgo la mia attività di Guida Turistica abilitata per Firenze e provincia, Siena e Provincia ed Arezzo e provincia. Nel 2008 ho conseguito un Master alla LUISS Guido Carli a Roma sul Turismo culturale e nel 2012 l’abilitazione alla Direzione Tecnica di Agenzia di Viaggi e Tour Operator. Parlo un inglese fluente che mi consente di svolgere anche lectures presso università americane su argomenti in cui sono specialista e un buon francese appreso nel corso del mio soggiorno di un anno in Francia.
Mi occupo anche di didattica e insegnamento e svolgo attività di ricerca nell’ambito del collezionismo dei Medici e dell’Accademia del Disegno nel XVII e XVIII secolo. Su incarico della Fondazione Piero della Francesca di Sansepolcro ho svolto ricerche sul Rinascimento tra Sansepolcro e Siena studiando in particolare la figura del pittore Matteo di Giovanni. La mia ricerca è stata pubblicata nel 1998.

Sono l’autrice di vari volumi di storia dell’arte, di saggi e schede per cataloghi di musei e di mostre d’arte, di libri su Firenze e sulla Galleria degli Uffizi e di guide storico-artistiche sul territorio della Toscana. Sono anche l’autrice di un volume di carattere divulgativo sull’arte del Rinascimento a Firenze che è stato tradotto negli Stati Uniti nel 2007 e pubblicato da Barnes and Noble. Molti dei libri dedicati a musei e gallerie sono stati tradotti in francese, russo, polacco, portoghese, spagnolo e pubblicati all’ estero.

Ho lavorato in passato a progetti di inventariazione e catalogo dei beni culturali per conto del Ministero dei Beni Culturali, dedicandomi anche alla schedatura di collezioni d’arte private e di giardini storici. Ho preso parte in veste di storica dell’arte al Progetto Piero della Francesca per il restauro degli affreschi della Leggenda della Vera Croce nella chiesa di San Francesco ad Arezzo, curando le visite guidate sui ponteggi nel cantiere di restauro. Ho insegnato Storia dell’Arte nella Scuola Secondaria Superiore e continuo ad insegnare e a collaborare a progetti di formazione per Guide Turistiche.

PRATESI GIOVANNI

Giovanni Pratesi, nato a Figline Valdarno il 29 novembre 1939 è Presidente dell’Associazione Antiquari d’Italia dal 1995. Dirige dal 1987 la “Gazzetta Antiquaria”, organo semestrale dell’Associazione Antiquari d’Italia, distribuita insieme al Giornale dell’Arte da Umberto Allemandi & C. Dal 2001 è Segretario Generale della Biennale Internazionale dell’Antiquariato di Firenze. Collezionista e mecenate ha patrocinato numerosi restauri di quadri e sculture e monumenti pubblici: Cappella Serristori a Figline Valdarno. Il monumento di Anatolio Demidoff nella piazza Demidoff di Firenze, oltre a numerose donazioni a Musei fiorentini.

Il Direttore dei Musei Vaticani Antonio Paolucci è stato relatore per una tesi di laurea all’Università di Siena sull’attività antiquaria di Giovanni Pratesi e sulla donazione dell’ex cappella dell’ospedale Serristori.

Giovanni Pratesi, antiquario dal 1960, risiede per la sua attività commerciale, a Palazzo Ridolfi, via Maggio 13, Firenze. Le pubblicazioni da Lui edite per la sua attività antiquaria, sono state realizzate con il contributo dei maggiori specialisti includono:

Giuseppe Cantelli, Una raccolta fiorentina di medaglie tra ‘600 e ‘700, Firenze 1979;

Luigi Baldacci, catalogo a cura di Roberto Contini, Certezze e sospetti in margine al Seicento toscano, Firenze, 1983;

Gian Lorenzo Mellini, catalogo a cura di Mara Visonà, Sculture barocche di ritratto, Firenze 1985;

Giuliano Briganti ed un epilogo di Giuseppe Cantelli, coordinamento e redazione del catalogo Giovanni Pagliarulo, Riccardo Spinelli, Pitture fiorentine del Seicento, Firenze 1987;

Giovanni Pagliarulo e Riccardo Spinelli, Pitture senesi del Seicento, Firenze 1989;

Giovanni Pratesi, Repertorio della scultura fiorentina del Seicento, Torino 1993;

Giuseppe Toderi e Fiorenza Vannel Toderi, Ritratti medicei in cera – Modelli di medaglie di Antonio Selvi MDCCXXXIX, Firenze 1993;

Maria Cecilia Fabbri con un saggio di Roberto Valeriani, Due bozzetti di Ciro Ferri e del Volterrano per il soffitto della Santissima Annunziata a Firenze, Firenze, 1995

Sandro Bellesi, Diavolerie, magie e incantesimi nella pittura barocca fiorentina, Firenze 1997;

Sandro Bellesi, Duchi e Granduchi medicei in una serie di terrecotte fiorentine del primo Settecento, Settembre 1997;

Gabriele Capecchi, I cani in “pietra bigia” di Romolo Ferrucci del Tadda, Firenze 1998;

Giovanni Pratesi, Repertorio della Scultura Fiorentina del Cinquecento, Torino 2003;

Stefano Tumidei, Dell’eccellenza delle dame di Bologna. Dodici busti di domme illustri bolognesi, Firenze, 2003;

Giovanni Pratesi, Marcello Guasti. Sculture 1960-1992, con un saggio di Enrico Crispolti, Signa, 2006;

Charles Avery – Claudio Pizzorusso, Un busto di Cristo Redentore di Giambologna, Firenze, 2009;

Gabriele Capecchi, I Capricorni di Pietro Leopoldo. Innocenzo Spinazzi e le sculture di Boboli in età neoclassica, Firenze, 2011;

Andrea Bacchi – Christina Riebesell, Capolavori dell’Officina Farnesiana. Due busti d’imperatori all’antica in bronzo e marmi policromi, Firenze 2011

Ha partecipato alle mostre di Milano, Palazzo Reale; dal 1979 prima a Palazzo Strozzi e poi a Palazzo Corsini, alla mostra Internazionale di Milano, al Lingotto di Torino, al Gotha di Parma, alla Biennale di Palazzo Venezia a Roma e dal 1999 al 2004 al Tefaf di Maastricht.

Durante i lavori di restauro della Cappella Serristori di Figline Valdarno, sede della “Fondazione Giovanni Pratesi”, è stato rinvenuto un affresco della metà del XIV secolo il cui restauro è stato finanziato da Giovanni Pratesi il quale ha provveduto alla pubblicazione dell’opera dal titolo La Crocifissione dell’antica cappella Serristori, con saggi di Angelo Tartuferi e di Paolo Pirillo. Infine in occasione dei suoi settanta anni gli storici dell’arte, che hanno collaborato alla sua attività di antiquario, gli hanno dedicato degli scritti in suo onore pubblicati nel libro Tra Controriforma e Novecento.

Giovanni Pratesi per quanto riguarda l’etica professionale e la moralità comportamentale gode di una buona reputazione ed è incensurato.

GORI GIULIANO

Nato nel 1930 ha iniziato a collezionare arte contemporanea nel Dopoguerra, frequentando gli artisti che all’epoca esprimevano tendenze di rinnovamento del linguaggio figurativo. Nel 1970, trasferita la collezione nel complesso della Fattoria di Celle a Santomato di Pistoia, nuova residenza della famiglia, Gori dà vita a un nuovo progetto, destinato a diventare punto di riferimento per l’arte contemporanea mondiale. Qui gli artisti sono chiamati a realizzare delle opere permanenti in cui lo spazio diviene parte integrante e non più semplice contenitore. Nel 1982 vengono ufficialmente inaugurate le prime quindici opere ambientali: ad oggi la Fattoria di Celle – Collezione Gori conta circa settanta installazioni permanenti, realizzate dai maggiori artisti contemporanei, da Richard Serra a Robert Morris, da Magdalena Abakanowicz a Dani Karavan, Sol Lewitt, Beverly Pepper, Daniel Buren, Mimmo Paladino, Giuseppe Penone, Fausto Melotti e altri ancora.

FALLETTI DI VILLAFALLETTO FRANCA

Nata a Firenze, vissuta e operante nella medesimo città è una storica dell’Arte

Laureata nel 1974 in Storia dell’Arte medioevale e moderna presso la facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Firenze con Roberto Salvini e Ugo Procacci e perfezionata nella stessa materia e presso la medesima facoltà nel seguente anno 1975 ha inizialmente svolto attività di libera professione collaborando con studiosi e Istituzioni nel campo della ricerca, della catalogazione e della didattica. Dal giugno 1980 nominata funzionario direttivo della Soprintendenza per i beni artistici e storici delle province di Firenze, Pistoia e Prato, dal dicembre del 1981 è stata vicedirettrice della Galleria dell’Accademia e dal marzo 1992 Direttrice del medesimo museo.

In tale veste ha diretto e/o curato tutte le mostre, i nuovi allestimenti e i restauri realizzati presso il museo, seguendone e promovendone l’attività scientifica e pubblicando studi e cataloghi. In particolare ha curato il progetto di allestimento della gipsoteca di Lorenzo Bartolini, della collezione di tavole a fondo oro fiorentine e del museo degli Strumenti musicali del Conservatorio di musica Luigi Cherubini.

Inoltre ha diretto fra il 2002 e il 2004 il restauro del David di Michelangelo e coordinato le indagini conoscitive che sono state eseguite in tale occasione da numerosi istituti di ricerca e universitari italiani ed europei.

Nell’ambito dell’attività espositiva ha curato, oltre ad alcune mostre di argomento strettamente inerente il patrimonio della Galleria dell’accademia, anche alcune mostre ed eventi di arte contemporanea, come la mostra Forme per il David – Baselitz, Fabro, Morris,Kounellis, Struth nel 2004 e la mostra Robert Mapplethorpe – La perfezione nella forma nel 2009.

BISSARA-FRÉREAU FRANÇOISE

Nata al Cairo, Françoise Bissara-Fréreau vive e lavora a Parigi, ai piedi di Montmartre. Eletta membro dell’Accademia delle Arti del Disegno di Firenze e della Royal Society britannica di scultori, ha ricevuto il Premio Scultura Carlo Oulmont, Fondation de France. Le sue sculture e dipinti sono esposte regolarmente in Francia e all’estero e sono state inserite in numerose collezioni private e pubbliche.

BELLI GIANLUCA

Laureato in architettura nel 1988 a Firenze, frequenta la Scuola di Specializzazione per lo Studio ed il Restauro dei Monumenti dell’Università “La Sapienza” di Roma. Nel 1995 consegue il dottorato di ricerca in Storia dell’Architettura e dell’Urbanistica presso l’Università di Firenze, e nel 1996 vi ottiene una borsa di studio biennale post-dottorato. Nella stessa università diventa ricercatore in Storia dell’Architettura nel 1999, e professore associato nel 2005. Svolge attività di docenza presso la Facoltà di Architettura di Firenze dal 1996 al 1998 come professore a contratto, e dal 1999 al 2005 come professore incaricato. Dal 2006 è titolare del corso di Storia dell’Architettura 2 nella stessa facoltà, e dal 2000 incaricato del corso di Storia delle Tecniche Architettoniche presso la Facoltà di Scienze Matematiche Fisiche e Naturali. Dal 2007 insegna Storia dell’Architettura presso la Scuola di Specializzazione in Beni Architettonici e del Paesaggio dell’Università di Firenze.

Partecipa a numerosi convegni nazionali e internazionali, mostre, progetti di ricerca scientifica CNR, MURST e PRIN; nel 2008 coordina un assegno di ricerca sulla basilica dell’Umiltà di Pistoia.

Il campo prevalente di ricerca riguarda l’architettura italiana del Quattro e del Cinquecento, indagata anche attraverso la storia delle tecniche costruttive; si affiancano a questo ambito frequenti incursioni nell’architettura dell’Ottocento e nelle vicende dell’architettura toscana della prima metà del Novecento. L’analisi compositiva e materiale delle facciate dei palazzi fiorentini a bugne del Quattrocento costituisce il tema della tesi di dottorato, approfondito in due articoli del 1996 e del 2007 e quindi rielaborato in un libro di prossima pubblicazione. Altri interventi sulle architetture domestiche fiorentine del Rinascimento riguardano il palazzo dello Strozzino, la casa fiorentina di Giuliano e Antonio da Sangallo, la villa medicea di Castello, palazzo Pitti. Alle colonne monumentali medicee innalzate nel Cinquecento sono dedicati vari saggi, ai quali si aggiungono quelli sui sistemi rinascimentali per lo spostamento e il sollevamento di grandi elementi monolitici. Altre ricerche sull’architettura rinascimentale riguardano la Badia fiesolana, Tribolo, Vasari, Ammannati, Santi di Tito. Nel libro Nati sotto Mercurio (2011), scritto con Amedeo Belluzzi e Donata Battilotti e preceduto da due contributi sullo stesso argomento in un volume collettaneo curato da Donatella Calabi (2008), si prendono in esame architetture e residenze mercantili nella Firenze del Quattrocento. Inoltre è in corso di pubblicazione un contributo riguardante l’impiego delle murature nelle prime opere di Giulio Romano.

Tra i contributi sull’architettura ottocentesca si segnalano quelli su Karl Friedrich Schinkel, su John Soane, su Giuseppe Manetti, sulla sede dell’Istituto Superiore di Studi di Firenze. Riguardano l’architettura toscana del Novecento gli studi su Raffaello Brizzi, tra i quali il volume del 2006 che raccoglie e cataloga una parte dei progetti e dei disegni, quelli sull’architettura per i cinema di Nello Baroni, le ricerche sulla ricostruzione del centro di Firenze dopo le distruzioni dell’ultima guerra mondiale. Rientra in quest’ultimo argomento il contributo all’interno del libro sul ponte a Santa Trinita (2003), scritto con Amedeo Belluzzi.

CASALINI FERNANDO

Elezione: Eletto Accademico Corrispondente 06.10.2011; eletto Accademico Ordinario 11.10.2013; eletto Accademico Onorario il 05.10.2021

Nato a Frassineto (AR) l’8 maggio 1937. Allievo di Alfonso Boninsegni, Oscar Gallo e Venanzo Crocetti, ha conseguito all’Accademia di Belle Arti di Firenze il diploma in scultura, con una tesi sulle proporzioni nella pittura del Quattrocento e del Cinquecento in cui esamina gli schemi geometrico-proporzionali degli insiemi e alcune riduzioni prospettiche. La trattazione venne consultata prima da Varo Cioli, poi dal prof. Luciano Berti – allora direttore del Bargello e successivamente direttore degli Uffizi – il quale lo incaricò degli studi geometrico-proporzionali nella pittura del Beato Angelico. Alcuni di questi grafici sono stati pubblicati ne L’Angelico a San Marco di Luciano Bert (Firenze 1965).

Sempre su incarico del prof. Berti, Casalini procede allo studio dei grafici geometrico-proporzionali e delle ipotesi di ricostruzione di alcune opere di Piero della Francesca, raccogliendo i risultati nel saggio Ipotesi di lavoro sull’opera di Piero della Francesca, pubblicato sulla rivista «L’Arte» nel 1968.
Ha allestito personali alla Galleria Le Colonnine di Firenze (1977 e 1979), alla Compagnia del Paiolo, alla Società delle Belle Arti-Circolo degli Artisti (Casa di Dante), all’Accademia delle Arti del Disegno, alla sede del Gruppo Donatello. Ha inoltre partecipato a varie collettive, come la II e III Biennale internazionale Dantesca di Ravenna (1975 e 1977), e al concorso “Mostra del ritratto contemporaneo” – Società delle Belle Arti – Circolo degli Artisti (Casa di Dante) nel 1979, dove consegue il I premio ex aequo.
Su Casalini hanno scritto Berti, Bettini, De Martino, Mugnone, Pallanti, Saldarelli, Barlezzetti, Hagge, Bellanca, Cinelli, Cerra, Cherubini.

MELI RODOLFO

Alla soglia degli anni Cinquanta, Rodolfo Meli nasce a Rignano sull’Arno, nel cuore di quella Toscana che sarà motivo ricorrente – dalla storia più remota, ai paesaggi calmi e slontananti, agli artisti che l’hanno resa eterna – della sua copiosa produzione di artista cólto, e pertanto semplice e schivo. Dopo il diploma all’Istituto d’Arte di Firenze ha inizio la fitta sequenza di esperienze, di esposizioni personali e collettive, che dal capoluogo toscano lo portano a toccare Amsterdam, e negli anni Ottanta, New York. Artista da sempre legato alla rappresentazione della figura umana, con immaginazione fervida crea favole che trovano la loro origine in epoche lontane della sua terra – ora nei misteri della civiltà etrusca, ora in un Rinascimento ideale sognato attraverso l’esempio dell’Angelico e di Piero della Francesca, come del rigore brunelleschiano – e popola di personaggi fantastici ai quali affettuosamente familiari ed amici prestano i loro volti, addobbati nell’intimità dello studio con velami, maschere e corone, o copricapi di cartoncino dorato e fiori posticci, via via inventati con sbrigliata fantasia.

Quello di Rodolfo Meli è un mondo conchiuso entro i confini delle cose che ama, la campagna tanto più è solitaria, il cuore della città che trasuda storia, le letture che hanno nel tempo nutrito e sorretto la sua immaginazione: giovanissimo mandava a memoria l’Aminta del Tasso, fra le prime favole boscherecce alle quali, artista già maturo, darà vita con una serie di pastelli tanto eleganti quanto ardui da realizzare. Gli ultimi anni lo hanno visto impegnato nella scrittura di un racconto, Il guardiano del sonno, una leggenda sul continuo dilemma dell’artista fra Natura e Intelletto – concetti lì impersonati dal Contadino e dall’Architetto – che scorre per immagini, tela dopo tela, in una forma narrativa che diviene dialogo amoroso teso al ricongiungimento finale dei due e alla nascita dell’espressione.

Nel 2006 Il guardiano del sonno ha trovato veste editoriale in un volume ampiamente illustrato e in un filmato che ripercorre la vicenda dei due protagonisti. Attualmente il nostro artista è attivo ad un progetto non meno affascinante quanto profondamente diverso: alla ricerca della bellezza e della fusione interiore presente ne Il guardiano.

WANG HONGJIAN

Elezione: Pittore, eletto Accademico Corrispondente 11.10.2015; eletto Accademico d’Onore il 2023

Wang Hongjian è nato a LingBao nella provincia di Henan nel 1955. Si è laureato in arte presso l’Università di Henan nel 1982 e attualmente è professore dell’Accademia di Belle Arti di Tsinghua. Inoltre è Commissario del Comitato Accademico, Consigliere della China Artists Association, Vicedirettore del Comitato dell’Arte della Pittura ad Olio, Professore Onorario dell’Accademia di Belle Arti di Repin. È stato nominato Accademico permanente dell’Accademia Internazionale “Le Muse” e nel 2015 Accademico Corrispondente della Classe di Pittura dell’Accademia delle Arti del Disegno di Firenze.

È Esperto con idennità speciale del Consiglio di Stato ad ha anche ottenuto il titolo onorifico della Iª edizione della manifestazione “Giovani eccellenti in attività Letterarie e Artistiche”.

GIANDOTTI LORENZO

BRESSAN ITALO

Elezione: Pittore, eletto Accademico Corrispondente 06.10.2011; eletto Accademico d’Onore 13.10.2020.

Ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Brera, dove è professore di pittura dal 1982. Il colore è l’elemento base delle sua ricerca, un colore che vuole essere pura evocazione, una pura estensione mentale e sensoriale. La superficie viene considerata come una tensione verso “l’oltre”, conservando una componente strutturale: ogni dipinto è il risultato di una meticolosa disposizione di spazi cromatici. L’opera che sta preparando per la nuova esperienza in Cina sarà la sintesi del percorso iniziato molti anni fa. Il soggetto di questo lavoro, che utilizza forme e colori, mira a creare un’immagine mobile, “profonda e vibrante”, con un netto contrasto di luci ed ombre. Bressan utilizza diversi tecniche – olio, acquerelli e smalto sintetico – e supporti come vetro e carta. A partire dal 1979 è stato protagonista di numerose personali, che si sono tenute in città come Milano, Roma, Torino, Firenze, Basilea, Francoforte e Amburgo.

VAN VEEN HENK TH.

H.T. van Veen ha studiato Storia e Storia dell’Arte presso l’Università di Groningen. Premiato con numerose borse di studio, è approdato in Toscana e nel 1979 è divenuto docente e bibliotecario presso l’Istituto Olandese di Storia dell’Arte di Firenze approfondendo lo studio del tema della corte medicea del XVI secolo e delle politiche artistiche e artistici. Durante la permanenza a Firenze ha svolto numerose ricerche d’archivio sulle relazioni culturali tra la Toscana e la Repubblica olandese nei secoli XVII e XVIII. Nel 1985 è divenuto Assistente Professore alla Open University dei Paesi Bassi. Nel 1986 ha conseguito il dottorato alla Università di Groningen con il Prof. Henk Van Os, e nel 1990 è divenuto professore associato presso l’Open University. Tra le altre attività di questo periodo, ha curato la prima traduzione in olandese di una selezione delle Vite redatte da Giorgio Vasari. Nel 1994 è divenuto professore di Storia dell’Arte presso l’Università di Groningen.

PROSPERI VALENTI RODINÒ SIMONETTA

Simonetta Prosperi Valenti Rodinò è professore ordinario di Storia dell’Arte presso il Dipartimento di Scienze storiche, filosofico-sociali, dei beni culturali e del territorio dell’Università di Roma Tor Vergata. È specialista del disegno italiano dal XVI al XVIII secolo, argomento cui ha dedicato molti saggi in riviste italiane e straniere e in cataloghi di mostre. Da anni sta approfondendo la storia del collezionismo e del mercato del disegno in Italia nei secoli xvii e xviii, e su questi temi ha pubblicato vari saggi, tra cui i volumi Il Codice Resta di Palermo (2007), Il Codice Bonola del Museo nazionale di Belle Arti di Santiago del Cile (2008), I disegni del Codice Capponiano 237 della Biblioteca Apostolica Vaticana (2010). È uno degli organizzatori del Convegno Carlo Maratti e l’Europa (Roma, 11-12 novembre 2013).

LISCIA BEMPORAD DORA

Elezione: storica dell’arte, eletta Accademico d’Onore 8.10.2012; eletta Accademico Corrispondente, 11.10.2013

Ruolo Accademico: Accademico Corrispondente della Classe di Storia dell’Arte

Dora Liscia Bemporad, nata a Livorno il 16 novembre 1948, è professore associato presso il Dipartimento di Studi Archeologici, Geografici, Artistici e dello Spettacolo (SAGAS) dell’Università degli Studi di Firenze, docente di Storia dell’Arte Moderna e di Storia delle Arti Applicate e dell’Oreficeria. Dal 1981 è direttore del Museo Ebraico di Firenze di cui è stata la fondatrice. Autore di innumerevoli saggi e libri sulle arti minori in Italia e in particolare sulla storia dell’oreficeria rinascimentale e moderna, con studi sulla bottega orafa di Lorenzo Ghiberti e dei suoi allievi, si è specializzata anche nel campo dei tessuti e dei ricami. Fin dagli studi compiuti in occasione della sua tesi di laurea, si è affermata come punto di riferimento internazionale nel campo della storia dell’arte ebraica.

BORA GIULIO

Professore associato emerito di storia dell’arte moderna all’Università Statale di Milano è autore di gran numero di libri, cataloghi di mostre e saggi scientifici spesso innovativi, riguardanti la pittura e il disegno, prevalentemente lombardi, del Quattro al Seicento. Si è meritato la sua fama internazionale in particolare come eminente studioso dell’arte del disegno italiano in generale. Attualmente è capo curatore onorario delle collezioni grafiche della Veneranda Biblioteca Ambrosiana e fa parte della commissione internazionale, chiamato a dare un giudizio sul gruppo di disegni recentemente pubblicizzati come opere di Caravaggio.

SALVESTRINI FRANCESCO

Elezione:
Professore di Storia medievale, eletto accademico d’onore 09.10.2012; eletto accademico ordinario 11.10.2013

Professore Ordinario di Storia Medievale presso il Dipartimento SAGAS dell’Università degli Studi di Firenze. Si è laureato in Storia presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Siena e ha conseguito il Dottorato di Ricerca in Storia Medievale presso l’Università di Firenze. E’ stato visiting professor nelle università: University of Bristol; Universiteit Utrecht; École Française de Rome; Univeristät Kassel; Universitat de Lleida (E); Universitad Complutense de Madrid; Centre Européen de Recherche sur les Congrégations et Ordres Religieux, Université de Saint-Étienne; Hankuk University of Foreign Studies, Dept. of History, Seoul, South Korea; Université de Tours; Università di Bologna, Siena, Padova, Macerata, Cagliari; Middlebury College, Firenze.

I suoi campi di ricerca riguardano la storia delle istituzioni ecclesiastiche, con particolare riferimento al monachesimo benedettino; lo studio e l’edizione delle fonti normative comunali; la storia del rapporto uomo-ambiente nel Medioevo, nonché la storia dell’erudizione e della storiografia sulla Toscana medievale e moderna.

È presidente del Comitato Scientifico dell’istituto interdipartimentale UNIFI CEDAF (Centro di documentazione sulle alluvioni di Firenze; membro del Collegio dei docenti del Dottorato di ricerca in Studi Storici delle Università di Firenze e Siena; deputato della Deputazione di Storia Patria per la Toscana (fondata nel 1862); componente del Comitato Scientifico della Fondazione Centro Studi sulla Civiltà del Tardo Medioevo in San Miniato di cui è stato Direttore dal 2002 al 2007; membro del Comitato Scientifico dell’Atelier international de formation doctorale del Centro di Studi sulla Civiltà Comunale, Université Paris Sorbonne, Comune di San Gimignano. E’ stato responsabile scientifico (2017-22) della collana Abbazie e Ordini religiosi della Toscana, editore Olschki; e dirige, con Isabella Gagliardi, la collana Fragmentaria. Studi di storia culturale e antropologia religiosa, editore Firenze University Press (2020-). E’ membro del Comitato scientifico di Ius Illuminatum – Oficina de investigação, coordinata da Maria Alessandra Bilotta, Universidade Nova, Lisboa. Fa, inoltre, parte del Comitato scientifico delle riviste: “Revue Mabillon” (Comité de lecture); “Archivio Storico Italiano”; “Inter Fratres”; “Benedictina”; “Il capitale culturale. Studies on the Value of Cultural Heritage” (Università di Macerata); “Miscellanea Storica della Valdelsa”; “De Strata Francigena. Studi e ricerche sulle vie di pellegrinaggio nel Medioevo”, “Caffè storico. Rivista di studi e cultura della Valdinievole”. E’ membro del Comitato scientifico delle collane: “Archeologia Pubblica” di Firenze University Press; “Storia della Chiesa Fiesolana, Nuova Serie”, Studium Faesulanum. E’ inoltre socio fondatore della Società Storica Empolese; componente del Comitato Scientifico del Centro Internazionale di Studi “La ‘Gerusalemme’ di San Vivaldo”; socio del Centro Italiano di Studi di Storia e d’Arte di Pistoia (fino al 2022); della Società Italiana degli Storici Medievisti e della Commissione Storica Vallombrosana. E’ infine socio ordinario e membro del Consiglio Direttivo dell’Accademia degli Euteleti in San Miniato (fondata nel 1822); membro del Comitato direttivo dell’Accademia di San Galgano, Istituto di Studi e di Ricerche su San Galgano, Chiusdino (SI, fondata nel 2013); socio corrispondente dell’Accademia dei Sepolti di Volterra (fondata nel 1598).

CIPRIANI GIOVANNI

Elezione: Professore di Storia, eletto Accademico Corrispondente 09.10.2012 (Atti 2003); eletto Accademico Ordinario 11.10.2013; eletto Presidente della Classe di Discipline Umanistiche e Scientifiche il 14.12.2015 fino al 14.12.2018.

Nato a Firenze il 13 febbraio 1949, laureato in Filosofia, fino al novembre 2019 Professore Associato di Storia Moderna presso il Dipartimento di Studi Storici, Archeologici, Geografici, Artistici e dello Spettacolo dell’Università degli Studi di Firenze. Titolare degli insegnamenti di Storia Moderna e di Storia della Toscana nell’Età Moderna.

Membro del Consiglio di Amministrazione della Fondazione Alinari (Regione Toscana).

Dal 2010 al 2014 Presidente del Centro di Cultura per Stranieri dell’Università degli Studi di Firenze.

Dal 2016 al 2017 Presidente della Classe di Discipline Umanistiche e Scientifiche dell’Accademia delle Arti del Disegno.

Membro della Deputazione di Storia Patria per la Toscana, dell’Accademia dei Georgofili, dell’Accademia Italiana di Storia della Farmacia, dell’International Academy for the History of Pharmacy, dell’Accademia dei Sepolti di Volterra, dell’Accademia degli Euteleti di S. Miniato, dell’Accademia delle Arti del Disegno di Firenze, della Società Italiana di Storia della Medicina, della Società Italiana di Studi sul Secolo XVIII, della International Society for Eighteenth Century Studies, della Società Italiana per la Storia dell’Età Moderna, del Consiglio Direttivo della Società Toscana per la Storia del Risorgimento, della Confederazione Italiana delle Società di Storia Sanitaria, del Lions Club International.

Studioso di storia della cultura e delle idee, negli ultimi anni ha dedicato particolare attenzione al rapporto salute-malattia in Italia, fra il tardo Rinascimento e il XIX secolo. Costante è stato poi l’interesse rivolto al pensiero politico ed all’antiquaria fra Cinquecento e Ottocento, in piena continuità con studi precedenti, incentrati sulla Controriforma, sull’ Età Napoleonica, sul Risorgimento italiano e sulle valenze ideologiche dell’etruscologia e dell’egittologia.

TULLIO GREGORY

Nato a Roma il 28 gennaio 1929 è un filosofo e storico della filosofia italiano. Si è laureato in filosofia nel 1950 presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Roma “La Sapienza”. Di questo ateneo è stato professore ordinario dal 1962 titolare della cattedra di Storia della filosofia medievale e dal 1967 di quella di Storia della filosofia. È anche direttore del Dipartimento di Ricerche storico-filosofiche e pedagogiche della stessa Università.

Dal 1951 è collaboratore dell’Istituto dell’Enciclopedia Italiana, contribuendo tra l’altro alla pubblicazione del Dizionario Enciclopedico Italiano. In seguito è divenuto direttore della sezione di Storia della filosofia e del cristianesimo del Lessico Universale Italiano, ha collaborato alla Terza Appendice, al Dizionario Biografico degli Italiani, alla Dantesca, alla Virgiliana e ha diretto la redazione della Enciclopedia della moda. Presso l’Istituto dell’Enciclopedia Italiana, del cui Consiglio scientifico è membro, è attualmente direttore della Enciclopedia Italiana di Scienze, Lettere e Arti (Treccani). Dai primi anni sessanta è consulente della Casa editrice Laterza per la filosofia; in tale ruolo, fra le molte altre iniziative, dirige la collana “I filosofi”, divenuta ormai una vera e propria enciclopedia filosofica di alto livello.

È fondatore e direttore, dal 1964, del Centro di Studio del Consiglio Nazionale delle Ricerche per il Lessico Intellettuale Europeo. Di questo organismo, oggi Istituto per il lessico intellettuale europeo e storia delle idee (ILIESI), è direttore dal 1970. Inoltre è membro del Comitato direttivo del Centro italiano di studi sull’alto medioevo e del Consiglio direttivo dell’Istituto Nazionale di Studi sul Rinascimento di Firenze.

Condirettore, prima con Paul Dibon, attualmente con Marc Fumaroli e Marta Fattori, delle Nouvelles de la République des Lettres, è membro del Consiglio scientifico dell’Institut de la Langue Française di Parigi, directeur d’études all’École Pratique des Hautes Études della Sorbona e della Société Internationale pour l’Etude de la Philosophie Médiévale; di questa è Presidente dal 1987.

Accademico Ordinario dell’Accademia delle Arti del Disegno di Firenze e socio nazionale dell’Accademia Nazionale dei Lincei e dell’Accademia Pontaniana, è anche fellow della British Academy di Londra dal 1993 e dell’American Academy of Arts and Sciences dal1994. È stato nominato Chevalier officier de l’ordre des arts et des lettres de France. Nel 2002 è stato nominato Cavaliere di gran croce della Repubblica Italiana.

Collabora, oltre che con l’Istituto dell’Enciclopedia Italiana, con l’inserto domenicale de Il Sole 24 ore. In questo inserto ha espresso il proprio punto di vista su Wikipedia (18 e 25 febbraio 2007); negli articoli sopra citati si rileva che a suo giudizio, in Wikipedia, «le singole voci sono un coacervo di notizie che, mancando di sistemazione critica, non offrono neppure una sicura informazione».

VERONESI SANDRO

Sandro Veronesi è nato a Firenze il 1 aprile 1959 e vive a Roma; ha studiato architettura, prima di dedicarsi definitivamente alla scrittura. Nel 1988 esordisce con il romanzo “Per dove parte questo treno allegro”, con editore Theoria di Roma, considerato un buonissimo libro d’esordio, attira l’attenzione dei critici più aperti. Nel 1990 Sandro Veronesi pubblica, con Mondadori, “Gli sfiorati”, romanzo fantasioso e raffinato, nel quale lo scrittore affronta il tema dell’incesto in chiave umoristica, aprendo nel testo vere e proprie finestre di dialogo con il lettore, dove persino i disegnini inseriti nel testo scatenano la fantasia dei critici che ne cercano l’aggancio agli scrittori sperimentali americani degli anni sessanta. Narratore inconsueto per la tradizione italiana, Sandro Veronesi ha il piacere di divertire il lettore con i suoi libri, sconfinare nel comico partendo dal tragico, coinvolgere i suoi stralunati personaggi in vicende del tutto sganciate da quelli che sono i canoni della nostra narrativa.

Il Veronesi giornalista lavora con la rivista “Panta – I nuovi narratori” scrivendo alcuni racconti e, negli anni fra il 1988 e il 1991, collabora con “Il Manifesto” che ospita nell’inserto domenicale alcuni articoli che verranno poi raccolti in volume e pubblicati con il titolo “Cronache italiane”. Anche in veste di giornalista Sandro Veronesi mantiene il gusto comico che caratterizza il suo stile letterario, evitando accuratamente di scadere nel patetico giornalismo narrativo della cronaca italiana. Da un’inchiesta da lui fatta sulla pena di morte in quattro paesi, Veronesi ha tratto il saggio “Occhio per occhio. La pena di morte in quattro storie” (Mondadori 1992).

Nel 1995 ancora l’editore Feltrinelli pubblica il terzo romanzo di Sandro Veronesi “Venite, Venite B 52” nel quale lo scrittore riprende il tema del rapporto tra due persone appartenenti a generazioni diverse, come nel suo primo romanzo, “Per dove parte questo treno allegro”, trasformandolo in pretesto per la creazione di personaggi straordinari e di situazioni al limite del fantastico. Veneziani ha tradotto per Bompiani il libro cult degli anni ’70 “Paura e disgusto a Las Vegas” di Hunter S. Thompson da cui è stato tratto l’interessante film di Terry Gillan con Johnny Depp e Benicio Del Toro, “Paura e delirio a Las Vegas ” del 1998.

Ormai Veronesi possiede una voce inconfondibile, caratteristica nella sua effervescenza e la pagina esprime facilmente la contorta visione del mondo del suo autore che è ormai pronto per i premi ed i riconoscimenti di rito: con “Live” (Bompiani 1996), è finalista per la conquista del Premio Strega, mentre con il romanzo “La forza del passato” ha vinto sia il Premio Campiello 2000 che il Premio Viareggio 2000 ed è stato adattato per un film dal regista Piergiorgio Gay con protagonisti Sergio Rubini, Bruno Ganz e Sandra Ceccharelli. Collabora a testate come “Il Manifesto”, “Epoca”, “Il Gambero Rosso”, “La Gazzetta di Prato”, “l’Unità”, “Corriere della Sera”, è redattore di”Nuovi argomenti” e cura la collana “Mine Vaganti” per l’editore Fandango.

Nel 2000 la Walt Disney lo ingaggia per scrivere un racconto letterario per ragazzi con Topolino come protagonista che uscirà l’anno dopo con il titolo di “Ring City ” e impreziosito dalle illustrazioni di Federico Mancuso. In “Superalbo” nel 2002 Bompiani raccoglie in un unico volume, gli interventi di Sandro Veronesi sugli episodi più bizzarri e significativi della vita pubblica dell’Italia di questi anni: “Cronache italiane” (1988-1992), “Live” (1992-1996), e “Nuove cronache” (1996-2001). Dai servizi telefonici del 144 al mostro di Prato, dalle Madonne piangenti in campagna elettorale al “gratta e vinci”, dal Giubileo alla festa dell’orgoglio gay, da un esame di maturità in un istituto tecnico a un’intervista a McEwan sabotata, ma forse resa ancora più interessante, dall’invadenza di un ubriaco, Veronesi mostra le sue doti narrative sul terreno della cronaca: la curiosità, il gusto per il dettaglio e lo scrupolo nella ricostruzione, uniti a una capacità unica di rielaborazione creativa.

Nel 2006 Veneziani ha vinto il Premio Strega con “Caos calmo”, un romanzo importante, giudicato dalla critica una delle migliori prove narrative dell’anno.

Nel 2015, pubblica “Non dirlo. Il Vangelo di Marco” (Bompiani), di quale ha tratto un monologo teatrale.

Collabora con numerosi quotidiani e riviste letterarie; insieme a Domenico Procacci ha fondato la casa editrice Fandango Libri ed è tra i fondatori della radio web Radiogas.

FRANCHETTI PARDO VITTORIO

Elezione: Architetto, eletto Accademico Corrispondente 15.10.1999 (Atti 1998-00 c. 57)

Vittorio Franchetti Pardo, nato a Roma il 14 dicembre del 1928, è stato professore ordinario di storia dell’architettura anticae medievale presso l’Università degli Studi «La Sapienza» di Roma e presso l’Università di Firenze. Università, per le quali, ha inoltre diretto i rispettivi Dipartimenti di Storia dell’Architettura. È autore di numerosi saggi critico-storiografici in Italia e all’estero; per Jaca Book ha pubblicato Città, architetture, maestranze tra tarda antichità ed età moderna (2001) e L’ invenzione della città occidentale (2008).

FARA AMELIO

Elezione: Ingegnere, eletto Accademico Corrispondente 15.10.1999 (Atti 1998-00 c. 57), eletto Accademico Ordinario il 01.10.2019

Laureato in ingegneria a Padova e in architettura a Firenze, generale del genio. Allievo di Cesare Brandi, ha rivolto in particolare la sua attività di ricerca all’architettura militare e civile. Nell’ambito dell’architettura militare, i suoi studi hanno indagato tra XV e XIX secolo un orizzonte di respiro europeo sia sul fronte della trattatistica che delle realizzazioni (da Francesco di Giorgio Martini ai Sangallo, da Leonardo a Baldassarre Peruzzi a Francesco de’ Marchi, da Francesco I d’Este a Carlo e Amedeo di Castellamonte, da Jan Vredeman de Vries e Gabriel Krammer ad Antonio Felice Devincenti, da Raimondo Montecuccoli a Luigi Ferdinando Marsili, da Giuseppe Ignazio Bertola agli architetti militari di Napoleone, da Luigi Federico Menabrea a Domenico Chiodo). Il volume su La Spezia (1983) sostanzia una parte dei suoi innumerevoli studi sull’architettura militare sardo-piemontese, che in anni più recenti hanno altresì affrontato temi quali la cittadella di Alessandria e la fortezza di Fenestrelle di Giuseppe Ignazio Bertola, i forti di Bard e Lesseillon di Francesco Antonio Oliviero.

Nell’ambito dell’architettura civile, centrali sono gli studi dedicati a Bernardo Buontalenti (sul quale ha tra l’altro pubblicato numerose monografie, una delle quali riedita in lingua tedesca), Michelangelo, Francesco Borromini, Raimondo Montecuccoli (del quale in anni recenti ha identificato nell’Archivio di Stato di Modena il trattato sull’architettura miliare di cui ha curato l’edizione critica), Guarino Guarini.

È autore di numerosi volumi e monografie. Collabora con riviste scientifiche internazionali tra cui le «Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz».

Ha organizzato convegni internazionali (vedi “Architettura militare nell’Europa del XV secolo”, Firenze, 25-28 novembre 1986, sotto il patrocinio della Regione Militare Tosco-Emiliana, dell’Università degli Studi di Firenze, dell’Accademia delle Arti del Disegno).

Ha curato l’esposizione dei disegni di Bernardo Buontalenti presso il Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi (1998). Inoltre la mostra su Leonardo a Piombino (Vinci – Piombino 1999). Ha altresì co-curato la mostra “Palazzo Pitti. La reggia rivelata” (Firenze, 2003).

Nel 1996 ha tenuto la XXXVI Lettura vinciana sul tema “Leonardo e l’architettura militare”.

È autore della scoperta nel 1996 alla Casa Buonarroti di un nuovo disegno di Michelangelo relato alla progettazione della chiesa della nazione fiorentina a Roma.

DONI LUIGI

Elezione: Pittore, eletto Accademico Corrispondente 05.10.2011; eletto Accademico Ordinario 09.10.2012

Luigi Doni nasce a Palaia (Pisa) il 21 dicembre del 1947; successivamente si trasferisce a Firenze dove porta a termine studi a indirizzo tecnico (elettronica). Nel 1971 inizia a dipingere e stringe un sodalizio con Antonio Bueno frequentandone assiduamente lo studio. Negli anni successivi stringe amicizia con Bernardino Luino: insieme incontrano Alberto Sughi a cesena e Gianfranco Ferroni a Milano. Intenso il percorso espositivo a partire dal 1972, con una mostra al Comune di Riolo Terme (Ravenna). È del 1975 la prima personale a Firenze, alla Galleria Il Ponte. Nel 1982 espone alla Nuova Strozzina di Palazzo Strozzi (Firenze) per la rassegna “Immagini della pittura Insolite e decadenti”. Nel 1983 è invitato all’Arte fiera di Bologna e alla Fierarte di Messina. Tra il 1984 e il 1986 si infittisce l’elenco degli eventi espositivi: ricordiamo la mostra personale alla galleria comunale di Grosseto, la partecipazione all’Artefiera di Bologna e all’Artefiera di Bari; poi la personale alla Galleria Palazzo Vecchio a Firenze. Seguono rassegne collettive e personali all’estero, a Bonn, in Belgio, allo Spanish Institute a New York, al Modern Art Museum di Houston. Nel 1991 la Galleria Pirra di Torino gli dedica una personale e successivamente partecipa alla Fiera di Milano. Nel 1993 espone al Centre National d’Art Contemporain di Parigi. Tra il 1994 e il ’97 espone in personale a Siviglia, Amsterdam, Firenze, Ghent (Belgio), Colonia, Bruxelles. Nel 1999 allestisce la sua personale alla Villa Medicea di Monsummano Terme (Pistoia), seguono le mostre alla Galleria Pananti e Ken’s Art Gallery di Firenze, non ché alla Galleria Tempera di Bruxelles. Tra le altre esposizioni, quella del 2005, affiancata alla retrospettiva dell’amico Antonio Bueno, alla Galleria Melotti di Ferrara, celebra l’importante sodalizio tra i due artisti. Nel 2007 partecipa alla rassegna “Arte italiana 1968 -2007” a Palazzo Reale di Milano. Negli anni successivi partecipa ad altre due edizioni dell’Artefiera, a Bologna. Nel 2011, “Riverbero di terra”, mostra personale alla Galleria Rielaborando di Arezzo. Si sono interessati alla sua opera: Rodolfo Tommasi, Andrea Bi. Del Guercio, Antonio Del Guercio, Claudia Gianferrari, Dario Micacchi, Pier Carlo Santini, Giorgio Mascherpa, Italo Mussa, Nicola Nuti, Marcello Venturoli, Mario Luzi, Luigi Baldacci, Franco Solmi, Tommaso Paloscia, Pier Francesco Listri, Giorgio Biasion, Annamaria Amonaci, Vittorio Sgarbi, Carlo Sisi, Mario De Micheli, Pierre Restany, Jean Claude Dubarry, Edoardo Sanguineti; Maurizio Fagiolo Dell’Arco, Alfonso Gatto, Sergio Salvi, Désiré Roegiest.

WARREN JEREMY

ROSSI MASSIMILIANO

Elezione: Storico dell’Arte, eletto Accademico Ordinario 05.10.2016; eletto presidente di Classe il 04.10.2023

Ruolo Accademico: Accademico Ordinario, Presidente della Classe di Storia dell’Arte

Professore ordinario presso l’Università del Salento, ha insegnato la stessa disciplina anche nelle Università di Udine e di Firenze. Laureato nel 1988 all’Università degli Studi di Pisa, ha conseguito il diploma di perfezionamento in Storia dell’Arte presso la Scuola Normale Superiore di Pisa.

Ha studiato la scultura veneta del Cinquecento, la pittura fiorentina del Seicento, la letteratura degli artisti (Danese Cataneo, il Bronzino, Francesco Furini), la fortuna iconografica delle opere canoniche della letteratura italiana, dalla Commedia al Decameron, dall’Orlando furioso alla Gerusalemme liberata, gli scritti d’arte dal XVI al XVIII secolo, con particolare riguardo all’opera storiografica di Giorgio Vasari e Luigi Lanzi (Le fila del tempo. Il sistema storico di Luigi Lanzi, Firenze, Olschki, 2006).

È presidente e fondatore della Società Italiana di Storia della Critica d’Arte (S.I.S.C.A.)

ALINARI LUCA

Elezione: Pittore, eletto Accademico Corrispondente 05.10.2016; eletto Accademico Ordinario il 25.09.2018.

Nato a Firenze nel 1943. Autodidatta, esordisce nel 1968 con la sua prima esposizione personale presso la Galleria Inquadrature di Firenze. Durante gli anni settanta avvia una serrata ricerca sul libero accostamento di oggetti e figure all’interno di atmosfere fantastiche e sospese, sulla suggestione delle ricerche Neodada e della Pop Art. In questi anni sperimenta diverse tecniche pittoriche, nelle quali coniuga colori fluorescenti, decalcomania, collage, trasposizioni fotografiche.

Tra il 1972 e il 1973 espone nelle principali gallerie private di Firenze, presentato dal poeta e amico Alfonso Gatto.

Nel corso degli anni ottanta ottiene i primi riconoscimenti ufficiali con la partecipazione alla Biennale di Venezia nel 1982 e alla XI Quadriennale romana nel 1985. Nel 1990 ha l’onore di dipingere il “Cencio” per il Palio di Siena, il drappo che viene assegnato al vincitore. Si afferma sulla scena artistica nazionale nel 1993, in occasione della mostra antologica allestita presso Palazzo Reale di Milano dove presenta un importante nucleo di opere che ripercorre il suo intero percorso artistico. Concludono questa rassegna i paesaggi fantastici della maturità, caratterizzati da una cromia vivace e brillante e da una tecnica pittorica di grande originalità che combina stesure materiche a raffinate campiture di colore levigato e trasparente. A Firenze nel Corridoio Vasariano degli Uffizi, dal 1999 è esposto, acquistato dal Museo stesso, il suo Autoritratto . Nel 2009 espone una personale di 45 opere al Beijin Today Art Museum di Pechino, al Centro per l’Arte Contemporanea SunShine di Shanghai ed al Museo di Arte Contemporanea di Kun Shan, città satellite di Shanghai. Nel 2011 a Città di Castello espone una personale intitolata “Gelo”. Il nome trova ispirazione da una citazione dello scrittore Franz Kafka che Alinari parafrasa così: “Un quadro è un’ascia per spaccare il gelo che è dentro di noi”. Alinari alla stregua dello scrittore, attribuisce il compito del disgelo alle sue ultime opere, che rispetto a quelle degli anni sessanta e settanta, si colorano del vigore del rosso, quasi a voler destare chiunque le osservi, perché sia consapevole di ciò che il mondo sta vivendo: il gelo. Sempre nel 2011 ha disegnato il logo dei Mondiali di Ciclismo 2013, per la prima volta con gare in Toscana. Il logo, nella spiegazione dell’Autore, nelle linee essenziali di una bicicletta, con il telaio che diventa l’orlo di una collina, racchiude un profilo rinascimentale, un accenno di paesaggio italiano con gli immancabili cipressi, ma anche la razionalità della linea e della nuova prospettiva umanistica. Nel settembre 2011 presso il Palazzo Medici del Vascello di Asti viene ospitata una importante personale dell’artista nella quale presenta le sue nuove espressività figurali con le “regine dei sogni”, creature feeriche che emergono dai paesaggi incantati e trovano spazio sulla copertina del magazine Art & Wine n. 20, promotore della mostra curata da Fabio Carisio. Il 12\6\2014 viene premiato allo Spoleto Festival Art. Il 28\9\2014 riceve il Premio Nazionale Castruccio insieme a Giorgietto Giugiaro ed altri esponenti della cultura e della medicina. Il 10 giugno 2015 riceve il premio “Filo d’argento” per la pittura, la medaglia Florentia Mater realizzata dal maestro Roberto Ciabani e fusa in bronzo dalla Fonderia il Cesello; insieme ad altre eccellenze come Sergio Zavoli (giornalismo), Lindsay Kemp (danza), Don Backy (musica), Francesco Gurrieri (architettura), Marga Nativo già prima ballerina del Maggio Musicale, Rino Marchesi giocatore della Fiorentina, don Silvano Nistri ed il fotografo Sergio Bonamici.

Nel giugno 2016 ha esposto nella Galleria d’Arte Moderna a Palazzo Pitti con la mostra “Labirinto Alinari”.

CECCHERINI ROBERTO

Elezione: Scultore eletto Accademico Corrispondente 05.10.2016; eletto Accademico Ordinario il 29.09.2022.

Nato a Sesto Fiorentino il 28 marzo 1946. Nel 1964 si diploma all’Istituto Statale d’Arte di Sesto Fiorentino. e nello stesso anno vince il Primo Premio ex equo nella sezione riservata agli allievi degli Istituti d’arte al XXII Concorso Internazionale della Ceramica d’Arte di Faenza.

Nel 1966 inizia la sua ricerca creativa collaborando come designer con alcune manifatture di ceramica. I suoi prototipi sono presentati in importanti manifestazioni del settore dove ottengono premi e riconoscimenti.

Nel 1968 inizia la sua attività didattica. Nel 1974 si abilita all’insegnamento di “Arte della ceramica” negli Istituti d’Arte.

Nel 1980 ottiene la cattedra di Progettazione in Arte della Ceramica presso l’Istituto Statale d’Arte. di Sesto Fiorentino dove ha insegnato fino al 2009.

All’inizio degli anni ottanta inizia la sua ricerca artistica fuori dai vincoli della produzione seriale, realizzando composizioni e sculture che si distinguono per l’equilibrio plastico-cromatico e per la forza espressiva.

È autore della grande composizione plastica San Martino che divide il suo mantello col povero presso la Pieve di San Martino a Sesto Fiorentino, inaugurata dal Prof. Antonio Paolucci il 10 novembre 2007.

Nel 2012 ha realizzato una grande statua di San Pietro Pescatore collocata sul sagrato della chiesa intitolata al Santo a Galciana di Prato.

Ha partecipato a numerose manifestazioni nazionali e internazionali ottenendo premi e riconoscimenti.

Del suo lavoro hanno scritto: Luciano Caruso, Giovanni Conti, Roberta Fiorini, Beatrice Mazzanti, Dario Micacchi, Massimo Pistelli.

Socio dell’Ex Fornace Pasquinucci di Capraia Fiorentina, dove espone in occasione di alcune manifestazioni annuali.

SPOSITO ALBERTO

Elezione:
Architetto, eletto Accademico Corrispondente della Classe di Architettura il 05.10.2016

Nato a Pietraperzia (EN) il 13-12-1939. Nell’Anno Accademico 1964-65 consegue la Laurea in Architettura presso l’Università degli Studi di Firenze, relatori Prof. Pierluigi Spadolini e Prof. Riccardo Morandi.

Dal 1990 è Direttore responsabile della Rivista Internazionale DEMETRA e della collana SPIGOLATURE, semestrale di Architettura e Arte.

Nel 1994 è stato nominato Componente della Commissione Nazionale “Concorso Professori Ordinari di I Fascia” e delle Commissioni Concorsuali per posti di ricercatore settore disciplinare H09B per il Politecnico di Milano, per l’Università di Napoli II e per l’Università di Palermo.

Dal 2001 è componente del Consiglio Scientifico Internazionale dell’Ente Biennale di Archeologia, con nomina del Presidente del Consorzio omonimo, Dott. Michele Galvagno.

Dal 2002 al 2003 è stato Direttore del Diparimento di Progetto e Costruzione Edilizia dell’Università degli Studi di Palermo.

Dal 2003 è Coordinatore del nuovo Corso di Laurea in “Restauro, Recupero e Riqualificazione dell’Architettura”, presso la sede unversitaria di Enna.

Relatore in numerosi Convegni nazionali, regionali e provinciali sull’architettura e sul restauro, conservazione, valorizzazione e fruizione dei beni culturali.

Ha svolto ricerche con finanziamenti ministeriali, d’Ateneo e di altre Istituzioni su temi relativi alla storia della tecnologia ed alla cultura tecnologica della progettazione; ha dedicato particolare attenzione ai processi formativi e ai processi di trasformazione dell’ambiente costruito; all’analisi dei materiali naturali e artificiali coinvolti dai processi conservativi dei beni culturali, approfondendone la conoscenza storica e tecnologica.

Tra le ricerche svolte in ambito regionale siciliano sono da segnalare da una parte quelle relative agli aspetti prestazionali ed ai controlli di qualità svolte per conto dell’Assessorato alla Sanità sulla normativa degli Asili-Nido (1978) e sui Poliambulatori di Base “Progetto tecnologico: Ricerca Sanitaria” (1990); dall’altra quelle svolte con finanziamento dell’Assessorato Regionale ai BB. CC. AA. e P. I. sulla conoscenza e conservazione dei contesti antichi: “Natura ed Artificio nell’Iconografia dell’Ennese”(1993) e “Conoscenza tecnologica e conservazione dell’architettura antica a Morgantina e Solunto” (1999).

Di recente è stato Responsabile di Sede per la Ricerca biennale COFIN 2001 d’in-teresse regionale sul tema “Metodi per l’affidabilità del progetto edilizio”.

Dal 1975 al 1978 Assistente Ordinario di “Scienza delle Costruzioni” allo I.U.S.A. di Reggio Calabria.

Nell’A. A. 1975-’76 Professore Incaricato di “Morfologia Strutturale” alla Facoltà di Architettura dell’Università degli Studi di Palermo.

Dal 1975 al 1978 Professore Incaricato di “Unificazione Edilizia e Prefabbricazione” alla Facoltà di Architettura dell’Università degli Studi di Palermo.

Dal 1980 al 1982 Professore Straordinario alla Facoltà di Architettura di Palermo.

Dal 1983 Professore Ordinario alla Facoltà di Architettura di Palermo e Docente delle seguenti discipline: “Unificazione Edilizia e Prefabbricazione”, “Cultura Tecnologica della Progettazione”, “Storia della Tecnologia”, “Restauro Archeologico” e, attualmente,”Patologie e Degrado delle Costruzioni”.

Dal 1999 Docente del Corso di Laurea in Architettura di Agrigento delle seguenti discipline: “Teorie e Storia della Tecnologia Edilizia” e “Laboratorio di Costruzione dell’Architettura I”.

Dal 1999 Promotore e Coordinatore del Dottorato di Ricerca in “Recupero e Fruizione dei Contesti Antichi” attivato nell’Ateneo di Palermo a partire dal XV ciclo.

Dal 2001 Docente di “Cultura Tecnologica della Progettazione” alla Facoltà di Architettura dell’Università degli Studi di Firenze.

Dal 2003 Coordinatore e Docente del Corso di Laurea in “Restauro, Recupero e Riqualificazione dell’Architettura” attivato presso il Consorzio Ennese Universitario (C.E.U.) di Enna.

Nei settori del restauro monumentale, del recupero edilizio e della progettazione urbanistica con particolare interesse ai centri storici; nei settori dell’edilizia pubblica, scolastica e sanitaria.

Suoi progetti sono stati esposti in varie mostre in Italia e all’Estero (Palermo, Enna, Cagliari, Roma, Firenze, Bologna, Venezia, Berlino, Stoccarda e Boston); le sue opere sono pubblicate su riviste italiane e straniere.

Ha partecipato a numerosi Concorsi di Architettura Nazionali ed Internazionali, con vari riconoscimenti; tra i più significativi:

PONSI ANDREA

Elezione: Architetto, eletto Accademico Corrispondente della Classe di Architettura il 05.10.2016

L’attività di Andrea Ponsi include l’architettura e pianificazione urbanistica, il design, la pittura e la scrittura.

Nato a Viareggio, si è laureato in architettura a Firenze nel 1974. Ha poi completato il Diploma di Laurea presso l’Architectural Association di Londra ed è stato premiato con l’Intemational Fewllowship, un Master in Architettura presso l’Università della Pennsylvania a Philadelphia.

Fin dai primi anni ’70 ha lavorato sul rapporto tra ecologia e architettura. Nel 1977 insieme a Giovanni Del Signore ha pubblicato “Il Solar House”, una monografia di architettura bioclimatica. Dal 1978 al 1988 ha vissuto a San Francisco, dove ha lavorato con Mark Mack, Peter Calthorpe e Sym Van Der Ryn su progetti di architettura e urbanistica, concentrandosi sulla sostenibilità ambientale.

Il suo lavoro è stato pubblicato in libri e riviste internazionali (Domus, Interni, Wallpaper) ed è stato oggetto di mostre personali (Galleria lannone e Galleria Intemos a Milano, Haus der Architekten a Dresda, Universidad Catolica a Santiago, Cile) e mostre collettive (Museo della Triennale di Milano, Biennale di Venezia). Nel 2000 ha vinto il concorso internazionale per la progettazione del Palos Verdes Art Center di Los Angeles. Ha completato molti edifici commerciali e residenziali (Olivart Center 2000, Arezzo padiglione espositivo, Arezzo 2002, Tiburon House di San Francisco 2008), ha progettato e prodotto oggetti, mobili e sistemi espositivi.

Ha insegnato Progettazione Architettonica e Disegno presso la University of California-Berkeley, Syracuse University, University of Toronto e all’istituto Technion di Haifa, Israele. Dall’inizio degli anni ’90 è stato docente di progettazione architettonica presso la Rent State University a Firenze e Visiting Lecturer presso la Washington University di Saint Louis, University of Minnesota, Cal Poly di San Luis Obispo e Bahcesehir University di Istanbul.

È autore di varie monografie: “Elementary Design” (L’Archivolto, 1994), “The Copper House” (Alinea Editore, 2000); “Thinking Lines” (Mandragora, 2002).

I suoi disegni, acquerelli e saggi sulla percezione e la rappresentazione dello spazio urbano sono riuniti nei libri “Florence-Changing Viewpoints” (Alinea Editore, 2001), “Firenze sensibile” (Alinea Editore, 2008), “Florence-a map of perceptions” e “San Francisco- a map of perceptions” (University of Virginia Press, 2010 e 2015). La sua ricerca sul ruolo del pensiero analogico nel design è il tema del libro “Architettura dell’Analogia” (LetteraVentidue Editori, 2013), ed è stato pubblicato come “Design and Analogy” nel 2015 dalla University of Virginia Press.

CAUTERUCCIO GIANCARLO

Elezione: Regista, scenografo e attore, eletto Accademico Corrispondente della Classe di Architettura il 05.10.2016; eletto Accademico Corrispondente della Classe di Musica e Arti dello Spettacolo il 17.06.2023

È nato il 2 luglio 1956 a Marano Marchesato (CS). Regista, scenografo, attore, formatosi da studi d’arte e di architettura presso l’Università degli Studi di Firenze, Cauteruccio è compreso nella schiera dei registi più innovativi nell’area della seconda avanguardia teatrale italiana, grazie alla sua specificità linguistica di ricerca e applicazione delle nuove tecnologie alle arti sceniche, perseguite dalla fine degli anni Settanta. Oggi, con oltre trent’anni di attività eclettica, continua a spaziare nei linguaggi tra il teatro, le arti visive, l’architettura, la video arte, applicando la sua esperienza nella ideazione, progettazione, direzione e realizzazione di spettacoli, progetti artistici, festival, rassegne.

Nel 1977 fonda a Firenze il gruppo Il Marchingegno, con cui opera fino al 1982, presentando le sue opere performative in spazi prestigiosi tra cui il Politecnico di Torino, il Museo d’Arte Moderna di Roma, il Forte Belvedere a Firenze, il Palazzo delle Esposizioni di Roma, il Rondò di Bacco di Palazzo Pitti a Firenze, il Castello dell’Imperatore a Prato, il Castello Sant’Elmo di Napoli.

Nel 1982 dà vita al Gruppo di Ricerca Teatrale Multimedia Krypton – oggi Teatro Studio Krypton S.c.r.l., tra le prime compagnie italiane di teatro d’arte.

Fra l’impegno con la compagnia e suoi propri progetti, Cauteruccio conta al suo attivo oltre cinquanta regie di spettacoli programmati nei circuiti nazionali e internazionali. Sue opere sono state ospitate in importanti luoghi dal La Mama Theatre di New York al Teatro Mossoviet di Mosca, da Documenta a Kassel al Festival di Zagabria, da Oslo a Valencia, e Berlino. Sue opere video sono presenti nell’archivio della Biennale di Venezia e alla Triennale di Milano. Nel 1986, come evento di apertura del festival Ars Electronica di Linz, Cauteruccio realizza il progetto speciale METAMORFOSI. Nella città austriaca allestisce per uno spazio di archeologia industriale una versione site specific dello spettacolo ANGELI DI LUCE, prodotto in Italia dal Teatro Metastasio di Prato; firma inoltre un inedito progetto di messa in scena de L’ORO DEL RENO di Richard Wagner su commissione dell’ente lirico austriaco nel grande auditorium della Brucknerhaus. Cauteruccio sviluppa dai primi anni Ottanta un personalissimo linguaggio in cui coniuga una visione spettacolare e poetica dello spazio architettonico e ambientale con le nuove tecnologie; è il Teatro Architettura, che dà luogo a memorabili progetti su scala urbana: INTERVALLO (1984) realizzato a Firenze sull’Arno; il già citato METAMORFOSI, che dopo Linz viene adattato per lo spazio rinascimentale di Piazza Santissima Annunziata a Firenze; AURORA ELETTRICA (1985), nella fiorentina Serra Roster o le opere all’Abbazia di San Galgano, al Parco della Versiliana a Pietrasanta, a Carrara, dove nel 2002 realizza un’opera di luce PAROLE DI PIETRA in una cava di marmo a 2000 metri di altezza nelle Alpi Apuane in occasione dell’XI Biennale della Scultura di Carrara, Scolpire la parola. Nello stesso anno allestisce OMAGGIO AL GENIO, una spettacolazione urbana per Palazzo e Piazza Strozzi a Firenze in occasione della mostra su Michelangelo Buonarroti, con il Comune di Firenze e il Centro Mostre Firenze. Tra le ultime esperienze legate a questa poetica si ricorda LABORATORIO PER L’ADDESTRAMENTO DELLA LUCE – NUOVE IRIDESCENZE, progetto per le celebrazioni del Centenario Futurista ‘FUTUROMA’, che poi ha poi trovato ulteriori scenari al Castello Normanno Svevo di Vibo Valentia, e in Toscana, al Castello dell’Imperatore di Prato. Tra le regie teatrali merita menzione uno degli spettacoli di esordio e premiato ENEIDE (1983), una rivisitazione spettacolare del poema di Virgilio, che si colloca come una pietra miliare delle esperienze dell’estetica postmoderna italiana con successi strepitosi anche oltreoceano, al La Mama Theatre di New York; seguendo la stessa linea poetica, di applicazione delle tecnologie ai linguaggi scenici, alla ricerca di un teatro possibile, seguono spettacoli come ANGELI DI LUCE DALL’APOCALISSE DI GIOVANNI(1984), CODICE, LUCE NEL VUOTO, di G. Compagno (1986), TIBET, I NOVE MILIARDI DI NOMI DI DIO, di G. Compagno e M. W. Bruno, PERICOLO, fino alla celebre ME-DEA di M. Palladini.

Con CORPO STERMINATO, presentato nello storico Chiostro Verde di Santa Maria Novella, Cauteruccio torna ad interrogarsi sul rapporto tra corpo e tecnologia, a distanza di quindici anni da CORPO, AMBIENT, VIDEO, LASER, spettacolo d’esordio. Negli stessi anni, mentre parallelamente prosegue una serrata indagine dell’universo di S. Beckett, Cauteruccio si confronta con altri fondamentali autori teatrali del ‘900. Da qui scaturiscono spettacoli come IL GUARDIANO, di H. Pinter (1999); UBU C’È, da Ubu Roi di A. Jarry, rappresentato integralmente nella traduzione e adattamento di G. Compagno che, nel 2005, entra nella terna del Premio ETI Gli Olimpici del Teatro per il migliore spettacolo di innovazione, e nel 2007 vale a Krypton il Premio Girulà della Città di Napoli come miglior spettacolo della stagione 2006 del Teatro Mercadante; LA MARCHE,di B.M.Koltès. Nel 2001 con DENTRO LA TEMPESTA, Cauteruccio affronta la drammaturgia di W. Shakespeare, sintetizzando in uno spettacolo di grande impatto la ricerca sul testo con una originale interpretazione in chiave contemporanea.

Tra gli autori italiani Cauteruccio intraprende proficui rapporti con N. Gennaro, L. Prosa (si ricorda tra tutti BANG BANG/IN CARE, 2006), S. Strati, e con l’eredità letteraria di C. Alvaro (il cui Lunga notte di Medea sarà oggetto di un lungo studio portato in scena in fasi successive) e di L. Pirandello, con l’adattamento teatrale di G. Manfridi di UNO, NESSUNO E CENTOMILA (per l’elenco completo delle regie firmate da Cauteruccio si rimanda alla lista allegata). Questo lungo percorso è oggetto della recente pubblicazione TEATRI DI LUCE – SPAZIO CORPO TECNOLOGIA, edito da Titivillus (giugno 2010) che comprende i contributi di M. Grande, P. V. Tondelli, S. Givone, C. Molinari, R. Palazzi, D. Evola, G. Bartolucci, L. Mango, F. Gurrieri, M. Canevacci, A. Caronia. Nel 1989 avvia il fortunato percorso nella drammaturgia di S. Beckett che lo porta a essere considerato dalla stampa e dagli studiosi uno dei maggiori metteur en scène beckettiani italiani. Dello scrittore di Dublino porta in scena varie pièces e frammenti beckettiani (FORSE – UNO STUDIO SU SAMUEL BECKETT, due edizioni de L’ULTIMO NASTRO DI KRAPP – quella del 2003 gli vale la candidatura al premio UBU come miglior attore – GIORNI FELICI, FINALE DI PARTITA, ATTO SENZA PAROLE 1 e NON IO). Con FINALE DI PARTITA compie un’operazione storica, proponendo uno dei maggiori testi teatrali del ‘900 nella traduzione in lingua calabrese a opera di J. Trumper. È la prima volta che nella storia del teatro contemporaneo italiano il dialetto calabrese si affaccia nel panorama nazionale, riscuotendo un successo inaspettato e scardinando ogni inibizione nei confronti di una parlata arcaica che rivela una grande potenza teatrale. In questa occasione debutta lo spettacolo TRITTICO BECKETTIANO che gli vale il premio dell’Ass. Nazionale Critici di Teatro per la miglior regia. In giugno 2010, ha firmato l’installazione/performance LO SGUARDO DI BECKETT, realizzata nel Cortile di Michelozzo a Palazzo Medici Riccardi di Firenze e dedicata all’evocazione di caratteri, oggetti e parole della drammaturgia del grande scrittore. Trasversalmente in tutta la sua carriera Cauteruccio coltiva il rapporto con la poesia e con i poeti. Molte delle sue opere vedono la collaborazione di autori come R. Carifi, M. Palladini, C. Bordini, G. Compagno, R. Mussapi; collabora inoltre con M. Luzi del quale mette in scena l’ultimo testo teatrale: OPUS FLORENTINUM, rappresentato nel Duomo di Firenze in tre diverse edizioni. Nel settembre 2002 presenta lo spettacolo OMAGGIO A DINO CAMPANA presso la Villa di Castelpulci di Scandicci, su incarico della Prov. di Firenze e dell’Università degli Studi di Firenze. Un capitolo importante delle attività artistiche di Cauteruccio riguarda l’uso della lingua calabrese e la sua legittimazione come lingua teatrale, sperimentazione avviata nel 1990 con uno spettacolo su Pitagora (TEOREMA, di M. W. Bruno, che nell’allestimento presentato al Teatro Mossoviet di Mosca includeva alcuni brani in calabrese), e prosegue con U JUOCU STA FINISCIENNU. Altri lavori improntati a questa scelta linguistica sono la trilogia PANZA, CRIANZA E RICORDANZA (2006), pubblicata nel volume edito dalle Edizioni della Meridiana, e nel 2007, PICCHÌ MI GUARDI SI TU SI MASCULU. In queste esperienze Cauteruccio recupera la sua lingua originaria alla ricerca di una impossibilità drammaturgica determinata dalla marginalità esistenziale dell’essere contemporaneo.

Le regie teatrali di Cauteruccio nel 2011 hanno riguardato una nuova edizione de IL PONTE DI PIETRA dell’autore canadese D. Danis, MITOCONTEST, un esperimento attivo sullo studio per musica, voce, digital video sulla tragedia greca, realizzato in collaborazione con Opera Academy di Verona, Acc. d’Arte Drammatica S. D’Amico, Maggio Fiorentino Formazione, con un brano originale del M. Fabio Vacchi. In maggio, G. Cauteruccio ha diretto CLAN+DESTINI , una performance con 100 profughi ospiti dei centri di accoglienza della Regione Toscana per il Festival Fabbrica Europa. In novembre ha firmato la regia di C.A.N.T.O. Visioni dal mito, una drammaturgia originale di P. L. Berdondini. Nel 2012 Cauteruccio ha scritto e diretto OA-Cinque atti teatrali sull’opera d’arte, un rivoluzionario progetto di messa in scena con la collaborazione di J. Kounellis, E. Castellani, A. Pirri, L. Cecchini e C. Volpi.

In dicembre dello stesso anno ha firmato la drammaturgia e la regia di CRASH TROADES ispirato a Le Troiane di Euripide, preceduto da un lungo lavoro progettuale e di work in progress che ha integrato formazione e produzione, un viaggio-laboratorio in Toscana, un cantiere in movimento con il primo allestimento nella storica Piazza delle Erbe di San Gimignano e un secondo allestimento nell’area industriale di Piombino, preludi all’arrivo nella scena del teatro.

Nel 2013 ha diretto con successo una nuova edizione di FINALE DI PARTITA di S. Beckett, che lo ha visto in scena anche come attore. In maggio ha curato la mise en espace L’ANNO DEL PENSIERO MAGICO di Joan Didion, andata in scena al Teatro della Pergola di Firenze con l’attrice Anna Bonaiuto.

In ottobre 2013 per la Biennale di Musica di Venezia ha curato la regia e la scenografia di due opere in prima esecuzione: L’ARTE E LA MANIERA DI AFFRONTARE IL PROPRIO CAPO PER CHIEDERGLI L’AUMENTO e LA MACCHINA, di Vittorio Montalti e Raffaele Grimaldi, opere di musica contemporanea commissionate dalla Biennale. Sempre per la Biennale nella sezione BIENNALE COLLEGE ha l’incarico di tutor per la regia.

SPINELLI PAOLO

Elezione:
Ingegnere, eletto Accademico Ordinario della Classe di Architettura il 05.10.2016

Professore Ordinario di “Tecnica delle Costruzioni” presso la Facoltà di Ingegneria, Università degli Studi di Firenze. Tiene attualmente il corso di “Tecnica delle Costruzioni” ed il corso di “Progetto e Riabilitazione Strutturale II” per allievi di Ingegneria Civile ed Edile.

Dal 1985 al 1991 è Professore Associato di “Tecnica delle Costruzioni” presso la Facoltà di Ingegneria, Università degli Studi di Firenze.

Dal 1989 al 1991 è Professore Incaricato di “Progetto di Strutture” presso la Facoltà di Ingegneria, Università degli Studi di Perugia.

Dal 1979 al 1985 è Professore Incaricato di “Ponti” presso la Facoltà di Ingegneria, Università degli Studi di Firenze.

Dal marzo 2013 è Direttore del CRIACIV, Centro di Ricerca Interuniversitario di Aerodinamica delle Costruzioni e Ingegneria del Vento, carica che ha ricoperto anche dal 1998 al 2005.

Dal novembre 2007 al novembre 2012 è Presidente del Corso di Laurea in Ingegneria Edile, Facoltà di Ingegneria, Università degli Studi di Firenze.

Dal gennaio 1995 al novembre 2007 è Presidente del Corso di Laurea in Ingegneria Civile, Facoltà di Ingegneria, Università degli Studi di Firenze.

Dal 2003 al 2007 è Presidente dell’ANIV (Associazione Italiana Ingegneria del Vento).

È stato membro del consiglio dell’AICAP (Associazione Italiana di Cemento Armato e Precompresso).

È stato membro della Commissione del Ministero dei lavori Pubblici per le azioni ed i carichi sulle costruzioni e membro della commissione UNI SC1.

È stato membro della Task Force per la redazione del capitolo “Loads and deformation under construction” del Comitato SC1 per gli Eurocodici.

È stato Chairman o co-Chairman dei Congressi “IN-VENTO 90” a Firenze, “Strut & tie” 2002 a Firenze, Wondermasonry 2006, 2007, 2009, 2011, Safe Monuments a Firenze (2014).

Ha sviluppato la sua ricerca sui temi dell’ingegneria del vento, delle strutture in muratura, delle strutture in cemento armato, delle strutture in zona sismica.

È autore di oltre 100 lavori scientifici su riviste e congressi nazionali ed internazionali.

È stato Presidente dell’Ordine degli Ingegneri della provincia di Prato dal 2005 al 2013.

È dal 2012 membro del Consiglio Direttivo della “Scuola Superiore di Formazione Professionale per l’Ingegneria” del CNI.